Quim Masferrer: "No podrías hacer este trabajo sin ser temerario"

BarcelonaAntes de ser conocido por el programa El foraster, el actor y presentador de televisión Quim Masferrer (Sant Feliu de Buixalleu, 1971) ya había exhibido su faceta interpretativa. Miembro fundador de la compañía Teatre de Guerrilla, Masferrer estrenó hace quince años en el marco del Temporada Alta la obra Temps, un monólogo que parte de la siguiente premisa: ¿qué harías si te quedaran 90 minutos de vida? El espectáculo, que se vio en 2014 en la antigua sala Barts de Barcelona, se representa ahora en el Teatre Borràs del 9 de septiembre al 18 de octubre.

La primera pregunta es obligada: ¿qué harías si te quedaran 90 minutos de vida?

— Creo que es una pregunta que no puedes contestar hasta que te encuentras en esa tesitura. Y precisamente esa es la raíz del espectáculo. Algunos te dicen que tendrían sexo, otros que se pondrían a bailar, pero realmente no lo sabemos. El teatro te permite ponerte en situaciones complicadas y explicar con el humor muchas cosas que nos resultan improbables.

Han pasado quince años desde que estrenaste Temps en el Temporada Alta. ¿Qué es lo que más te ha cambiado en estos años?

— El tiempo en sí mismo. Quince años son muchos y el paso del tiempo nos cambia a todos. De hecho, es una temática ancestral que los humanos continuamos rescatando. Ahora soy más mayor, más maduro y, por lo tanto, esto también se nota encima del escenario. Pero me venía muy de gusto recuperar este espectáculo para ver cómo ha sobrevivido, precisamente, al paso del tiempo. Me he dado cuenta de que muchas de las cosas que escribí entonces son vigentes hoy en día. El espectáculo tiene una parte de crítica encarnizada.

¿El texto está actualizado?

— Sí, hemos adaptado algunas cosas y hemos cambiado la escenografía, pero realmente muchas de las cosas que se criticaban en aquel momento no han cambiado tanto. A los humanos nos preocupan las mismas cosas desde hace miles de años.

Has hecho más de 500 funciones con el espectáculo Bona gent. ¿Tenías ganas de cambiar y volver a un teatro menos improvisado?

— Buena gente me tiene cautivado. Es una auténtica maravilla poder jugar con la improvisación. Dar voz al público es maravilloso. Sí que tenía ganas de recuperar la obra, porque mucha gente me decía: "Recuerdo que hiciste Temps, ¿cuándo la volverás a hacer?". Y revisando el texto, me doy cuenta de que yo también quiero volver a ver el espectáculo. Es cierto que ahora vengo de una etapa mucho más comunicativa, muy de cabaretero, incluso. Con Temps vuelvo a la interpretación más dura, volvemos a ver a un Quim más actor, y me hace muy feliz.

¿Qué te resulta más difícil: la improvisación con el público, como en Bona gent, o un texto más duro como dices, en el que estás solo arriba del escenario?

— Es complicado. Siempre he pensado que plantarse solo arriba del escenario es una auténtica temeridad. No podrías hacer este trabajo sin ser temerario. Antes de cada función, si te paras a pensar dices: "Ostras, ¿qué hago aquí? Tan bien que estaría en casa". Pero cuando acabas es una cosa maravillosa. Cuando ves que los espectadores se han reído y se lo han pasado bien, todo aquello se olvida, y te das cuenta de que tienes el trabajo más bonito del mundo. Es verdad que vengo de un momento de improvisación, y ahora subo arriba de un escenario sin esa muleta que es el público. Pero respondiendo a la pregunta, ambas son difíciles.

¿Tienes pensado en un futuro explorar todavía más la tragicomedia?

— Sí, aunque ahora reestrene no significa que no tenga presente hacer cosas nuevas. Sencillamente, ahora era el momento de recuperar el texto, con el 15.º aniversario, pero no va en detrimento de estrenar cosas nuevas. Hay tiempo para todo.

Todo el rato el tiempo.

— Es un comodín brutal, incluso recuerdo que cuando la gente salía del espectáculo me decía: "Gracias por este tiempo". Es una hora y media en la que intento que el público disfrute al máximo.

Molière decía en Tartufo que "la misión de la comedia es exponer y corregir los vicios de las personas". ¿Crees en esta visión del teatro como transformador social?

— No quiero transformar ni aleccionar a nadie. Lo único que pretendo es explicar una historia, la de este personaje, y que la gente se lo pase bien. Ahora bien, si hay espectadores que van más allá y puedo hacer que estén hablando tres horas después de la función, ¡fantástico! No tengo ese objetivo, pero sí es cierto que la cultura alimenta, el teatro nos sacia. Necesitamos comer para nutrirnos, y también necesitamos nutrir el cerebro. Por lo que tengo entendido, todo el mundo que viene a ver la obra dedica una pequeña parte a preguntarse qué haría si le quedaran 90 minutos de vida. Es una obra cómica con un trasfondo que no se esperaban. Y la premisa es una pregunta que yo había hecho mucho a mi alrededor cuando pensé el texto.

Poco después de Temps, llegó El foraster. A finales de septiembre hará trece años. ¿Qué consejo le darías a aquel Quim Masferrer?

— No soy mucho de dar consejos, pero le diría: "Vengo del futuro, y estás a punto de vivir cosas fantásticas, de consolidar un proyecto en el que conocerás a mucha gente y que te vendrán a ver encima de un escenario". Yo soy de Sant Feliu de Buixalleu, mi padre era campesino y mi madre era cocinera, y desconocía que te pudieras ganar la vida con las artes escénicas.

Siempre dices que una de las claves de El foraster es la autenticidad. ¿Crees que en Temps también existe esa veracidad que buscas?

— En el programa, y también en Bona gent, no hay ficción. No hablo con personajes, sino con personas. Y estas personas me explican su vida. Ahora vuelvo a la dramaturgia que me permite jugar y ponerme en la piel de alguien que no existe. Después de una época de tanta verdad, de autenticidad de la gente, quería volver al personaje. Y resulta que con este espectáculo sobre la muerte, acabas hablando de la vida, porque todo el mundo se siente interpelado. Todos los espectadores y espectadoras saben que morirán, pero tenemos la gran suerte de que no sabemos cuánto nos queda de vida. En cambio, el personaje vive con esta angustia. Si yo supiera cuánto me queda, quizás no estreno la obra.

Es el gran tema que explora la obra: la muerte.

— La muerte es lo que nos une a todos los humanos. Hay ricos, pobres, hay gente con suerte y gente con no tanta suerte, pero aquello que tienen en común todas estas personas es que se morirán. Por tanto, el objetivo es que empatices con el personaje y, sobre todo, que valoremos nuestro tiempo. Si lo piensas, toda esta platea ha decidido pasar su tiempo, una cosa tan preciada, viniendo a verte encima de un escenario. Eso es muy grande.

¿Cómo se puede hacer comedia sobre una persona que está a punto de morir sin frivolizar?

— A menudo, asociamos la muerte a algo negativo, pero por suerte nos tenemos que morir. Si no fuera así, nada tendría sentido. Por tanto, creo que se puede hacer humor, porque no te estás metiendo con un colectivo concreto, sino que aquellos que se mueren, somos todos. Y aquí cobra mucha más fuerza el componente elemental de la vida, como es la risa.

¿No podríamos vivir sin humor, entonces?

— Sin comicidad no escribiríamos sobre nosotros mismos. Así pues, ponemos sobre la palestra algo tan trascendental como es la muerte, y hagámoslo con esa mayonesa que lo liga todo que es la risa. El personaje aprovecha la situación para sacar todas las miserias pensando: "Por el tiempo que tengo que estar aquí no me quiero obsesionar". Es a través de la comedia que el personaje queda descansado.

Después de nueve temporadas, ¿todavía sigues con ganas de hacer El foraster?

— Sí, todavía nos quedan muchos pueblos. En Cataluña hay 947 municipios y nosotros hemos hecho 145 programas. Todavía nos queda. Me apasiona hacer el programa, pero sí que es cierto que requiere mucho esfuerzo. El foraster es un personaje que no sabe decir que no. Cualquier reto que le ponen, se apunta. Lo más importante es que conozco gente. Cada vez que vuelvo a un pueblo, mi carpeta de amigos se agranda. No paro de aprender cosas, tanto en El foraster como en Bona gent. El cansancio físico existe, y por eso estamos haciendo una parada con el programa, pero es difícil cansarse de este trabajo que tengo.