Lucía Fumero i Rita Payés: "Estar cerca de ella te hace mejor persona"

BarcelonaLa frase del titular la dice la trombonista Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) sobre la pianista Lucía Fumero (Barcelona, 1991), quien también la suscribe. La simbiosis musical y personal entre ambas tiene este efecto y, además, multiplica el impacto artístico y emocional de canciones como las que conforman el disco conjunto Rueda eterna (2026), jazz, canción latinoamericana y aromas rítmicos brasileños que esparcirán en una gira europea que comienza el 14 de octubre en París.

Sois amigas desde hace muchos años y habéis colaborado a menudo entre vosotras, pero, ¿recordáis cuándo decidisteis que haríais el disco juntas?

— Rita Payés: Exactamente, no. Era una cosa que sabíamos que pasaría en algún momento, y de hecho nos ha sorprendido porque creemos que ha pasado antes de lo que esperábamos.

¿Este disco habría sido diferente si lo hubierais hecho antes de Folklore (2024) y De camino al camino (2024)?

— Lucía Fumero: Seguro que sí. Siempre hay una esencia, pero no eres la misma persona ahora que antes o que hace diez años. Si lo hiciéramos de aquí a diez años también sería súper diferente.

Lo comento porque tengo la sensación de que tanto Folklore como De camino al camino eran dos discos que culminaban una etapa artística de cada una de vosotras, como el gran disco que habíais conseguido en este momento de vuestra vida, y que quizás eso os daba más tranquilidad para abordar este tipo de aventura de colaboración entre amigas.

— L.F.: Sí, pero no tengo la sensación de que Folklore haya sido un gran disco en comparación con los otros que he sacado. Esto es algo que quizás se ve desde fuera o porque coincide en un momento de la carrera en el que quizás te conoce más gente, pero el cuidado que pongo en la música siempre es el mismo.

¿Qué es lo que más admiráis, la una de la otra, como músicas?

— L.F.: De la Rita, obviamente, me flipa el sonido que tiene con el trombón y la voz. Recuerdo mucho un momento en el que hubo un clic con la Rita: la vi en un concierto, que además era un bolo en una plaza en la que se oía como el culo, y cuando se puso a cantar todo el mundo calló. Tiene esa manera de conectar con el mundo que genera un silencio a su alrededor, y eso creo que es superadmirable. Es muy increíble.

— R.P.: ¡Qué bonito esto! Tengo muchas cosas que quiero explicarte, musical y personalmente, porque a veces todo se mezcla y siento que estamos haciendo esto porque no hay solo una admiración musical sino que hay una estima personal. Me parece una auténtica maravilla desde donde hace las canciones, esta manera en que entiende la música, desde un lugar tan cotidiano, que en realidad la siento muy cercana a mí. Esto hace que su música tenga un retorno inmediato de la gente. Estar cerca de ella te hace mejor persona.

El jazz es vuestro punto musical en común, pero también compartís la influencia de las músicas latinoamericanas, en las cuales Rita ha profundizado precisamente por influencia de Lucía.

— R.P.: Sí, totalmente.

Y en este disco hay mucha presencia también de ritmos brasileños poco obvios.

— L.F.: El jazz y la bossa nova tienen mucho que ver. Por ejemplo, de pequeña conectaba mucho más con los estándares de jazz que venían de la bossa nova. Es un lenguaje muy similar, las armonías también son muy parecidas. Y ahora estoy descubriendo mucha música brasileña más allá de lo que conocemos en Occidente y es asombroso, con una parte africana brutal. Siempre hemos estado un poco conectadas con esto, y ahora de golpe ha salido. Bueno, un choro tenía que estar porque, siempre lo hemos tocado...

Aparte de la canción Choros y alegrías, pensaba también en la parte africana de ritmos como los de Diablito de San Juan y Rueda eterna.

— L.F.: Un amigo uruguayo nos ha dicho que el ritmo de Diablito de San Juan es una chamarrita. Supongo que te vas nutriendo de música, y al final todos estamos un poco conectados. Espero. Deseo.

Esta conexión entre vosotros es impresionante en la canción Si la muerte. Básicamente, es voz y piano, pero con una simbiosis increíble.

— L.F.: De hecho, en los conciertos siempre me hace muy feliz el momento en que llega este tema. Siempre tengo muchas ganas de tocar este tema. ¡Me flipa acompañar a Rita!

— R.P.: Yo en principio soy trombonista, en vez de cantante, pero con la broma ya soy también un poco cantante. Quiero decir que me da la sensación de que en Si la muerte construimos una zona de confort.

— L.F.: Sí. Siento que nos colocamos en un lugar súper agradable y seguro, y que desde allí puedes arriesgar mucho más.

En Caperucita sí que tomáis riesgos. Es decir, es una canción bastante diferente del resto del disco, casi es como una suite para terminar el álbum.

— R.P.: Riesgos, sí, yo toco la guitarra, que para mí es un deporte de riesgo.

También decís: "ya no hay lobo que me asuste".

— P.D.: De eso va la vida.

¿Tenéis las letras escritas antes de pensar en el disco, las habéis trabajado conjuntamente...? ¿Cómo ha ido?

— L.F.: Cada una ha traído un poco su canción, y después las hemos trabajado juntas para ver cómo las instrumentábamos o cómo hacíamos las voces. Pero sí, cada una ya tenía lo suyo. Después de ponerlas en común, de repente vimos que comparten muchas palabras, hay esa magia.

¿Este proyecto conjunto condicionará los proyectos propios? ¿Os tomáis ahora una temporada para hacer solo esto?

— L.F.: Sí, sí, ambas nos hemos tomado una temporada para hacer esto. Alguna cosita diferente haremos, porque a ambas nos gusta poder tener un abanico de músicas diferentes, pero ahora estamos enfocadas en este proyecto, que ambas lo sentimos propio.

Rita, cada vez que hablamos tu condición de madre va cambiando, porque vas añadiendo criaturas a este mundo. Felicidades, porque el último hijo es muy reciente. Después de dos niñas, ahora un niño, ¿verdad?

— R.P.: Es un niño, sí. Ahora puedo cantar la canción de Lucía más como mía: "Mi niño se está durmiendo" [hace referencia a un verso de la canción Rueda eterna].

Con Rita hemos hablado otras veces de la manera de conciliar cuando eres músico. Creo que te has salido bastante bien, ¿verdad?

— R.P.: No sé si lo he logrado. Vamos haciendo como podemos. Ambas intentamos hacer lo que creemos mejor para nuestros hijos y lo que creemos mejor también para nosotras, porque cada momento de su vida pide una cosa diferente. Nosotras, como pequeños camaleones, nos vamos adaptando al momento. No te voy a engañar, es friki. A la vez, siento que soy muy privilegiada de poder seguir haciendo lo que quiero y también de poder criar. Evidentemente, me gustaría hacerlo mejor. Creo que ninguna madre del mundo dirá que es una madre perfecta, ni mucho menos. Pero sí que intento hacer las cosas que creo que son importantes y pasar tiempo con ellas, aunque hay épocas de todo. A las dos niñas me las he llevado mucho de gira, pero ahora las dejaré más en casa. Así que me voy con el pequeño, y Lucía a veces lo lleva y a veces no. Todo depende también de los horarios, que de repente van al colegio y les gusta hacer otras cosas y te dicen: "¿Ahora al avión, de verdad?" Es difícil. Claramente, en general debería haber más ayudas. Y eso que nosotras nos lo podemos hacer mucho a nuestra medida.

— L.F.: Creo que somos superconscientes de ello, que tenemos esta suerte.

— R.P.: Sí, porque también hemos tenido entradas a la maternidad bastante amables. No todo el mundo tiene eso.

Como hijas de músicos, de Horacio Fumero la una y de Elisabeth Roma la otra, ¿cómo ha cambiado la percepción que han tenido vuestros padres y madres respecto a vuestra carrera? ¿Os protegían más al principio?

— L.F.: Mi padre ha sido mi mentor. Ahora lo puedo reconocer, miro atrás y digo: "Me ha enseñado muchas cosas". Es como en las películas de samuráis, que hay uno que se va a la montaña de las escaleras a aprender con el mentor y le dicen: "Así no, ahora tienes que subirlas de esta manera". Pues yo me siento un poco así, con mi padre. Hemos pasado mucho tiempo juntos y hemos tenido muchas conversaciones. Cuando me fui a vivir a los Países Bajos, cuando yo volvía a Barcelona no veía a mis amigos, la verdad. Estaba obsesionada con aprender a tocar el piano y venía a Barcelona y era: "Papá, ¿cómo haces esto?" Tocábamos y estudiábamos mucho juntos, pero sobre todo teníamos muchas conversaciones en las que me explicaba cómo gestionar la concentración para tener las riendas sobre tu propio cerebro cuando no tienes ganas de estudiar. Ahora ya no pasa, obviamente, porque quizás ya estoy como mucho más hecha y he tomado más mi camino, pero fue un periodo súper importante en mi vida de músico. ¡Qué suerte!

¿Y tú, Rita, cómo lo llevas?

— R.P.: El padre de Lucía también ha sido un mentor para mí, porque es una persona muy inspiradora y, al fin y al cabo, he tocado mucho con él. Es muy diferente de lo que he recibido de mis padres, que también son músicos, aunque con los años me he dado cuenta de que también ha sido un poco revelador. Mi padre, por ejemplo, toca la trompeta, pero no es profesional. Da clases, pero no es un trompetista de bolos. Yo también he hecho eso de estudiar con él, y siento que me han inspirado muchas cosas suyas, como persona mayor que simplemente toca para disfrutar. Se levanta cada mañana y estudia, y probablemente nunca hará un bolo de trompeta solista. Simplemente lo hace porque encuentra gusto haciéndolo. Y pienso: ¡qué guay! Es mucho su medicina. La música también tiene este poder. Mi padre me ha enseñado esto, aparte de que ha sido la persona que me ha metido dentro del jazz, porque en casa era él el friki del jazz, aunque después he acabado tocando con mi madre.