El Sónar 2026 en 10 conciertos recomendados

BarcelonaComienza una nueva etapa en el Sónar, con cambio de equipo directivo y concentrando la actividad musical en la Fira Gran Via de L'Hospitalet de Llobregat porque desaparece el Sónar de Día que se hacía en Montjuïc. En esta edición que se hace del 18 al 20 de junio, las actuaciones comenzarán a las 17 h; el jueves 18 acabarán a las 3 h, y el viernes 19 y el sábado 20, a las 7 h. También se segrega el Sónar+D, reubicado en La Llotja de Mar. Todavía hay entradas a la venta: jueves, a 49 euros; viernes, a 99 euros, y sábado también a 99 euros. El abono para dos días (viernes y sábado) cuesta 159 euros. A continuación, diez recomendaciones artísticas del Sónar 2026.

The Prodigy

Sábado 20 a las 22 h en SonarClub

The Prodigy, comandado por Liam Howlett y Maxim, es el cabeza de cartel más popular del Sónar 2026. Llegan con un reclamo nostálgico: el trigésimo aniversario de la canción Firestarter, uno de los grandes éxitos de la música electrónica de baile de los años noventa, que se publicó en 1996 como avance del álbum The fat of the land (1997). Siete años después de la muerte a los 49 años de Keith Flint, el carismático cantante y frontman de la banda británica, The Prodigy están inmersos en una gira por festivales europeos, pero con pocas señales de vida discográfica. El último material que han publicado, hace un par de meses, fue una remezcla de la canción Elitest G.O.A.T. de Sleaford Mods. A priori, el concierto en el Sónar promete activar el espíritu del rave-punk.

Speedy J

Jueves 18 (de 19 a 24 h), viernes 19 (de 20 a 3 h) y sábado 20 (de 20 a 3 h) en SonarCar

También en los años 90, pero en el ámbito del minimal tecno, surgió el neerlandés Jochem George Paap, más conocido como Speedy J. Después de desempeñar diferentes papeles en la representación electrónica, se presenta en el Sónar con una aventura bastante estimulante que lleva un par de años en marcha: STOOR Live, un proyecto de improvisación electrónica. Como en una especie de jam de tecno-house, Speedy J convoca a productores como Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko, Mathew Jonson, Dasha Rush, Luke Slater, FJAAK, KiNK y Nene H a crear en directo sin guion. Lo harán en tres sesiones: una de cinco horas el jueves, una de siete horas el viernes y otra de siete horas el sábado.

Cabaret Voltaire

Jueves 18 a las 21.55 h en el SonarClub

Aún más atrás hay que ir para encontrar los orígenes del grupo británico Cabaret Voltaire, que dio el primer concierto en 1975. En el contexto del punk, Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson se constituyeron como célula creativa en Sheffield, primero a golpe de música industrial y posteriormente en diferentes propuestas de electrónica bailable y postpunk. Después de varias reencarnaciones a trío, a dúo e incluso a título personal, la muerte de Kirk en 2021 parecía implicar el fin de la aventura. Sin embargo, Mallinder y Watson la reactivaron en 2025 precisamente para conmemorar el 50.º aniversario del grupo.

Charlotte de Witte

Viernes 19 a las 0.50 h en SonarClub

La belga Charlotte de Witte ha estado presente varias veces en el Sónar, desde que debutó en 2018. Y cada vez que ha aterrizado en el festival barcelonés, como pasó en 2024, lo ha hecho con un estatus más y más consolidado como DJ estrella. Nombre de referencia de las cabinas de techno más relevantes de Europa, ha alcanzado hitos como el de la impresionante sesión de 2025 en el festival Tomorrowland. De hecho, tres años antes fue la primera mujer que cerró el escenario principal del festival belga. De Witte también ha protagonizado acciones como congregar a 20.000 personas en una plaza de Génova, donde pinchó una exultante remezcla de Nuevayol, de Bad Bunny.

Amelie Lens

Sábado 20 a las 4 h en SonarClub

La otra estrella belga del Sónar 2026 es la productora flamenca Amelie Lens. De la misma generación que Charlotte de Witte, Lens también trabaja con el techno como base y con derivados house. La actuación en Barcelona servirá para avanzar temas del disco Aura, que publicará en septiembre.

Skepta

Viernes 19 a las 23 h en SonarClub

Joseph Olaitan Adenuga Jr., más conocido como Skepta, fue uno de los héroes de la primera generación del grime, aquel hip-hop con denominación de origen británica. Marcó territorio con el arrollador álbum Greatest hits (2007), y desde entonces no ha bajado del trono gracias a discos como Do it again (2013) y Konnichiwa (2016) y a hits como That's not me y Shutdown y el más reciente Victory Lap (compartido con Fred Again y PlaqueBoyMax. En el Sónar se presenta como cabeza de cartel del viernes.

Kellis

Viernes 19 a las 20.15 h en SonarVillage

La cantante norteamericana Kelis irrumpió en 1999 con el magnífico Kaleidoscope, un disco producido por The Neptunes que ofrecía una singular aproximación al R&B, el hip-hop y el jazz. Hasta Food (2014), más orientado al soul, mantuvo una trayectoria muy sólida como artista de culto e influencia para las grandes divas del género. Coincidiendo con el concierto en el Sónar, Kelis ha anunciado "música nueva" pronto.

Two Shell

Sábado 20 a las 0:10 h en SonarHall

Two Shell juegan al enigma y a mantener la identidad en un misterio más o menos impenetrable, siguiendo la tradición de otros proyectos británicos como Burial. La propuesta de este dúo mezcla UK garage, hyperpop y cualquier cosa que se les pase por la cabeza con afán experimental y lúdico a la vez. Pueden ser la alegría del club, como han demostrado otras veces en Barcelona (en el Primavera Sound de 2022, por ejemplo).

Métrica

Jueves 18 a las 19.10 h en SonarPark

La castellonense Thais Amores García, alias Metrika, se reveló como una singularísima voz del trap con el disco Madre fundadora (2024). Selló el pacto con aromas satánicos en Neofita (2025), que incluía canciones como Diva del infierno y Toto de loca, su gran hit. Metrika fue una de las artistas a quienes Rosalía invitó al confesionario en los conciertos de la gira Lux en Madrid. Rimas de sexo explícito, también presentes en el EP Jane doe in the dream house (2026).

Ani in the Hall

Viernes 19 a las 18.30 h en SonarHall

Aina Serena y Jan Cabarrocas formaron Ani in the Hall en Celrà encomendándose a una electrónica telúrica. En 2025 publicaron el EP Intel·ligència Romàntica, una delicia que retoma referencias folclóricas y canto coral en sintonía con Tarta Relena, Magalí Sare y L'Arannà, aunque con un propósito bailable más determinado, tal como demuestran en canciones como Mitty y Tornar-se blava.