Jordi Savall: "Reivindico sinfonías fuera de norma"

BarcelonaJordi Savall (Igualada, 1941) inaugura este miércoles, 16 de octubre, el ciclo El Sonido Original en L'Auditori de Barcelona (19 h), con un repertorio romántico que da continuidad el proyecto sinfónico que puso en marcha hace unos años. El programa de Savall y Le Concert des Nations incluye la Sinfonía núm. 8, la Inacabada (1822), de Franz Schubert; la Sinfonía en sol menor, Zwickauer (1832-33), de Robert Schumann; y la Sinfonía en re menor, Nullte (1869), de Anton Bruckner.

¿Puede que Bruckner sea el compositor más contemporáneo que ha interpretado con Le Concert des Nations?

— Bien, lo más reciente no, porque he interpretado obras de compositores posteriores a Bruckner como Arvo Pärt, y este año también he hecho músicas de Ravel, como la Pavana para una infanta difunta, las canciones griegas, La flauta encantada con voces e instrumentos de época... Hice una instrumentación mía con viola de gamba, violín, flauta, arpa, guitarra, y fue muy bien, porque Ravel también se inspiraba en estos antiguos colores. Ahora, en el ámbito sinfónico, Bruckner sí es el más reciente que he hecho hasta ahora.

El programa es una reivindicación de unas sinfonías que en su día no acabaron de convencer ni a Schumann ni a Bruckner.

— Por lo general, es una reivindicación de sinfonías fuera de norma. Porque la Inacabada la gente cree que Schubert no quiso acabarla o que se le acabó la inspiración. Y no es verdad. Empiezo por reivindicar, y no soy el único, que Schubert compuso estos dos movimientos y con ello ya logró lo que quería. Además, coincide en que unos meses antes, en julio de 1822, compone ese texto tan bonito que es el Mein traum (Mi sueño), que también es un libro poético en dos partes, que encaja perfectamente como idea musical e idea literaria; son como un espejo. En ese texto hace aquella definición tan bonita que dice que cuando quería cantar el amor se transformaba en dolor y cuando quería cantar el dolor conseguía el amor. Y esto es un poco lo que yo siento en esa sinfonía inacabada de Schubert.

Y con la Sinfonía Zwickauer, ¿de Schumann?

— La de Schumann siempre me había interesado. Creo que, aunque sólo tenía 22 años cuando la compuso, es una sinfonía llena de ideas bellísimas y con un discurso, una pasión y unos acuerdos y una intensidad que ya deja entrever todo lo que vendrá después. Por tanto, no es simplemente un ensayo, sino que tiene una consistencia y es una pena que no se conozca más. Por eso me hizo ilusión mezclar en este programa tres sinfonías que partían de situaciones especiales. En el caso de la Nullte de Bruckner es aún más evidente, porque era un hombre muy inseguro y muy pendiente de lo que le decían otros. Consideró que era una sinfonía nula, que no era lo que él esperaba. Pero cuando la trabajas ves que es una maravilla. Es una de las más bonitas porque está todavía dentro de una dimensión razonablemente larga y tiene potentes efectos, melodías absolutamente divinas con las cuerdas... Es decir, tiene todos los ingredientes que caracterizan a Bruckner. Creo que es una de las sinfonías más bonitas que hizo.

En el caso de Bruckner, como en otros compositores de aquella época, ¿puede que el peso de Wagner fuera abrumador y que esto reforzara su inseguridad?

— Quizás sí, aunque él y Wagner tenían una relativamente buena relación. Bruckner le dedicó la Sinfonía núm. 3, y Wagner le escribió una carta y estaba muy impresionado por su forma de hacer música. En la escritura de Bruckner notas efectos wagnerianos, claramente. Pero Wagner también se inspiró en música de Bruckner, como se había inspirado en la de Mendelssohn y otros compositores que había negado que fueran capaces de ser creativos.

La versión de la sinfonía de Schumann que interpretará es la del manuscrito encontrado en Leipzig en 1972, ¿no?

— Sí, pero al estar incompleta, hemos completado partes de trombones, que probablemente no tuvo tiempo de instrumentarlos. Hemos incorporado los trombones para que el sonido sea correcto en ese sentido.

El concierto se presenta como "Schubert, Schumann y Bruckner tal y como sonaron en su época". En el caso de Bruckner, la pieza la compuso en 1869, pero no se interpretó por primera vez hasta 1924. Entonces, ¿cómo qué época suena?

— No parto de la época en que se interpreta la música sino de la época que se concibe. Incluso hemos conseguido los instrumentos exactos, los de madera, los trombones, los cuernos... Hemos hecho un trabajo muy profundo, también en la disposición de los músicos, porque hemos estudiado la posición que tenía la orquesta de Bruckner en Viena en el momento que creó esa sinfonía. Verás que todos los contrabajos están detrás de las trompetas, los cuernos y los tambores, todos en fila. Y esto le da otro sonido a la orquesta. Hay toda una serie de condiciones que hacen que la obra suene diferente a cómo se toca hoy en día.

Por cierto, no sé si ha podido visitar L'Auditori y comprobar su nueva acústica.

— Aún no, porque estaba afuera. Me hace mucha ilusión ver cómo es la mejora que se ha hecho.

Sigue trabajando con la violinista Lina Tur Bonet, haciéndole la confianza que merece como concertino.

— Lina está haciendo una carrera sensacional. Es muy buena música y hace el papel de concertino de una forma muy bella e interesante. Es un elemento fuerte de la orquesta, porque tiene una gran técnica y una musicalidad muy bonita, y nos entendemos muy bien, que son cualidades fundamentales para realizar un trabajo de equipo. Ahora que he dicho la palabra de equipo, esto es una de las cosas importantes de nuestra orquesta. Llevamos unos años realizando estos proyectos sinfónicos. Empezamos con las tres últimas sinfonías de Mozart, y después hemos ido pasando por todas las sinfonías de Beethoven, Schubert, Mendelssohn... Yo dirijo el proyecto, pero me apoyo mucho en el trabajo de cada concertino, trabajando juntos. Y mi asistente, Luca Guglielmi, me ayuda con los vientos cuando yo estoy trabajando con las cuerdas. Con todos los conciertos y actividades que hago como solista, solo no podría sacar adelante estos proyectos. Por tanto, es un proyecto de equipo en el que yo estoy muy receptivo y la gente se implica mucho. Esto da un ambiente extraordinario.

¿Qué continuidad tendrá este proyecto sinfónico?

— Bien, tendrá la continuidad que tenga la continuidad económica, como todas las cosas de la vida, porque yo mientras viva intentaré darle el apoyo que merece esta orquesta. Seremos casi 60 músicos y más de la mitad que son jóvenes, que son magníficos y pueden experimentar y desarrollar su carrera así. Hasta ahora hemos tenido recursos de la Unión Europea y de la Generalitat, pero todavía nos faltan porque cada proyecto lo ensayamos dos semanas, seis horas cada día. Esto tiene un coste muy elevado, pero es la clave de la calidad. La clave de llegar al fondo de las cosas es tener tiempo para tomar el manuscrito, comparar y trabajar en detalles, trabajar por grupos y dedicar el tiempo necesario a cada movimiento. Desgraciadamente hoy, incluso cuando dirijo orquestas, me dan tres días de ensayos, máximo tres horas al día y así puedes ir muy poco al fondo de las cosas.

El otoño se presenta bastante intenso: dentro de dos semanas está en Toulouse, con los ballets de Gluck.

— Sí, es un proyecto que me ha interesado mucho porque lo empezamos grabando los discos y después hemos podido crear los ballets correspondientes. En marzo los llevaremos al Liceu. Y en enero empezaremos el proyecto de la Misa en do menor de Mozart [en Barcelona, ​​el 5 de febrero en L'Auditori].

Mirando la agenda, realmente la tiene muy apretada: Hungría, Austria, Rumanía, Alemán, Italia, Georgia, Irlanda, Inglaterra...

— Cuando tienes cierta edad no puedes bajarte de la bicicleta. Si te detienes, caes. Si funciona bien y mantienes bien el equilibrio, es perfecto. Gracias a Dios, estoy bien de salud y tengo energía suficiente para todo.