Ivette Nadal: "Si por lo que sea fuera mi último disco, creo que es todo lo que ahora mismo puedo dar"

BarcelonaDe repente es como si Ivette Nadal (Granollers, 1988) hubiera abierto la ventana al pop. La cantautora vallesana ha buscado la complicidad de Joan Pons (El Petit de Cal Eril) y Joan Colomo para producir I això serà tot... (Halley Records, 2026), un álbum que llega un año después de Cada dos cels (2025), el disco dedicado a los galácticos Pau Riba y Jaume Sisa. Nadal, que convive con la esclerosis múltiple, ha dejado entrar una bocanada de frescura melódica en su mundo artístico.

¿Cuánto hace que te rondaba por la cabeza un proyecto como este disco, que es bastante diferente de muchas cosas que has hecho?

— Hace un par de años, cuando todavía no había hecho el disco de los galácticos, ya sabía que tenía que hacer un cambio bastante importante en cuanto al sonido de banda y al tono de las canciones.

¿Y por qué crees que sentías esta necesidad?

— Durante muchos años he estirado un mismo registro, y estoy contenta y agradecida, pero ya no sentía tan mías aquellas canciones. Me daba la sensación de que tenía que cantar canciones muy diferentes, con más aire y más luz, y que quizás no me remuevan tanto a la hora de cantarlas en el escenario.

Hay una paradoja interesante. El título del disco, Y eso será todo..., que está sacado de un verso de una canción, tiene un componente un poco funesto. Pero escuchando las cinco o seis primeras canciones, pensé que el título podría ser todo lo contrario: Adiós tristeza.

— Sí, creo que es el disco más luminoso y que tiene más aire. Esto es gracias a la mano de los productores, pero también lo he compuesto desde otro lugar. Es un disco más narrativo, con letras profundas pero más cotidianas. Y el título viene de jugar con unos versos de la canción Pedres, ocells i flors, que es como una oda a las cosas pequeñas y a dar importancia a los recuerdos, a la casa familiar. Al mismo tiempo, creo que ahora hago entrega de este disco, y esto es todo lo que ahora soy y lo que puedo seguir ofreciendo. De aquí un par de años no sé dónde estaré. Por lo tanto, si por lo que sea fuera mi último disco, creo que es todo lo que ahora mismo puedo dar.

¿Has llegado a pensarlo?

— Sí, es posible. Por cuestiones mías de salud, pero también por cuestiones que tienen que ver con una industria musical bastante cerrada, a partir de ahora me tomaré la vida de otra manera. Por eso las canciones tienen otra luz. Por todo ello, seguramente será el último de intentar hacer un sonido tan de banda, con tanta producción. Por otro lado, he intentado que este disco sea muy personal, pero que no esté hecho tanto desde la herida.

¿Eres consciente de que ponerte en manos tanto de Joan Pons como de Joan Colomo condicionaría tu manera de cantar?

— Sí, sí, era muy consciente de ello. Joan Colomo ha conservado mucho mi manera de cantar y de ser, pero a Joan Pons lo fui a buscar porque me apetecía hacer una exploración, cederle el espacio y ser generosa en el sentido de que la voz y la letra sean un instrumento más, no el principal. No ha sido fácil, porque sí, el proyecto es mío, lo compongo yo, lo financio yo, y esta renuncia es difícil. Pero me parecía que tenía que repartir el peso. Por ejemplo, hay un par de canciones que las he compuesto a medias con un músico, y eso no lo había hecho nunca. Sí que era consciente de que necesitaba una renovación del sonido, sí.

En Mai les ales, que es seguramente la canción más pop que has hecho nunca, hay guitarra de doce cuerdas.

— Sí, prácticamente todas las guitarras de doce cuerdas que hay en este disco son de Joan Pons. Son muy suyas.

Y las colocas desde el principio porque crean un color diferente.

— Sí.

Además de los productores, en el disco hay colaboraciones de Triquell, Santi Balmes y David Carabén. Músicos de generaciones y estilos también muy diferentes.

— Con Triquell lo tenía muy claro. Me interesa su registro de voz, tiene una tesitura que encaja muy bien con la mía. También me gusta mucho cómo recita, la actitud. Aunque viene de un programa de televisión, está haciendo una carrera bastante alternativa. A Santi Balmes siempre me ha gustado mucho cómo escribe. Sabía que estaba dispuesto a cantar en catalán, y como tenemos un buen amigo en común, Manolo García, a raíz de ir coincidiendo surgió la posibilidad de hacer la colaboración. Y con David Carabén... Era una espina que necesitaba quitarme de encima de un proyecto que debíamos tener juntos.

La canción con David Carabén, Som, tiene un empuje que contrasta con la vulnerabilidad de Fràgil y ¿De qué huimos? "Si soy la luz, tú eres la tempestad y me apagas", cantas en Fràgil.

— Frágil y ¿De qué huimos? son las que más se parecen a lo que había hecho hasta ahora; son más melancólicas, más profundas. Y las otras tienen un aire un poco más positivo.

¿Cómo lo planteas, el directo?

— Soy feliz con la banda. Está el batería Mau Boada [Esperit!]; Pasto Martí, que es un bajista que está muy relacionado con todo el grupo de l'Eril, y el guitarrista Marcel Torres, que ya hace tiempo que va conmigo. El disco es muy pop. En cambio, el directo es un poco rock progresivo, mucho más enérgico. Sigue siendo pop, pero tiene trozos instrumentales. Y en lugar de salir con una visión más de cantautora, más folk, he dejado un poco la guitarra para poder estar un poco con un teclado y para poder moverme de otra manera por el escenario.

Y cantar con las manos en el micro.

— Exacto. Sin la coraza de la guitarra. Y a expresarme más con el movimiento y el cuerpo.

Leí en la revista Enderrock que un tatarabuelo tuyo fue jardinero de la Reina de Inglaterra...

— Sí, de esta parte de la familia habla la canción esta de Pedres, ocells i flors.

Es un poema de tu madre, Montse Aldrufeu, ¿verdad?

— Sí. Es como hacer un homenaje a esta rama familiar de Vilassar de Mar, que eran botánicos. Criaron unas de las primeras rosas amarillas. Si tenemos rosas de colores es gracias a esta familia. Y existe la anécdota del tatarabuelo, que tiñó la primera rosa siendo jardinero de la reina de Inglaterra.

El poema de tu madre habla de ser esclava de recuerdos. ¿Tú eres esclava de algún recuerdo?

— No. Actualmente, te diría que no, pero es verdad que mi personalidad ha vivido mucho, entre comillas, del pasado. Lo he estirado mucho, el pasado, la herida, y de eso me he hecho un poco una personalidad. Ahora vivo mucho el día a día. A pesar de la situación que pueda tener de salud, estoy como en un momento más selectiva y más contenta que nunca en este sentido. Ahora no me siento esclava de las cosas que hayan podido pasar.

Volviendo a la primera canción del disco, Mai les ales, la estructura y tal como está cantada hace pensar que te diriges a alguien en concreto. ¿Es simplemente un recurso estético o realmente le diriges la canción a alguien?

— Sí, se la dirijo a alguien: "Tú que puedes, vuela por los dos, sueña por los dos, vive por los dos". Es decir, que pase lo que pase en la vida, con la música, con la salud, aprovecha el momento, vive. Se la dedico a una persona, pero también puede ser el oyente.

¿Cómo es el día a día con la enfermedad?

— La esclerosis múltiple hace muchos años tenía otra previsión y ahora es mucho mejor porque hay muchas medicaciones. Aun así, es una enfermedad con síntomas bastante invisibles todavía y que te cambia la vida. Por eso supongo que el disco también es más optimista en el sentido de aprovechar cada momento y de agradecer cada cosa.

Sí, en las canciones ya no existe aquella catarsis que se produjo justo después del diagnóstico, cuando el diagnóstico te libera porque por fin encuentras qué es lo que te pasa.

— Exacto. Creo que podría haber sido un disco más trágico, o no tener ni ganas de hacer un disco, y al contrario: tengo más ganas de cuidarme. Tengo más ganas de cantar que nunca, de subir al escenario y de bailar, que no he bailado nunca, por ejemplo. Por lo tanto, me despierta cosas positivas aunque interiormente me comporte tener un malestar que antes no tenía.

¿Puede ser que también lleves ropa de un color más luminoso?

— Sí, sí, la estética de la ropa también la he cambiado. He intentado salir un poco del negro.