BarcelonaCuando aún no había cumplido los veinte años, su papel de estudiante de casa buena en un instituto elitista en la serie Élite lanzó a la fama a Ester Expósito (Madrid, 2000) y la convirtió en la mujer española con más seguidores en Instagram –ahora lo es Georgina Rodríguez con 64, 2 millones–. Superada la conmoción, Expósito parece decidida a marcar el rumbo de su carrera, primero con el thriller de terror Venus, de Jaume Balagueró, y ahora con El lamo, la inquietante intriga sobrenatural del debutante Pedro Martín-Calero. El ARA habló con la actriz sobre su corta pero intensa carrera durante su reciente visita al Festival de Sitges.
En todo el mundo todo el mundo te conoce como la actriz deÉlite, pero en el Festival de Sitges, dónde presentaste Venus y ahora El lamo, el público te puede ver más como actriz de terror, casi una scream queen. Son dos Ester Expósito muy distintos.
— Pues me gusta lo que dices, porque esa era la intención. Quería separarme de Ester deÉlite que está en el imaginario colectivo de todos porque no quiero que me encasillan. Pero no me importaría ser encasillada en el terror porque es mi género preferido como espectadora desde muy pequeña, el que más disfruto y el que más me conecta con la historia. Mi objetivo como actriz siempre fue hacer terror, y he tenido la suerte de conseguirlo con dos proyectos muy distintos, Venus y El lamo, que son terror del bueno, cada uno a su manera. Y con personajes poderosos, además.
Sí que era poderoso, tu personaje en Venus. La golpeaban y la herían, pero ella se rehacía. Andrea deEl lamo también tiene cicatrices, pero son internas.
— Es una historia de terror mucho más psicológica, más por debajo de la piel. Andrea parte de un momento personal complicado, porque acaba de saber que es adoptada, y no se ha enterado por sus padres, así que la situación familiar es delicada. Desde el principio está en un sitio muy vulnerable. Pero lo difícil de este papel es que la tensión y el terror se transmite siempre a través de cámaras y pantallas. Incluso la relación con su pareja, que interpreta Àlex Monner, es una relación a distancia a través de chats y videollamadas.
Quizás es por eso que exprese su amor de una manera tan tierna e intensa, para superar la barrera de la distancia. ¿Cómo lo trabajaste con Àlex?
— Ensayamos un poco en persona y después, cuando tenía que grabar sus partes, él lo hacía en otra sala, pero me hubiera encantado actuar con él en persona, frente a la cámara. Es una relación amorosa que dura poco y, por tanto, queríamos que el público viera a una pareja real que se ama de verdad, para que el dolor que ella siente en un momento determinado llegue con más fuerza al espectador.
Andrea experimenta una situación sobrenatural, pero nadie la cree y eso hace que se aísle de su entorno. Se me ocurre que convertirse en figura pública con millones de fans de un día para otro puede llegar a ser una experiencia similar.
— Sí, totalmente. El mundo de las redes y todo lo que se dice sobre ti es tan irreal que acabas alejándote y desconectas de todo. Es agotador, porque tú te conoces a ti misma, pero la gente saca cosas de contexto y siempre se está intentando darle la vuelta a todo. Hay mucha mierda en las redes, mucha gente que habla sin saber y todo esto crea una especie de ruido constante a tu alrededor.
¿Y cómo es que, con todo ese ruido molesto, sigues utilizando redes sociales?
— Porque aunque las cierre no va a servir, todo esto lo sacan de cualquier cosa que haga. Lo que debería hacer para evitar ese ruido es, literalmente, desaparecer y no ir a ningún sitio, no hacer nunca nada. Yo trato de darle cada vez menos importancia y entender que las redes son lo que son: tienen cosas positivas, pero también son un nido de mierda.
En Élite interpretabas a una chica de casa buena. Que interpretes tanto en Venus como El lamo personajes de clases más humildes tiene que ver con esa necesidad de reinventarte de la que hablabas antes? ¿Quieres personajes que toquen más de pies en el suelo?
— Sí, es lo que me interesa ahora mismo. A mayor diferencia y variación en los personajes, mejor, porque es lo que me hará crecer como actriz. Después deÉlite hay una cierta tendencia a ofrecerme personajes de clase alta, porque el perfil de pija de casa buena puedo hacerlo. Pero no quiero limitarme a hacer de pija toda la vida, me apetece mucho explorar la realidad de personajes más conectados con lo cotidiano y con la realidad. En Venus me encantó hacer de chica de barrio que hace de gogó en una discoteca. Y Andrea es muy diferente, pero también es una chica normal que va a la universidad, que estudia... Son mujeres con carácter y cierta profundidad.
Léa Seydoux decía el 2022 que su papel en Una mañana era lo primero que hacía "de persona normal". Imagino que a las actrices como tú y como ella que es objetivamente muy guapas os costará que piensen en vosotros para estos papeles.
— Sí, así es. Y también cuesta encontrar personajes interesantes, porque a menudo se quedan sólo en esto, en la superficie; me ofrecen muchos papeles vacíos y superfluos, para hacer hermoso. Yo siempre huyo y busco personajes que, al leerlos, me remuevan por dentro y me enciendan una chispa, algo que después alimente la interpretación.
¿Has empezado a utilizar el poder que te da tu popularidad para que un determinado proyecto independiente se acabe haciendo realidad?
— Sí, lo intento. He podido colaborar con proyectos como El lamo, y también El talento, que hemos hecho este verano en Bilbao. Hemos estado muchos años pedaleando para que se acaben rodando, no ha sido de un día para otro. Pero es lo que haces cuando llegan guiones que no puedes dejar escapar, que hay pocos, como ocurre con todo lo bueno en la vida.
Antes te he visto charlando con Javier Ruiz Caldera, uno de los mejores directores de comedia del cine español. Tú apenas has hecho comedia.
— Pues tengo muchísimas ganas de hacer comedia. Es difícil, la comedia, pero me apetece mucho. Es un ámbito que todavía no he tocado y me encantaría hacerlo en breve.
¿Con qué directores te gustaría trabajar?
— Hay tantos... Tengo muchas ganas de trabajar con Carlota Pereda, y pronto lo haremos, estamos preparando un proyecto. Y también con Rodrigo Sorogoyen, Pedro Almodóvar, Guillermo del Toro...
Si tuvieras que contar la historia de cómo una chica de Madrid acaba convirtiéndose en una actriz famosa en todo el mundo, ¿cuál sería la primera escena?
— Creo que sería yo, de niña, viendo una película y diciendo a mis padres que quería hacer lo que hacían aquellas personas, que quería contar historias. Y mis padres mirándome como si... En fin, ya le pasará. Pero yo incluso lloraba cuando les decía que quería trabajar de esto. "Pero Ester, cómo tienes que trabajar, si tienes ocho años, no es el momento". Me ofrecían llevarme a clase de teatro y yo que no, que no quería esperar. Estaba desesperada por actuar. Sí, éste sería un buen comienzo, porque se ve la determinación que ya tenía entonces.
¿Y quién te ha ayudado más en ese camino?
— Mis padres, que supieron poner el pie en el freno, algo que les agradezco mucho, pero también fueron los que más me apoyaron cuando con catorce años seguía teniendo claro que quería ser actriz. Ellos me apuntaron a una escuela seria de interpretación y me ayudaron a buscar a un representante, y mi madre me acompañó a los castings. Siempre han estado conmigo, en cada pequeño paso, incondicionales.
Si te lo has tenido que trabajar mucho, imagino que te hará aún más rabia que te encasillan en el papel de pija que le ha venido todo regalado.
— Sí, sobre todo porque después deÉlite todo el mundo cree que esto es todo lo que eres, como si no hubieras hecho nada antes. Élite me ha traído muchas cosas buenas, pero brilla tanto, que eclipsa todo lo de antes y quizás también el de después. Mi reto es ahora construir una carrera que no se quede flotando en torno aÉlite, sino que flote por sí misma.
¿Cuándo vienes a Sitges a trabajar tienes tiempo de ver alguna película?
— No, pero me muero de ganas de ver La sustancia. Y no la ponen en Sitges, pero hace tiempo que tengo muchas ganas de ver Longlegos, con Nicolas Cage.
¿Cuáles son tus películas de terror favoritas?
— [Riego], por supuesto. Al final de la escalera, The ring, El resplandor, Pesadilla en Elm Street... Y de más modernas, Midsommar, Men...
No has tenido ninguna duda a la hora de empezar por [Riego]. Hace unos años, en este mismo festival, Paco Plaza decía que si Jaume Balagueró quería, él se apuntaba a rodar otro [Riego]. ¿Podrían contar contigo?
— Me lanzaría de cabeza a rodar un nuevo [Riego], no me lo pensaría dos veces. Además tengo muchas ganas de trabajar con Paco Plaza.