Josep Maria Miró: "Si tuviéramos un país mucho más ordenado, todas las masías serían patrimonio"

BarcelonaDice el dramaturgo y director Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977) que, un poco sin quererlo, con sus obras no hace más que acumular minorías. A través del teatro, Miró —uno de los autores catalanes más internacionales— ha hablado de la cuestión de género, de la identidad y de la lengua. Y ahora, con su último montaje, El Cadell, se adentra en sus orígenes campesinos. Protagonizada por Mercè Aránega, Rosa Renom y Marc Tarrida, la obra se representará del 30 de septiembre al 1 de noviembre en la Sala Petita del Teatro Nacional de Cataluña (TNC).

"Hablo del legado, de la tradición, del heredero y de la memoria de las piedras. Todas las casas y masías son arquitecturas cargadas de emocionalidad. Cuando mueven una habitación o la casa deja de pertenecer a la familia, se sacude todo nuestro mundo emocional", afirma Miró, que también dirige la obra. La masía es, de hecho, el núcleo central del espectáculo e incluso está encarnada por un actor, Marc Tarrida. Él da voz al hogar y también a los tres personajes masculinos de la historia, que la irán heredando a lo largo de un siglo, desde principios de 1900. "Son tres hombres de tres generaciones diferentes. Hemos huido del estereotipo de hombre alfa masculino y rural y hemos trabajado la violencia, la dureza y la falta de empatía desde un lugar que no fuera tópico", señala Tarrida.

A pesar del título, el gran peso de El Cadell recae en las diversas mujeres que configuran esta familia generación tras generación. Miró traza un hilo desde las primeras mujeres, dos hermanas interpretadas por Alba Pujol, hasta la última, a quien da vida Mercè Aránega. "Ella tiene el personaje más contemporáneo. Se da cuenta de que su mundo se acaba, que le gustaría morirse en la casa pero que no lo podrá hacer. Es consciente de que la generación que le viene detrás no sabe qué hacer con una masía. ¿De qué manera las estamos regalando a los nuevos ricos de fuera? ¿Qué hacemos con los bosques y los campos? Si tuviéramos un país mucho más ordenado, todas las masías serían patrimonio", afirma Miró.

Mujeres privadas de su nombre

Una de las peculiaridades de la obra es que solo los personajes masculinos tienen nombres propios. Las mujeres están bautizadas por uno de los hombres con sobrenombres que hacen referencia a alguna de sus circunstancias o atributos. Màrcia Cisteró es la Extraña porque es una mujer que lee, Àurea Márquez es la Hurona porque le gustan estos animales, Lourdes Barba es la Pétalos porque cuando el hombre la seduce no sabe si decirle que sí o que no y Rosa Renom es la Tía, que decide no casarse por voluntad propia. "El heredero elimina la identidad a las mujeres, con el nombre que les pone las marca como el ganado. Es un acto de violencia muy grande", subraya Alba Pujol. El reparto se completa con Roberto G. Alonso, que interpreta a la Incierta y que también se ha encargado del movimiento de la pieza.

La puesta en escena del montaje destaca por el riesgo: Miró ha optado porque tanto el vestuario (Albert Pasqual) como la escenografía (Alejandro Andújar) sean totalmente de color negro y muy esencialistas, aunque la ropa de los personajes sí remite a las épocas en las que viven. "El reto escenográfico era pensar un artefacto de teatralidad, una especie de caja negra que recogiera la fantasmagoría de la obra y permitiera un juego de luces y sombras que ha corrido a cargo de Toni Ubach. Él ha iluminado negro sobre negro", destaca el director.

De hecho, El Cadell es una obra de fantasmas porque todas las mujeres que en ella aparecen están muertas. "Los fantasmas existen, son heridas en nuestra memoria", dice Miró. En el sentido formal, el espectáculo se hermana con piezas anteriores del dramaturgo como las dos primeras partes de la Trilogía de la Epifanía: El cuerpo más bonito que se ha encontrado jamás en este lugar (2021) —que está a punto de llegar a Nueva York— y La mayordoma (2025). La tercera parte, El lisiado, está pendiente de estreno.