Al·lèrgiques al Pol·len: "Decidimos sacar toda la mierda y que, en un minuto y medio, la gente pudiera entender qué nos pasa"

BarcelonaEl salto adelante experimentado en el disco No t'ho desitjo mai (Montebello, 2026) es considerable y consolida la apuesta por el indie rock del grupo barcelonés Al·lèrgiques al Pol·len. Atentas al presente musical internacional, proponen un álbum conceptual que comienza con la posibilidad del final de una relación, pero que también recorre las calles de Barcelona y las habitaciones del deseo, y da espacio a la rabia contra los estereotipos que las han acompañado. De todo ello, y también de la complicidad con bandas como Remei de Ca la Fresca, La Ludwig Band y Dan Peralbo i el Comboi, hablan Maria Riba y Joana Subirats, teclista y guitarrista del sexteto que completan Berta Batiste (batería), Emma Dotres (guitarra), Marina Rico (voz) y Ona Salabert (bajo).

Ha cambiado bastante vuestra música respecto a la de hace seis años, ¿verdad?

— Maria Riba: Sí. No nos conformamos con nada, y tenemos siempre el espíritu de probar y evolucionar. Nuestros referentes musicales también han cambiado a lo largo de estos años, y eso hace que tengamos ganas de hacer lo que estamos escuchando sin sentirnos encasilladas en un estilo porque se supone que es lo que deberíamos hacer. A la Xantal [Rodríguez], de Remei de Ca la Fresca, le pasamos el disco y nos dijo: "Me encanta. Estoy muy sorprendida, porque teníais la radiofórmula y habéis salido de ahí, que es una cosa que la gente no hace normalmente". De hecho, muchos grupos lo cambian por la radiofórmula, y nosotras hemos hecho un poco lo contrario.

Un pájaro ha muerto, uno de los temas del disco, es la canción más Remei de Ca la Fresca que habéis hecho nunca.

— M.R.: Sí, exactamente.

¿Qué os gusta de Remei de Ca la Fresca? ¿La actitud desafiante de Xantal en el escenario, su forma de cantar?

— Joana Subirats: Siempre nos han gustado mucho, porque los conocemos desde el principio. Nos hicimos amigas porque coincidimos en un concurso en Gràcia, y desde entonces nos hemos ido siguiendo mucho. Nos inspiran mucho, tanto Remei de Ca la Fresca como muchos otros grupos como Power Burkas, La Ludwig Band, El Petit de Cal Eril, Dan Peralbo y el Comboi. Nos retroalimentamos todos entre todos, y nos inspiramos los unos a los otros.

La manera en que encajáis una temática conceptual y a la vez habláis de Barcelona recuerda lo que hizo Max Codinach en el disco Sempre i per instint de Gavina.mp3, en la que vosotros colaborabais en la canción Balcons, cavalls.

— J.S.: Con Max hemos compuesto varias veces juntos, nos conocemos mucho y creo que sí que hay ciertas similitudes. De alguna manera, seguro que él también ha bebido de nosotros en algún momento, porque cuando él empezó nosotros estábamos a su lado. Y la colaboración que hicimos también nos ayudó a ver el camino por donde queríamos que fuera el disco.

— M.R.: Pero Gavina.mp3 no ha sido un referente explícito. En otros casos sí que ha pasado que hemos querido sonar teniendo unos referentes concretos en la cabeza. Por ejemplo, para Un ocell ha mort, a [Marina] Rico, la cantante, le pusimos canciones de Remei de Ca la Fresca para que viese cómo canta la Xantal y se pudiera inspirar. Pero con Max es más una cuestión de amistad y de proximidad personal que no un referente explícito. Pero sí, Max nos encanta.

No te lo deseo nunca es un disco conceptual que aparentemente no lo parece y que relaciona la temática emocional y sentimental con la vida en la ciudad.

— J.S.: Es verdad que es nuestro disco más conceptual, tanto desde el punto de vista sonoro como estético y de contenido de las letras. Es un disco muy aterrizado en lugares. Antes nuestras canciones no sabías dónde pasaban, eran más etéreas y metafóricas, y las de este disco están más cosidas a nuestra ciudad. También es verdad que es el primero que producimos aquí; antes siempre nos íbamos a producir fuera...

— M.R.: En Vic, en la Costa Brava, en Madrid... Este está todo hecho en Barcelona, excepto las baterías, que están hechas en la Costa Brava [en el estudio Ultramarinos de los hermanos Santi y Víctor García en Sant Feliu de Guíxols].

En la canción Diagonal cantáis sobre una relación que ha terminado y a la vez dibujáis una Barcelona entre la rabia y la decepción.

— M.R.: Es una manera de rodear las zonas rojas de la ciudad después de una ruptura, pero también es la reconciliación con algunos lugares.

— J.S.: Creo que es un disco que quiere mucho a Barcelona, o más bien que demuestra la proximidad que tenemos con nuestra ciudad. Y eso implica hablar de lo que nos gusta y también de las cosas que no nos gustan, como en Mai més.

¿Os gusta lo que hace Maria Jaume, que en su último disco celebra su pueblo y a la vez lamenta los peligros de la depredación turística y urbanística?

— J.S.: Todo ello está muy relacionado con el momento que vivimos. Al final, necesitamos que la cultura hable de cosas cercanas. También ocurre con los grupos internacionales que escuchamos, que cada vez son más orgánicos, como Geese y Westside Cowboy, que son bandas muy de su lugar.

— M.R.: En Instagram, Geese son Geese Band New York; reivindican su casa, con las cosas buenas y malas. Nosotros lo hacemos desde el cariño, excepto en Apocalipsis now, que sí que nos quejamos un poco de Barcelona o hacemos un poco de ironía diciendo "Barna is not boring". Si no amásemos la ciudad, nos daría igual que pasase esto.

A propósito de la sonoridad más orgánica que comentabais, en un concierto de Mazoni en el que participaron Xantal Rodríguez, de Remei de Ca la Fresca, y los Cala Vento, se celebró el regreso de grupos de guitarras como vosotros.

— J.S.: En Cataluña hubo un momento de mucha efervescencia de la música urbana, y a veces parece que aquí solo pueda existir una cosa en primer plano. Y cuando todo esto se ha desinflado, o cuando lo urbano ha pasado a un segundo plano, tenemos más visibilidad los que ya estábamos, en segundo plano. También creo que los que tenemos entre 20 y 30 años tenemos ganas de estar de otra manera encima del escenario.

— M.R.: Cuando una cosa deja de estar en un primer plano y llega otra, la gente empieza a escucharla y eso hace que haya más ganas de hacerlo.

La lógica de los referentes.

— M.R.: Sí, exacto. Eso también nos da tranquilidad, porque no estamos solas haciendo un tipo de música. Cuando todos los demás hacen reguetón o música más urbana o electrónica, da más miedo porque no sabes si gustarás. Es darte cuenta de que aquello estaba en un primer plano no porque fuera lo que más gustaba a la gente, sino que era lo que más se ponía para que la gente lo escuchara. Ahora se ponen otras cosas, y La Ludwig Band, que son el grupo que más lo peta en Cataluña, hacen música con guitarras, son una banda entera y tienen un directo increíble. Mucha gente que no les había oído nunca ahora se los encuentra en la radio, en todas partes, y les gusta porque el gusto también se entrena con los referentes y con lo que ponen en la radio. Ahora estamos en este momento, que a nosotras nos va perfecto.

En Diagonal, la protagonista de la canción dice: "Ya no tengo que escuchar a aquel artista que canta fatal y tú copias". Es un verso que explica muy bien el final de una relación... Como grupo, ¿os habéis visto obligadas a escuchar cosas que no os gustaban simplemente porque creíais que era lo que teníais que hacer?

— J.S.: Al final, queremos que las demás escuchen lo que a nosotras nos gusta para así un poco estirar el hilo hacia nuestro lado.

— M.R.: Nosotras dos, por ejemplo, hacía tiempo que escuchábamos estos referentes. A la cantante, Rico, le gusta mucho el pop; a nosotras también, pero a ella le gusta mucho. Le íbamos pasando canciones, y al principio estaba un poco reticente, pero ahora, de tanto como las ha escuchado, le encantan. Al fin y al cabo, ella es la cantante, y también es compositora, y tiene que sentir muy suyas las canciones. Es como cuando empiezas a hacer una película, que miras películas que no habías visto y te enfrentas a arte que ha hecho otra gente que quizás no te saldría natural a ti, y al final se te abre un mundo. En la música, cuando rascas el indie rock se te abre un mundo entero de hace años y pan, todo de referentes de todo el mundo. Y entonces cada uno elige sus favoritos y entrena el oído, como pasa con el público.

"Sofà ah ah es la canción que más se adecúa a las preferencias de la cantante, por el pop-punk y la introducción con la guitarra acústica?

— J.S.: No lo diría, yo... Es de mis preferidas, porque hemos sabido encontrar un equilibrio. Uno de los cambios más grandes en este disco es cómo hemos tratado las voces, que nos ha permitido encontrar un concepto sonoro. Por ejemplo, en Sofà ah ah, me encanta que no puedas distinguir quién está cantando cada estrofa.

"Sofà ah ah", con versos como "me han sobrado macarrones y a ti te sobran los pantalones", es la canción sobre el deseo más clara de todo el disco.

— M.R.: Y de toda la discografía de Al·lèrgiques.

— J.S.: Nunca habíamos hecho una canción así. Realmente, nos daba vergüenza en algunos momentos...

— M.R.: Y nos autocensurábamos todas.

Tenéis un verso muy potente: "Solo quiero repetir cuando subes la cara y me miras así".

— J.S.: Sí. Al final nos quitamos la vergüenza. Hay una exigencia artística cuando componemos, y si una cosa no nos gusta a las tres no la pondremos.

Más que una historia lineal sobre una ruptura, un duelo emocional y una superación, el disco tiene un recorrido circular. La primera canción, Deixaré d'existir, y la última, Dona'm un motiu, hablan casi de lo mismo, aunque con un color musical diferente, más eléctrico uno y más acústico el otro.

— M.R.: Sí, es exactamente un círculo. Dejaré de existir te hace una introducción: "Si el deseo muere ahora, dejaré de existir, pero mientras no pase...", y entonces hay dos puntos y comienzan las otras canciones. Podrías pensar que es un disco sobre el desamor, pero en realidad recorre todos los sentimientos por los que vas pasando después de una ruptura. Hay desamor, evidentemente, pero también rabia, apatía, el deseo hacia otras personas...

La euforia de volver a sentirte deseado...

— J.S.: No hay ninguna canción dirigida directamente a la persona con quien supuestamente lo has dejado. Y la última canción se parece a la primera también armónicamente y funciona como el prólogo del disco porque habla del momento previo a dejarlo con alguien.

— M.R.: Como el último intento por no dejarlo, pero todo el mundo sabe que lo dejaremos porque acabamos de escuchar todo el disco antes.

Hay una canción que se desmarca del tono conceptual del disco. PPP, que explica críticamente cómo os sentís en el ecosistema musical. Habláis sin rodeos de periodistas, productores y programadores. ¿Son cosas que habíais reprimido hasta que encontrasteis el vehículo para explicarlas o es un divertimento?

— M.R.: Más que reprimida, es una cosa que hablamos mucho entre nosotras. En los veranos nos llaman de muchas radios para hacer entrevistas genéricas que se quedan con una única cosa: somos un grupo de chicas. Nos pasa cada verano, y decidimos hacer una canción.

— J.S.: Llegó un punto en que ya nos sentíamos lo suficientemente seguras para explicar cómo nos sentimos. Estábamos siendo antipáticas, pero a nuestro público no le estábamos explicando por qué. Decidimos sacar toda la mierda y que, en un minuto y medio, la gente pudiera entender qué nos pasa.

Pero en un contexto mediático como el actual, para un grupo musical la prensa generalista debe ser bastante irrelevante, ¿no?

— J.S.: Yo creo que sí que es importante. La gente cercana al proyecto ya nos entiende, ya sabe quiénes somos y cómo somos. Lo más complicado, donde encuentras todas estas cosas, es en la opinión general. Al·lèrgiques al Pol·len es un nombre que se conoce entre la gente que escucha música en catalán porque colaboramos con Oques Grasses; y en la visión que tienen de nosotras, la prensa generalista sí que tiene un papel muy importante, y muchas veces se nos reduce a aquello de grupo de chicas jóvenes.

Como si un grupo de chicas jóvenes fuera un género musical.

— J.S.: Sí. En cambio, a nuestros colegas, los Ludwigs y tal, vemos cómo los entrevistan y de qué manera les hacen las preguntas y con qué admiración, y después cómo nos lo hacen a nosotros, y es como, "hostia, qué mierda".

Sobre eso de la prensa, a vosotros, para estar al día de un grupo como Geese, no os hace falta seguir la prensa.

— M.R.: Vamos a Instagram, aunque no tenemos mucha maña para las redes. No nos gusta, es una cosa muy volátil. Todas somos defensoras de la prensa tradicional, tanto escrita como digital, radiofónica o televisiva. La prensa es un sector muy importante y ha hecho mucho bien a la cultura. Además, Instagram puede petar en cualquier momento y adiós a todos los contenidos. Al final, nos esforzamos con Instagram porque también apela a un público joven... Bueno, ya no tan joven. El otro día vi un estudio que decía que la generación que más tiempo pasa mirando Instagram es la que tiene entre 50 y 65 años, la de nuestros padres.

— J.S.: ¿La otra gente qué mira, TikTok?

— M.R.: No pasan tanto tiempo. Los que pasan más tiempo en Instagram son esta gente. Cuando como con mi madre, está mirando Instagram. "¡Mamá, deja el móvil!". O llego a casa y la veo en el sofá mirando el móvil y pienso: "Guau, es como una adolescente".

En PPP también habláis de productores y promotores. ¿Habéis tenido alguna vez la sensación de que os contrataban por cuota?

— J.S.: A veces sí.

— M.R.: Sí, es como una especie de discriminación positiva: nos están contratando por nuestro género, pero nos están contratando. Entonces, nos beneficia. Pero muchas veces vemos que no encajamos en un festival y que estamos allí porque somos seis chicas y ya les va bien por la cuota. Somos un grupo que va muy bien para la cuota porque somos seis.

"Suerte que los hombres siempre nos salvarán", cantáis con ironía.

— M.R.: Exacto.

En una entrevista en el ARA en 2024 comentabais que, al margen del grupo, todas teníais otros trabajos, porque si no los tuvierais tendríais que vivir bajo un puente. ¿Ha cambiado esta situación laboral?

— J.S.: La situación ha mejorado, pero no nos podemos dedicar únicamente a Al·lèrgiques al Pol·len.

— M.R.: La vida está muy cara. Si la vida estuviera más barata, quizás sí. Ahora mismo, no. También hay otra cosa. Más allá del tema económico, hay un tema de intereses y de pasiones. Ona es enfermera por vocación, le encanta, y es música también por vocación; tiene estos dos mundos. Nos va muy bien, porque si nos hacemos daño...

— J.S.: Es nuestra enfermera.

— M.R.: Tenemos dos maestras, que también es un trabajo muy vocacional. Al·lèrgiques nos permite combinarlo, cosa que quizás en otros grupos no pasa. También es cierto que somos seis y nos podemos repartir muy bien el trabajo.

Volviendo a No t'ho desitjo mai. A pesar de ser un disco más cohesionado, hay suficiente variedad armónica.

— J.S.: Es un disco riguroso, muy pensado. Hay muchas cosas que ya hemos hecho, y ahora queríamos buscar otras diferentes pero que tuvieran sentido. Y armónicamente nos hemos arriesgado más. También hay armonías muy simples, pero que, junto con las melodías de la voz y las guitarras, te permiten buscar sonoridades diferentes.

Como hacéis canciones cortas, no dais mucho espacio a reiteraciones ni a relleno gratuito.

— J.S.: Esto de la duración nos llevó a ciertas discusiones, porque yo tenía ganas de hacer temas más largos, pero a la vez dijimos: "Bueno, tenemos que hacer lo que sea mejor para la canción".

Esto os da margen para los conciertos que empezaréis el 13 de febrero en Razzmatazz, ¿verdad?

— J.S.: Sí, ahora la gracia ahora es llevarlas al directo y darles una vuelta. Ya lo estamos haciendo.

— M.R.: Mira, de momento, en cuatro canciones ya hacemos dos vueltas de intro que no hacemos en el disco.