Mario Casas: “A los veinticinco años mi vida cambió de un día para otro”

BarcelonaEn el thriller existencial Escape, que acaba de llegar a los cines, Mario Casas (A Coruña, 1986) es un hombre torturado por la muerte accidental de su mujer en la que se va incubando una obsesión: entrar en prisión como sea por anularse como individuo. La película de Rodrigo Cortés supone el regreso a la interpretación de Casas tras debutar como director el pasado año con Mi soledad tiene alas.

A Escape interpretas a un hombre atormentado, casi en un coma emocional. ¿Cómo entras en un personaje como éste?

— Hablando mucho con Rodrigo Cortés, el director, que quería que nos separáramos del protagonista de la novela, que es un poco Asperger, y que construyéramos nuestro personaje con su propia historia y matices. Ha sido un trabajo complejo física y emocionalmente, muy intenso, pero como actor lo he disfrutado mucho.

La película no deja claro por qué el personaje tiene ese deseo irrefrenable de entrar en prisión. ¿Tú qué opinas?

— Para mí es alguien quebrado emocionalmente que no quiere tomar decisiones, que no puede más y quiere dimitir de la vida. La cárcel es la única posibilidad que él ve, entrar en una caja y que le controlen, cada vez más. Al mismo tiempo es como un niño con un ego desmedido; al principio empatizas con él porque ha perdido a la mujer, pero llega un punto que sólo mira por sí mismo y cae en picado hacia las sombras.

Al principio de tu carrera viviste momentos de exposición brutal. ¿Puede haberte ayudado a conectar con ese sentimiento de querer desaparecer?

— No exactamente. Cuando tenía veinticinco años mi vida cambió de un día para otro, primero con Los hombres de Paco y sobre todo con Tres metros sobre el cielo. Es un boom que tú no entiendes, porque todo va muy rápido. Y no es que quieras desaparecer ni dejar de ser tú, pero debes aprender a colocarlo todo y asumir que eres un personaje público y que algunos proyectos llaman más la atención. Por suerte, tuve gente que me acompañó y me dio buenos consejos.

En Escape actúan también José Sacristán, Blanca Portillo, Josep Maria Pou... ¿Es uno de los mejores repartos con los que has trabajado?

— En el preestreno de Barcelona ocurrió algo precioso: cada vez que salía uno de esos actores se oía un susurro entre el público. Lo interesante de estos grandes actores es que, pese a haber hecho de todo y haber trabajado con los mejores, llegan al rodaje con nervios y mucho respeto, con los pies en el suelo. En todos ellos existe un gran respeto a la profesión. No se limitan a presentarse y decir sus líneas, sino que trabajan más que nadie, como si fuera su primer día.

También actúa Albert Pla, con quien tienes una química increíble.

— Albert es un tipo muy inteligente y un comediante bestial: tiene un tono, una cadencia a la hora de hablar y de hacer las pausas... Tiene un gran sentido del humor y me entendí mucho. bien. Yo tenía mucha curiosidad por él, claro. Pero fue muy bien, y en algunas escenas le veía y me daban ganas de reír. Es alguien peculiar, muy buena persona y muy buen actor, disfruté mucho trabajando en ello.

¿De qué compañero de profesión dirías que más has aprendido en todos estos años?

— De todo el mundo te llevas algo, pero puesto que hablamos deEscape me quedo con José Sacristán, con quien también trabajé en Toro. Vuelvo: es alguien que ha hecho absolutamente de todo y ha trabajado con todo el mundo, pero viene al rodaje y se deja la vida. A mí siempre me ha hablado con mucho cariño y me ha dado muy buenos consejos. Y es alguien en quien me fijo y pienso: ojalá llegar a la edad de José con su amor por la profesión y siente el gran actor que es. Le admiro mucho, y la quiero mucho.

Por cierto, en Escape tienes una escena de baile increíble...

— ¡Todo el mundo me pregunta si soy yo o no! Un amigo que me conoce bien me decía: "¡Pero si tú eres un palo de escoba!" Rodrigo encontró este baile en YouTube, es un vídeo que se llama Baturro hardcore, una especie de jota a la que alguien dobló la velocidad. Yo le dije: "Rodrigo, que esto está al doble de velocidad". Y él: "No importa, la coreógrafa es buenísima, lo harás muy bien". Tuvimos que ensayar mucho, porque eran pasos muy difíciles y, además, se filmó en un plano secuencia. Pero quedó muy bien, y cuando el espectador lo ve le estalla la cabeza.

Hace unos meses rodaste Muy lejos, la primera película como director de Gerard Oms, el tuyo coach de interpretación. ¿Es tu primera película en catalán, verdad?

— Sí, está rodada en catalán y tiene producción catalana, pero también se habla neerlandés e inglés, es una película con muchas lenguas porque está filmada en Utrecht. Pero creo que todas mis escenas con David Verdaguer están en catalán, sí.

Diría que en El fotógrafo de Mauthausen tenías alguna frase en catalán, ¿verdad?

— Sí, alguna, pero aquí muchas más, y bastante son improvisadas. Es una película pequeña, muy indie y autoral, al estilo de los hermanos Dardenne; y aunque teníamos muy claro el guión y las escenas, hemos jugado mucho que ver si nos apetecía decir o hacer algo nuevo. Y cada vez que aparecía Verdaguer me daba la vida. Yo no le conocía y es increíble, ha sido una gran experiencia.

¿Y te has sentido cómodo improvisando en catalán?

— Sí, sí. Yo ahora podría hablar en catalán, pero me da miedo equivocarme y no quiero convertirme en un mem y salir al¿APM? No es lo mismo que improvisar cuando sabes que Gerard después te cuidará y no pondrá en el montaje final cosas que estén mal.

No sólo pasaste parte de tu infancia y adolescencia en Cataluña sino que vuelves muy a menudo para trabajar, y muy a menudo con directores catalanes.

— Es que viví aquí desde muy pequeño y vengo muy a menudo, incluso rodé mi película como director. Soy medio gallego y medio catalán y parte de mi familia está aquí: la abuela, el abuelo, los colegas de la infancia... Y supongo que la gente me ve de aquí, y por eso me llaman a menudo para trabajar en Cataluña. La energía de los sitios que te han visto crecer siempre tira de ti.

¿Cuánto hace que no ves a los abuelos?

— ¡Ayer mismo! La abuela vino al preestreno. Me daba un poco de miedo a que no entendiera la película, pero creo que sí, se lo pasó bien.

¿Qué te viene a la cabeza cuando piensas en Esparreguera?

— Que viví allí los momentos más felices de mi vida. Era un niño que jugaba en la calle con la pelota oa policías y ladrones. Antes bajabas a la calle, picabas en el timbre de los amigos, bajaban a jugar... Ahora bajas a la calle y el mundo es completamente diferente, y tampoco ha pasado tanto tiempo.

Y si tuvieras que contar la historia de cómo un niño de Esparreguera acabó convirtiéndose en uno de los actores más importantes del cine español, ¿cuál sería la primera escena?

— Ostras... Mis padres me llevaron a Madrid a los 18 años para vivir y estudiar interpretación, y recuerdo cómo mirábamos a mi madre y yo cuando nos separamos por primera vez. Pero también hice muchos viajes solo en autobús desde Barcelona, ​​y creo que la primera escena sería en uno de esos viajes, en el autobús, mirando por la ventana mientras llego a Madrid, una nueva ciudad. ¿Quién es ese chico? ¿Qué le ha pasado? Sí, creo que así empezaría la historia.