Juliette Binoche: "Me encantaría trabajar con Albert Serra, es un director increíble"

Barcelona"Fue delicioso", dice Juliette Binoche (París, 1964) sobre el rodaje deA fuego lento, en la que la actriz interpreta a una cocinera que lleva veinte años trabajando con un gourmet de renombre (Benoît Magimel), haciendo realidad las fantasías gastronómicas más elaboradas de la Francia de finales del siglo XIX. La exquisita película de Tran Anh Hung, que se estrena este miércoles, representa a Francia en la carrera de los Oscar, en la que ya se ha impuesto en Anatomía de una caída, la actual Palma de Oro. A Binoche no le ha sorprendido: "A fuego lento es un filme muy provocador, empezando por hablar tanto de comida en un mundo en el que hay mucha gente pasando hambre. Pero también desde un punto de vista feminista, al tener una mujer que elige estar en la cocina, y no arriba con los burgueses, pero que a la vez quiere ser independiente y no casarse. Y también la idea de buscar los mejores ingredientes para la cocina y tener un huerto propio. No lo parece, porque todos llevamos vestidos de época, pero es una película muy moderna”.

Su personaje, Eugénie, tiene una relación amorosa con el gourmet que interpreta Benoît Magimel, de quien usted fue pareja hace tiempo y que es el padre de su hija. ¿Ha utilizado su relación personal para darle forma a la de ficción?

— Debería estar loca por no utilizarla. Los actores siempre utilizamos nuestra vida y los recuerdos para realizar nuestro trabajo más real y auténtico. Así que, por supuesto, ambos expresamos en el filme el amor que sentimos, da igual que llevamos años separados y que hayamos tenido conflictos. Además tenemos una hija juntos, así que, definitivamente, hay mucho de nosotros en la película.

¿Habían trabajado juntos alguna vez?

— Sí, en Confesiones íntimas de una mujer (Las enfants du siècle). Yo interpretaba a George Sand y él, Alfred de Musset. Ambos hacíamos de escritores y también era una película de época. Volver a trabajar juntos me ha hecho muy feliz porque, ante todo, me ha servido para reconciliarme con el padre de mi hija, y esto era muy importante para ella, y para mi hijo también. Y para mí y para el mundo, claro, porque a mayor reconciliación, mejor será el mundo.

¿Es cierto que el director organizó almuerzos con ambos para construir la relación de los personajes?

— Intentó organizar uno, pero Benoît comió en diez minutos y se marchó. Creo que Hung quería trabajar algunas escenas con nosotros, pero Benoît quería hacer la película y basta, no enredarse en discusiones. Tanto Hung como yo nos quedamos un poco sorprendidos, pero cada artista tiene su forma de vivir un proyecto. Y en realidad no importó. No creo que fuera necesario.

En esta película, cocinar para alguien es una forma de cuidarle y amarle.

— Sí, bueno, pero mi personaje es quien ejecuta la receta. Entre Eugénie y Dodin hay una relación de codependencia y cocreación, porque es ella quien sabe cómo se cocinan los platos, pero las ideas vienen de él. Ella podría opinar más, cierto, pero respeta el rol que tiene cada uno. Lo mismo ocurre entre directores y actores: tú tienes tus propias ideas sobre dirección, pero dejas que el director haga su trabajo. Por supuesto, hay directores que quieren que aportes...

¿Es el caso de Tran Anh Hung?

— Él tiene una idea muy precisa de cómo quiere rodar el plan. En cuanto a la actuación me dejaba bastante libre, pero un par de veces vino arrastrándose para decirme "Juliette, ¿puedes hacer esto de forma más neutral, sin intención?". Y yo le dije que lo sentía, pero que no podía. No sé hacerlo. Ya sé que hay directores que creen que si te distancias de las emociones las palabras hacen la interpretación, pero yo no lo creo. Así que fue un poco como "Jódete", y él estaba muy decepcionado. Pero después de dos o tres tomas dijo que estaba bien y pasamos a la siguiente escena.

Isabel Coixet, que la dirigió a Nadie quiere la noche, le entregó hace unos meses un Goya honorífico. Antes de la gala corrió el rumor de que le entregarían el premio ella y Albert Serra, porque usted le admiraba mucho... Pero en el escenario sólo apareció Coixet.

— [Sonríe] Ya veo por dónde vas... Estás tratando de sacar mierda, ¿verdad?

No, sólo saber si usted realmente admira a Albert Serra y su cine.

— Me encanta su cine, mucho. Creo que tiene gran talento. Y lo que pasó en los Goya... Recuerdo que me senté con Albert en una comida antes de los premios César, y él me dijo: "Es muy raro. Estaba invitado a los Goya para presentar tu premio y me habría encantado hacerlo, pero lo han cancelado y no lo entiendo". Yo le dije que no sabía lo que había pasado, pero que no le diera importancia.

¿Le gustaría trabajar con él?

— Me encantaría, es un director increíble. Pacifiction es una película impresionante. Adoro a los directores que tratan de buscar algo nuevo, y su manera de expresarse es muy provocativa. Y la combinación entre él y Benoît es fantástica. Benoît no paraba de decirme: "Me gusta este tipo".

Tran Anh Hung ha explicado que, para prepararse para esta película, estuvo un mes sin comida sólida, sólo líquida, para así entender la importancia de la comida. ¿Qué es lo más extremo que ha hecho usted para prepararse un papel?

— ¿De verdad hizo esto? No lo sabía. En fin, pones todo lo que tienes en cada proyecto porque es un proceso muy interesante y te transforma completamente. Pero con Las amantes du Pont-Neuf, de Leos Carax, la experiencia fue muy extrema, principalmente porque el rodaje se prolongó dos años y medio mientras esperábamos el dinero para terminar la película, así que no podía hacer nada más y la dedicación fue enorme. Y estuve a punto de morir en el rodaje, casi me ahogo en una piscina porque no me dieron el oxígeno cuando lo necesitaba. Estaba sólo a cinco metros de profundidad, pero con peso en la cintura y no podía moverme. Pensé que me iba a morir, en serio. Y cuando salí a la superficie, algo cambió en mí. Antes no me asustaba ir hasta el extremo y entregarme totalmente a un proyecto hasta que no quedaba nada de mí. Pero ese día escogí la vida, aprendí que debía marcar límites. Dar lo mejor que tienes no debe significar dejar de cuidar de uno mismo.