Leticia Martín: "Me gusta que el porcentaje de turistas del Griego sea bajo"

Leticia Martín (Granada, 1978) fue nombrada hace dos años nueva directora del Grec, el festival de artes escénicas más importante de Barcelona. La edición de este año –la número 50– es la primera que programa desde cero y que permite ver la línea artística que seguirá el festival. Martín trabaja para expandir el Grec y hacerlo llegar a los barceloneses que todavía le son ajenos, al tiempo que quiere que el festival sea una ventana a la escena contemporánea del presente y un apoyo a la creación local. ¿Por qué te presentaste para dirigir el Grec?

— Cuando hacía el máster de gestión cultural, recuerdo que asistí a una sesión donde nos dijeron que, en cultura, tener la ilusión y la capacidad de darte cuenta de que necesitas moverte es muy importante. Después de dos ciclos de cinco años en el Liceo sentía que era el momento de cambiar. Apareció la convocatoria del Grec y me di cuenta de que era un lugar donde podía reunir todos los mundos que me interesaban: el teatro, la música; era una oportunidad donde podía hacer un poco de todo. 

Han pasado dos años desde que te nombraron. ¿Qué ha cambiado de tu mirada sobre el festival, ahora que lo conoces desde dentro?

— He tomado conciencia de la relación con todas las capas de las artes escénicas de la ciudad, desde la sala o la compañía más pequeña hasta la productora privada más grande. Lo más difícil es encontrar un equilibrio entre todas las fuerzas, entre ser un espejo de la programación internacional y también ser un paraguas y un soporte para la producción local. Esto es impresionante y todo un reto. Siento que este segundo año tengo más responsabilidad. El primero fue bastante bien y quiero que el siguiente sea mejor. Cada año es un reto, es como renacer cada vez; en cierta manera es bonito.

¿Qué marca personal te gustaría dejar en el festival?

— El reto más grande es estar navegando con nuestro tiempo, con otros festivales, con los artistas y los tiempos que corren. Hoy en día parpadeas y todo ha cambiado. Quiero mantener el festival respirando con el día de hoy, para que esté presente en el mundo real y haciendo que no sea solo entretenido, sino también útil para la gente. 

¿Cómo puede ser útil para la gente?

— La cultura nunca puede ser solo entretenimiento. Está muy bien que lo sea, y creo que lo necesitamos, pero la responsabilidad cuando trabajamos con dinero público es llegar a toda la sociedad y crear un lugar de reflexión, un espacio para entender otras formas de pensar y de vida. No podemos tener un arte que sea solo decorativo. 

A diferencia de la dirección anterior, tú decidiste que no centrarías la programación en un único hilo conductor o en un leitmotiv. ¿Por qué?

— De entrada porque esta manera de hacer se identifica con unos tiempos muy concretos. El proyecto del Cesc [Casadesús, anterior director del Grec] fue muy bien y dio una visión muy completa del mundo. Pero para mí era más importante poder hacer una elección de artistas, de temas y de propuestas sin estar forzada a hacerlos encajar en una temática. 

¿Qué debería cambiar sí o sí el festival?

— Todo el tema de la contratación pública y la gestión administrativa y burocrática. Realmente es muy complicada. También me gustaría tener más presupuesto. Como en gran parte de la administración, los últimos años los presupuestos han estado bastante estancados mientras que el coste de la vida ha subido mucho. El Grec debería tener una participación más activa en coproducciones, no tanto para hacer más espectáculos como para hacer una programación mejor.

El Grec tiene un presupuesto de cerca de cuatro millones de euros provenientes del Ayuntamiento. ¿El dinero disponible es un obstáculo a la hora de contratar espectáculos internacionales?

— Más que por un tema de caché, el problema son los alojamientos de las compañías, especialmente porque el festival pasa en verano. En diciembre ya tenemos que hacer una reserva imaginaria e, igualmente, el presupuesto sube muchísimo cada año, sobre todo si queremos traer compañías grandes. Barcelona es una ciudad sobredimensionada turísticamente y esto lo pone difícil.

¿Qué relación debe tener el festival con los turistas? ¿Debe tener una oferta que los atraiga?

— Barcelona tiene otros atractivos turísticos: Gaudí y el mar. No creo que la gente organice sus vacaciones pensando en venir a pasar un fin de semana al Grec, como sí ocurre con otros festivales del Estado como Mérida y Almagro. Me gusta que el Grec sea para Barcelona y que el porcentaje de turistas sea bajo. El festival tiene una relación casi personal con los barceloneses, y por eso se agotan las entradas tan rápido. Más que acciones para el turismo, lo que debemos hacer es cuidar a la gente que ya tenemos e intentar darles espectáculos de calidad que les despierten la curiosidad. 

¿El Grec es un festival elitista?

— No, no lo creo. A priori el espectador medio está alrededor de los 50 años, tiene estudios universitarios y vive en el Eixample, coincide con el consumidor medio de cultura de Barcelona. Pero la programación es tan diversa que cada uno puede encontrar su Grec. Estamos haciendo mucho trabajo para conocer y entender nuestro público, y para llegar más lejos.

¿El festival necesita más espectadores?

— La primera responsabilidad cuando trabajas con dinero público es intentar llegar a tanta gente como sea posible, porque el Grec lo está pagando la gente que viene y la que no viene. Es un festival con precios bastante accesibles, y con muchos descuentos. En realidad, la gente que no se acerca no es por un tema económico, sino porque quizás no lo conoce o porque no le interesa. Todavía me sorprende que haya mucha gente, de todas las capas sociales de la ciudad, que no saben que hay un teatro griego en Montjuïc y que se hace un festival. Nuestra responsabilidad es llegar a tanta gente como sea posible y hacer más interesante lo que hacemos.

¿Y cómo se hace, esto?

— Tenemos algunas actividades para jóvenes que se realizan durante el último mes de clases: visitas, ensayos y encuentros con compañías. También intentamos llegar a más gente a través de las redes sociales y de los medios de comunicación. Ahora, teóricamente, es más fácil que antes, pero al mismo tiempo es muy difícil romper el algoritmo. A la gente que va al Grec probablemente ya llegamos a través de las redes, y seguramente les aparecemos 30 veces. Estamos trabajando fuerte para ver cómo acceder a los que no vienen.

¿Qué papel debe tener el Griego en relación con los grandes festivales internacionales?

— No hay que competir, hay que convivir. Tanto para los artistas internacionales como para los nacionales, el Grec les da una visibilidad y el prestigio de haber estrenado en el festival más grande de Barcelona. A lo largo de estos 50 años el Grec ha conseguido una personalidad propia y está muy establecido dentro de la cultura europea.

¿Programar el Grec es, en parte, un acto político?

— Programar ya es un acto político en sí mismo. Cuando decides ir en una dirección u otra, dar un altavoz a unas voces o a otras, ya te posicionas ante el mundo. El Grec me da la posibilidad de mostrar mi discurso. Desde el Ayuntamiento no ha habido nunca comentarios respecto a la programación. Las líneas, los riesgos y las concesiones del festival los decido yo. 

El espectáculo inaugural siempre es el gran foco del festival. ¿Has recibido presiones, en este sentido?

— El inaugural representa la inauguración del verano, y eso hace que sea el foco. Pero no deja de ser un lugar con una gran parte del público que viene de invitada, que solo busca el evento. No quiero condicionar el espectáculo a intentar agradar a una gente que quizás no vuelven más al festival. La programación debe tener un sentido como un todo, y hay que pensar en el público que viene los otros dos días que se hará el espectáculo. Es importante no ser kamikaze pero tampoco claudicar. En la cultura, me preocupa que en muchas ciudades europeas estemos saltando de gran evento a gran evento. No es sano ni realista. Hay que rebajar la sensación del ahora y aquí, el hecho de que salga algo a la venta y en minutos se agoten las entradas.

¿Por qué decidiste inaugurar con La ópera de los tres groats?

— Siempre he tenido claro que la edición número 50 debía empezar con una coproducción. Quería sumar esfuerzos con el Lliure para poder hacer una propuesta más compleja, que por nosotros solos fuera más cara o más difícil de llevar adelante. Llegamos a La ópera de los tres reales de forma muy natural. Marta [Pazos, directora del espectáculo] la había propuesto al Lliure y a mí me había hablado de ella. Brecht, el Grec y el Lliure: tenía sentido. 

Han decidido adelantar una hora el inicio del espectáculo, que comenzará a las nueve de la noche. Es una opción poco habitual en el Teatre Grec, porque a menudo se necesita que se haya puesto el sol para poder iluminar bien el escenario.

— Aprovecharemos el cambio de luz y lo incorporaremos al espectáculo. La obra dura tres horas, empezar una hora antes era importante, porque las funciones se hacen en días entre semana. Y puedes disfrutar igualmente de la experiencia: llegar un poco antes, tomar algo, pasear por los jardines y oír los sapos. La experiencia de vivir el Grec así la recomiendo muchísimo, también con los otros espectáculos que hemos programado en este escenario. Hay música de todo tipo de estilos, para que cada uno encuentre su noche. Debería ser obligatorio vivir la experiencia del Grec, porque es mágica. 

¿Qué radiografía haces del estado actual del mundo teatral catalán?

— He vivido 18 años en Madrid y ahora llevo 11 en Barcelona. Es bastante sorprendente porque son dos mundos que no tienen nada que ver. En Barcelona, la separación entre el sector público y el privado no es absolutamente clara. Hay obras que se estrenan en teatres públicos y después pueden hacer vida en una sala privada. Los directores, actores y dramaturgos se mueven tanto en un mundo como en el otro. Me da la impresión de que hay poco lugar para las propuestas más arriesgadas, para miradas nuevas. En la escena de Barcelona, lo más difícil es salir de espacios muy pequeños sin pasar a tener un perfil más convencional. No es agradable hablar de cómo hacen el trabajo los demás, pero pienso que estaría bien que con el dinero público hubiera más riesgo. 

¿En Madrid es más fácil encontrar espacio para el riesgo?

— No, al contrario. Pero Barcelona tampoco es Bruselas, una ciudad que teatralmente da mucha envidia. Tiene mucho apoyo público, tanto en la parte valona como en la flamenca. Hay teatros públicos que se arriesgan y también un posicionamiento privado importante. Aquí los recursos son tan escasos que el margen de fracaso es enorme, que si fracasas no levantas cabeza. No hay margen de crear por crear. Es un sector muy precario y eso va en detrimento de la libertad.