Andrea Motis: "La música brasileña tiene un 'flow' especial"

BarcelonaUn perfume brasileño acompaña algunas canciones deIntimate (Elemental, 2026), el disco que acaba de publicar Andrea Motis (Barcelona, ​​1995). Después de álbumes más producidos y de espectáculos más viscerales como el que dedica a Amy Winehouse, la cantante y trompetista del barrio de Sant Andreu ha buscado el calor de las guitarras de Josep Traver y Jurandir dã Silva. Los tres, y también el violonchelista Jaques Morelenbaum estrenan el disco en directo en la sala Paral·lel 62, este domingo 1 de marzo a las 19.30 h, dentro de la programación del Festival de Jazz de Barcelona.

La música brasileña siempre ha sido un referente para ti. ¿Qué te da Brasil?

— Existe cierta proximidad entre nosotros, lingüísticamente, por el hecho de ser latinos. Me he formado con la música estadounidense, pero también es verdad que la brasileña está muy presente en nuestra música desde el auge de la bolsa nueva. Y las percusiones también están más cercanas de lo que parece. Creo que tiene un flow especial, que no sabría ni definirlo, pero es algo que casi todo el mundo puede comprender y que lo hace muy atractivo. La música brasileña tiene mucha personalidad. Además, es superrica. Es tan rica como el jazz realmente. No es un mundo que se limite a bolsa nueva o en samba. Es todo un universo musical, y siempre tiene mucho de flow.

Una de las singularidades del disco es que no existe percusión. Básicamente, es un trío de guitarra, voz y trompeta. Y el violonchelo de Jaques Morelenbaum en un par de temas. ¿Cómo decidiste ese formato?

— Salió bastante por casualidad. Hacía mucho tiempo que íbamos detrás de hacer un disco con Josep [Traver] a dúo. Grabamos varios temas. Además, terminamos un par de temas originales con el Jurandir [Da Silva]; él hizo la composición y yo la letra, y dijimos que sería muy chulo tener una grabación de estos temas, que eran totalmente inéditos. Por último, tenía dos grabaciones paralelas. Entonces, mi manager me dijo que creía que sería un buen proyecto unir estas dos cosas que me estaban surgiendo al mismo tiempo, y que, juntando estos dos talentos de la guitarra, me permitiría dar conciertos. Como referencia, me comentó que Dianne Reeves también había hecho un proyecto a trío de guitarras muy icónico. Con todo esto en la cabeza, salimos adelante haciendo duetos tanto con Josep como con Jurandir y enriqueciendo el disco con canciones a trío y con la colaboración de Jaques. Y de cara a los directos, estamos trabajando juntos.

La presencia brasileña es muy relevante en el disco, con canciones de Chico Buarque y Djavan, pero también hay otros referentes como Joan Manuel Serrat, Georges Brassens, Silvio Rodríguez...

— Sí, existen diferentes referencias tanto geográficas como estilísticas: desde Elizabeth Cotten, de quien hacemos Freight train, hasta Georges Brassens, de quien tocamos Je me suis fait tout pequeño. También tengo una canción de Jacob Coller, Little blue. Va desde Estados Unidos de hace un siglo hasta canciones de hace dos años de Jacob, además de las composiciones originales e inéditas que acaban de salir estos días. Hay un amplio abanico. Y música brasileña, también hay muy nueva y más antigua.

Por qué eliges precisamente Mi lecho está tendido, ¿que es una canción muy bonita de Silvio Rodríguez?

— Sí, me encanta. Con Josep habíamos tocado a veces Rabo de nube, que es muy bonita, muy dulce. Y creo que fue el propio Josep que me dijo: "Acabo de escuchar otra canción de Silvio Rodríguez que no conocía". Me la compartió y cuando la oí dije: "Me encantaría hacerla". Me he enamorado de ese tema. Es de mis favoritos para cantar hoy en día. Ostras, poder tocarlo con Josep, además, me encanta.

Poco a poco, de Joan Manel Serrat, ya lo habías tocado en directo, ¿no?

— Sí, la he hecho en directo y la realizaremos también en el concierto del domingo. Tiene un arreglo para violonchelo, del Jaques, que es impresionante.

Para ligar con otros proyectos que tienes, comienzas el disco con You sent me flying, de Amy Winehouse.

— Sí, así enlazo un poco una cosa con la otra. El concepto del disco Intimate es la intimidad, y creo que estos formatos pequeñitos me favorecen mucho. Y también me gusta el concepto de playlist, la idea de transmitir un clima que perdure y que no sea un viaje con estremecimientos.

¿Los directos de festival te habían alejado un poco de ese formato más íntimo?

— También he hecho festivales en formato íntimo, pero es verdad que los dos discos anteriores, Loopholes y Febrero, son formatos grandes. Loopholes es sólo un quinteto, pero tiene mucha producción y mucha electrónica y hace que suene muy potente. Febrero es muy delicado y más tranquilo, pero es de superbanda. En este sentido, sí que me apetecía un formato más pequeño. Y con Intimate vuelvo bastante más a las raíces, porque Josep es el músico con el que más he tocado y tenemos una sonoridad más parecida a la que la gente conoce de los inicios. Pero más allá de eso, he elegido los temas porque me gustan y, de una forma muy intuitiva, creo que atan, que encajan, que funcionan y que puede ser bonito.

De estas diecisiete canciones, ¿hay alguna que pienses que quizás tu público no conoce y que te gustaría que conociera?

— Me encanta incorporar descubrimientos de estos que te decía, como Mi lecho está tendido, que creo que no es muy conocida, o Beatriz. También me hace mucha ilusión volver a dar vida a canciones que quizás no se están tocando mucho, al menos en mi ambiente.