Maria Jaume: "Quería reivindicar la cultura popular y la tradición frente a un mundo ultraglobalizado y homogéneo"

BarcelonaUn pop estallante y promiscuo rítmicamente domina la nueva aventura discográfica de la mallorquina Maria Jaume (Lloret de Vistalegre, 1999): San Domingo forever (Halley Records, 2026). Después de bailar sobre el amor poniendo el cuerno en los estragos del monopolio turístico en Nostalgia airlines (BankRobber, 2024), ahora baila y hace bailar desde el corazón de la fiesta mayor de su pueblo, un universo lleno de dinámicas emocionales y sonoras, y una reivindicación de la cultura popular atávica hecha desde el presente. La presentación oficial será en L'Auditori de Girona el 21 de marzo.

Cuando publicaste el primer disco, en 2020, Hasta mayo no revivo, te expresabas desde la intimidad del indie folk. Poco a poco has dado la vuelta a la estética de tu música. ¿Cómo te acuerdas seis años después?

— He crecido y he ido descubriendo cómo era yo, cómo era la música que me gustaba y lo que quería hacer. Por eso creo que existe ese cambio tan bestia. Evidentemente, cuando tienes 18 o 19 años no tienes ni idea de qué quieres hacer o cómo serás. Quizá piensas que lo sabes, pero en mi caso se ha demostrado que no tenía ni idea.

¿Pero reconoces la validez de ese proyecto artístico inicial?

— Muchas cosas sí, pero musicalmente me cuesta verme. Hay un cambio importante pero muchas cosas de mi personalidad no han cambiado.

Me cuentas la portada de San Domingo forever?

— La portada somos mi madre y yo, y un demonio de Lloret [de Vistalegre]. En Mallorca tenemos estas figuras mágicas, los demonios, que además de hacer el correfoc que también hace aquí, hacen una especie de bailes y después salen con una verga y una cuerda a pegarnos. La portada ejemplifica mucho lo que es el disco para mí. La foto se tomó en las fiestas, y aparecen todos los elementos: tanto mi infancia como también esta figura del demonio como algo más nocturno y más oscuro; es como la dualidad de la fiesta y del pueblo, que tiene muchas cosas muy buenas pero que también tiene algunas que son más oscuritas.

San Domingo forever es un disco que deja fuera de campo la Mallorca trinchada por el turismo, que es al contrario de lo que ocurría en el disco anterior, Nostalgia airlines. Es como si quisieras hablar de otras cosas o mostrar otra imagen.

— También es la consecuencia de haber hecho ese disco. Como eso ya está sobre la mesa, ahora puedo profundizar en cosas más concretas y reivindicar la cultura popular y la tradición frente a un mundo ultraglobalizado y homogéneo. Es un momento delicado, políticamente, y creo que está muy bien intentar preservar y reivindicar estas cosas que cada vez se van desdibujando más. Y me interesa reivindicarlas desde un sitio actual.

Entre las chirimías del principio y las castañuelas de la jota final está el universo de tu contemporaneidad.

— Exacto, es un poco este juego de empezar y acabar así como toca, como son unas fiestas normales y corrientes, pero allí en medio está Maria, que no he hecho un disco de folk como tal, sino un disco sobre las fiestas de mi pueblo. He abrazado todos los elementos folclóricos, pero desde mi perspectiva y desde el pop.

¿Cómo has trabajado la producción con Joan Borràs y Lluís Cabot hasta encontrar esa sonoridad tan estallante?

— Con Lluís hemos compuesto todo el disco juntos, como el anterior. Cuando compongo con él existen muchas más posibilidades. Es como cuando charlas con alguien y debates sobre una cosa, que puedes llegar mucho más lejos que tú solo dando vueltas a las cosas. Ha sido superenriquecedor poder trabajar con él. Y la producción principalmente la ha hecho Lluís. Evidentemente, buscamos qué sonidos nos interesaban, cuáles eran los más característicos de las fiestas, pero también cuáles se podían adaptar a nuestra forma de hacer música. Y encontramos las castañitas, el tamboril, que hace de percusión en muchos lugares, y la xeremia, que incluso la utilizamos como teclado. Y Juan nos ha dado mucho aire, porque nosotros lo hacemos todo en casa, y de repente salir y trabajar una tercera persona también ha enriquecido muchísimo el disco, y le ha dado ese toque más mainstream que nosotros también buscábamos.

En la canción En plaza dices que en la fiesta hay "la gente que no me gusta mucho y la gente que más me quiero". Esto es la fiesta mayor y la vida, ¿verdad?

— Es que esto es la vida, el pueblo y la fiesta mayor. De hecho, toda esa idea nació mirando en perspectiva lo que había ido ocurriendo en estos últimos meses. Había perdido a gente que amaba mucho, o que tenía más cerca. Vas perdiendo amigos, vas ganando a gente nueva, y también hay vínculos que ves que se están reforzando con los años. Lo más divertido de la vida y de vivir en un pueblo pequeño es que sí, habrá gente que no te caerá tan bien y que igual no querrías tener en tu día a día, pero tendrás que comerla igualmente. Y también nos enseña a convivir con los demás.

Esta vida se vive con más alegría con bachata, con electrónica bailable...

— Evidentemente. Cien por ciento. Este disco tiene un mensaje algo esperanzador: es un canto a la alegría colectiva. Y queríamos hacer canciones que pudieran sonar en la verbena del pueblo.

Hay como un anhelo de ligereza. Hay un momento en que hablas de querer sentir que nada importa mucho, y las músicas que eliges también responden a esa ligereza.

— Sí, porque entiendo las fiestas como una especie de paréntesis en todo el caos. Aquella semana a principios de agosto no puede pasar nada malo. Estás con los amigos, con la familia, y lo que quieres es olvidar a todos tus marrones y brindar y estar con la gente que quieres. Estamos en un momento bastante complicado, porque políticamente vamos hacia un sitio bastante oscuro, y en según qué momentos está bien evadirnos porque si no nos vamos a volver locos.

Te has convertido en una gran experta en canciones sobre amores imposibles o que ya no pueden ser. Recuerdo el de Resaca en su playa, del disco anterior, que es prima hermana deAcupuntura, del nuevo.

— Sí, me siento cómoda charlando de esto porque creo que es un tema muy recurrente en la vida de la gente. Como esta relación bastante tóxica, que siempre hay algo que le mantiene ligados. Vuelves al pueblo, te reencuentras con esa persona y te parece que allí todo vale y que puedes reanudar las cosas, pero después te das cuenta de que ni de cachondeo.

También eres una experta en hablar de las relaciones a distancia, o del hecho de ser de Lloret de Vistalegre y vivir en Barcelona, ​​que es lo que explicas en Os cartos, donde colabora el músico gallego Ortiga.

— Os cartos nace de esa cosa de tener que partir de tu casa que compartimos los gallegos y los mallorquines, de partir a la capital para ganarte los cuartos, y más si eres artista. En Mallorca lo tienes bastante complicado; además, parece ser que cada vez va peor porque están cerrando las salas y no hay discográficas. Y después está la relación con la capital. En mi caso, en Barcelona estoy muy a gusto y me ha dado un aire y una libertad que agradezco muchísimo, pero a la vez es como lo que dice la canción: estoy en Barcelona para ganarme la vida, y cuando haya hecho dinero suficiente poder volver a mi casa.

¿Y la colaboración con la Ouineta ¿sería un poco la réplica de lo que hiciste con Julieta en el disco anterior?

— Fue también un poco como con Ortiga. Con ella ya hacía tiempo que queríamos hacer algo. Y cuando empezamos a trabajar en casa con Va x tú, encontrábamos que le faltaba algo hasta que pensamos en enviarlo a Ouineta. Y fue muy bien.

¡Vienen los demonios! es la canción que marca una rotura en el disco, y da paso a una segunda parte más relajada.

— Sí está pensada como interludio, de romper un poco con la dinámica y dar paso a la cara B, como diríamos antiguamente. Suenan las campanas y Sexy bolero sí son algo más lentas, pero a la vez Suenan las campanas es algo guitarrera. Y después, en Os cartos, vuelven a aparecer todas las fiestas.

Cuando hace discos con las dinámicas tan trabajadas y con un concepto temático tan claro, ¿tiene la intención de que el directo sea exactamente igual? Es decir, ¿harías un directo sólo con estas canciones?

— Pues estaría bastante guapo poder dar un concierto de cada disco. Nunca me había pasado hacer un disco y tener tantas ganas de tocar las canciones en directo. Será muy divertido porque, aparte de que tendrá mucha dinámica, nuestra intención es ser el grupo de verbena donde tocamos e intentar montar un show bastante importante.

Hace unos años te podían llamar para abrir festivales, ahora ya pueden llamarte para cerrarlos.

— [Ríe] No sé si me interesa aguantar hasta las cinco de la mañana, sin embargo.

Has realizado un cambio de estructura, tanto discográfica como de management. ¿Por qué?

— Pues porque necesitaba un acompañamiento que fuera de acuerdo con mi forma de hacer música, mi estilo y mis ambiciones. Estoy muy contenta de mi equipo, porque me acompaña y me ayuda a ir hacia la misma meta, que es algo que quizás había echado de menos en los últimos años.

¿También buscabas abrirte a otros circuitos?

— Sí. Este disco también está hecho para tocar en festivales y en fiestas mayores, y ya tenemos muchos conciertos cerrados para este verano que han ido también mucho en este objetivo.

¿El éxito de artistas como Mushkaa y Julieta también te beneficia?

— La escena que tenemos aquí, curiosamente, es muy rica. Yo hace años que me dedico exclusivamente a la música, porque también he tenido suerte, que es un factor que debes tener a tu favor. Pero creo que es muy guapo que un país tan pequeño, y con una lengua tan perseguida, tenga ese público tan grande y tenga esa industria tan fuerte ahora mismo. Yo me he sentido muy acogida aquí, en Cataluña, y en Mallorca, evidentemente. Estoy muy contenta de poder dedicarme a esto, en mi casa, los Països Catalans.

¿Qué música ha escuchado en los últimos meses, que no sea la tuya?

— De todo. Este disco es el ejemplo perfecto: escucho lo que escucho desde que era adolescente, que la mayoría de cosas más indie y más tristes, como Sufjan Stevens y Julia Jacklin, pero también el mundo mainstream, Bad Bunny, Charli XCX, Caroline Polachek, y además lo que escucho desde que nací, como Antònia Font y La Oreja de Van Gogh.

Y Miquela Lladó, que colabora en Jota final de fiesta.

— Miquela es una eminencia de Mallorca para la música tradicional: ha hecho un trabajo muy bueno recuperando toda la música de baile después del franquismo con el grupo Música Nostra. Ha hecho que la gente vuelva a las plazas a bailar. Y por eso era guapísimo que pudiera colaborar en esta última jota.