Quimi Portet: "Nos aficionamos con mucha ilusión a cosas a veces incluso dolorosas"

BarcelonaQuimi Portet descuelga el teléfono por la mañana para hablar del concierto que hará el 6 de abril en el Teatro Municipal de Girona, dentro del Festival Strenes, y que repetirá al día siguiente en el Café Teatre de Lleida. Son dos paradas de lo eterno y particular world tour del músico de Osona.

¿Qué celebras en el Festival Strenes?

— Celebramos los 25 años de carrera en solitario. Dimos un concierto en la Atlántida de Vic el 6 de octubre del 2023. La gente del Strenes fue a verlo y les gustó la idea. Hagamos un poco de trampa porque hace ya más de 25 años, pero básicamente es eso, 25 años de carrera en solitario y del disco Hockey sobre piedras (1997).

Y el repertorio será antológico, ¿verdad?

— Exactamente. Repasamos temas de prácticamente todos los discos y nos centramos en una celebración de todo lo que ha pasado en estos años, aparte de lo que había pasado antes, para que un tío de 66 años celebre 25 años es algo sospechoso, alguna trampa debe haber en algún sitio. Pero también me considero afortunado por eso: que un tío tan granito pueda celebrar algo de 25 años también hace gracia.

También recuperas alguna canción del disco Personas extrañas?

— No, de ese disco nunca he tocado nada. Es realmente antiguo, de 1987, con lo que todo se complica, porque mi forma de cantar de aquella época era con mucho agudo. Los temas más antiguos que toco son de 1997.

Títulos como Hockey sobre piedras, que aparentemente es una imagen absurda, también cuentan muchas cosas del talante catalán, como somos capaces de hacer cosas inverosímiles.

— Pues sí, nos aficionamos con mucha ilusión a cosas a veces incluso dolorosas. Hockey sobre piedras es muy humorístico, algo humor por la boquilla grande, pero al mismo tiempo tienes un piloto de lecturas: de hacer las cosas difíciles, de buscarse más problemas de los que hay, para que hockey sobre ruedas, fantástico; sobre hielo, fantástico; pero sobre piedras la cosa tiene más mérito, entre comillas. Tenemos un poco una vida de hockey sobre piedras.

En estos más de 25 años, ¿qué cosas son las que te han hecho más ilusión en el ámbito musical?

— Lo que me hace más ilusión es seguir siendo músico con 66años. Y otra es, obviamente, el contacto con el público, pero sobre todo el contacto con los músicos. A pesar de ser un artista en solitario, siempre he tocado en grupo, nunca he ido yo solo con una guitarra. Lo que más me ha gustado es esa posibilidad que te da este oficio de mantener cierta inconsciencia, y que se te valore la inconsciencia. Con otros trabajos la inconsciencia se te prohíbe, o te defenestrarían si utilizaras la inconsciencia. En cambio, en este trabajo nuestro, diría que la inconsciencia es una virtud, y eso quizá sea lo que más me gusta.

¿Y qué personajes que hayan pasado por tu vida musical te han impactado más?

— Además de la época con Manolo [García] en El Último de la Fila, que fue la hostia, he tenido la suerte de hacer muchos amigos en el gremio de los músicos. Obviamente, no los citaré todos, pero puedo citar a Adrià Puntí, Albert Pla, Gerard Quintana, Sanjosex, Núria Graham... Muchísima gente.

Una de tus últimas colaboraciones ha sido con Marc Parrot.

— Sí, fue precisamente en el concierto aquel de Atlántida. Había invitados Marc Parrot, Arnau Tordera y Joan Garriga. Y con Parrot hice una canción que se llama Ahora que estoy muerto, muy bonita. Una canción muy sisesca, muy asesada, digamos.

¿La aventura con Sisa y Joan Miquel Oliver ¿es una de las cosas más extraordinarias que te han pasado?

— Fue muy divertido esto. Aparte de que tenía, si se me permite, con toda la modestia del mundo, un pequeño ingrediente de supergrupo. Se llamaba Colectivo Eternity, y nos lo pasábamos muy bien, obviamente. Son personas absolutamente compatibles tanto por repertorio como por talante en la vida civil. Fue un placer.

Antes mencionabas a Arnau Tordera. ¿Qué piensas de él que es de Osona como tú?

— Hombre, es un tío muy valiente, superoriginal. Tiene una pasión absoluta por la música y se atreve con todo: con el musical, el rock, el audiovisual... En este trabajo que hacemos nosotros, el valor y la audacia son muy importantes. Diría que es una de las personas más audaces del panorama de aquí.

¿Te sientes conectado con generaciones más jóvenes?

— Sí, me siento. A ver, estoy hecho un buen carcamal, la verdad es ésta, ya veces hay un punto grotesco en el músico muy grande que quiere continuar conectadísimo... Hay muchas cosas que no las entiendo, no puedo negarlo. En el fondo, dentro de mí hay un señor de 66 años, y por más guitarras eléctricas que le cuelgues, la bestia está ahí y no puedes fingir lo que no es. Pero mi pasión por el oficio sigue intacta, y mientras haya salud iremos haciendo así.

¿Ahora mismo estás trabajando en canciones nuevas?

— Llevo tiempo haciendo un disco, y la música no me cuesta nada, la verdad. No quiero hacerme el chulo, pero no me cuesta hacer música; existe una parte lúdica que para mí siempre ha sido un placer. Los textos me cuestan mucho más porque no es que se acaben los temas, pero los que me aparecen, que son coherentes con la edad que tengo, no me apetecen mucho. Obviamente, está la memoria. Es normal que cuando tienes 27 años la memoria no tenga importancia cuando haces canciones. Y, cuando tienes 66, hay gente que ya no está, cosas que ya no están, cosas que han pasado que no volverán a pasar, y no me apetece hacer canciones sobre la memoria o sobre el paso del tiempo. Tampoco puedes impostar a un joven enamorado lírico, porque también queda un punto grotesco. O sea que lo difícil cuando estoy haciendo discos es enfrentarme a los textos. En mi caso tengo algo que nunca me falla, que es el humor. De hecho, con los años, si hay salud, el humor se acentúa más bien.

El humor es un buen antídoto contra la tristeza y contra la decepción. Hablamos, por ejemplo, de la decepción política de los últimos años, de todo lo ocurrido en el país. De todas formas, en las canciones tampoco has hurgado demasiado en temas políticos de forma explícita, ¿verdad?

— No, lo cierto es que no. Me hice músico para olvidarme de la humanidad, no para naufragar en las pasiones colectivas, sino para naufragar en las pasiones personales. Valoro mucho a la gente que encuentra una forma de expresión política colectiva, pero yo pertenezco a una especie de escritores, de músicos, de creadores de canciones que no hablan sobre el colectivo, sino de lo que es muy personal y que intentan trascender esto personal a través de lo que tenemos en común, pero no como colectivo, sino como personas. Con esto creo que estoy más cerca de un Sisa o de un Pau Riba que de personas más motivadas políticamente, como un Lluís Llach.

Es muy interesante lo que has hecho con estos más de 25 años cantando en catalán, utilizando la lengua con naturalidad y jugando con ella.

— A mí me hacía mucha ilusión realizar esta carrera. Cuando llegamos a Manolo, había una parte triste, porque me lo había pasado genial. Fuimos personas afortunadas, y escribiendo en castellano hice canciones que me fueron muy bien y tuvieron mucha difusión. Pero me hacía mucha ilusión explorar lo que podía hacer con mi lengua. También debe decirse que nací en 1957 y fui educado en castellano. Soy catalanohablante, pero hasta los 30 años, cuando ya era muy granate, no conocía ni la gramática catalana. Fui autodidacta. Con esto existía un pequeño reto personal. Puesto que había podido escribir canciones como Sara o Dios de la lluvia, me apetecía probarme con mi lengua real, pero nunca le he dado más importancia de la que tiene. Y me gusta el humor, me encuentro conectado con mucha gente que utiliza nuestra lengua así, como Sisa y Pau Riba, pero también hay gente muy anterior, gente que hace mucha risa, como Santiago Rossinyol, Francesc Pujols y Dalí. Mucha gente ha explorado nuestra lengua de formas muy divertidas. Es una lengua minorizada, pero también hemos encontrado recursos que otras lenguas no han tenido que desarrollar para sobrevivir. Es una resiliencia que muchas veces tiene mucho que ver con el humor, con un humor característico y peculiar.

Ahora que hablabas del Manolo García, recuerdo hace años, cuando hicisteis aquellos conciertos especiales de Los Burros y Los Rápidos, que fueron muy emocionados. Como te escuchaste el año pasado regrabando canciones de El Último de la Fila para el disco Desajuste piramidal?

— Nos lo hemos pasado genial. Primero porque hemos estado dos años tranquilísimos. Hemos estado solos. No hemos utilizado ni ingenieros. Dos o tres días a la semana nos veíamos y nos poníamos. Aquí hay una trampa manifiesta. Trabajas con un material que sabes que le gusta a la gente, y no tienes la presión que tienes cuando haces una canción o un disco nuevos. Aquí sólo aprovechabas la parte bonita de estar juntos, de cantar. Tienes a Manolo cantante, que tiene una voz fantástica y un oficio que flipas, y ya está. Como todos los discos, me ha dado pena terminarlo. Es un placer publicarlo, pero hay una parte triste que es que ya ha terminado.

¿Ha tenido alguna oferta para realizar conciertos de El Último de la Fila?

— Sí, pero deberíamos decidir nosotros. Nuestro proyecto éste era puramente discográfico y en ningún momento nos pasó por la cabeza que estuviera ligado a una actuación.

¿Detrás del proyecto había algo de lo que ha hecho Taylor Swift, que ha regrabado sus discos por tener los derechos fonográficos?

— Como estuvimos dos años haciendo el disco, dijimos: «Mira, nos ha copiado Taylor Swift». Pero bueno, oficialmente nuestro disco es posterior. Y la génesis fue distinta. Para el homenaje de TV3 a el Ángel Casas nos pidieron que hiciéramos una canción. Y hablando con Manolo pensamos hacer una versión deAviones plateados. Fuimos a mi estudio y nos pusimos él y yo a trabajar en una maqueta. Reímos tanto que dijimos: grabamos otra. Y empezó así, hasta que decidimos grabar todo un disco que al final fue doble. La génesis fue algo lúdica. Una parte de eso que dices de la Taylor Swift sí está ahí. Es un material que está muy disperso y de unas formas muy raras, con varias discográficas. Una manera de ordenarlo administrativamente sí está ahí. Pero también ordenarle emocionalmente, destilar un poco las canciones y ver qué dicen las canciones y qué dice la música. No hacer otra cosa. Ha sido un placer, la verdad.

La ventaja de ser Quimi Portet es que nunca anunciarás la disolución de la banda.

— Hombre, tarde o temprano sí que habrá una disolución final, pero ya le avisarán. Yo no estaré. Ya se espabilará.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes asociado a la música?

— Te diré dos, porque tengo una vida musical dual. Uno es la grabación deAstronomía razonable (1993), de El Último de la Fila, y la otra la de Cancionero electromagnético (1999), que es mi tercer disco en solitario. Profesionalmente, estos dos momentos son inolvidables y lo serán siempre.

¿Y el recuerdo que te gustaría olvidar?

— La verdad es que no hay ninguna, relacionada con la vida musical. Con la vida privada sí hay algunas cosas, tampoco muchas. En la vida musical siempre lo he pasado bien, me he reído mucho. Hay momentos más duros y también ha habido momentos en que todos hemos sido un poco despistados. Pero cada momento es importante porque es lo que existe, básicamente.