Andreu Buenafuente: "Siento cosas que hacía mucho tiempo que no sentía, y todas buenas, ¿eh?"

BarcelonaAndreu Buenafuente (Reus, 1965) vuelve al teatro y lo hace retomando la antigua tradición de interpretar Don Juan Tenorio por Todos los Santos. Ahora bien, inspirándose en el Don Juan de la mítica pareja que formaban Joan Capri y Mary Santpere, lo hará a su modo. Junto a Sílvia Abril protagonizan una versión actualizada y satírica del clásico de José Zorrilla, El Tenorivo, dirigida por Carles Sans de El Tricicle. La versión de Israel Solà juega con el clásico y el presente, con la ficción y la realidad, y da la vuelta a los tópicos románticos más anticuados. "El Don Juan es un mito que se tambalea, pero la grandeza de la comedia es que te puedes acercar desde el humor para desmontarlo y actualizarlo", dice Buenafuente. El espectáculo estará en cartel en el Teatro Poliorama del 4 al 24 de noviembre y, aunque ha agotado las entradas, ya prevén una reposición más adelante.

Después de tantos años sin hacer teatro, ¿podemos considerar que eres virgen como Doña Inés y te estrenas?

— Pues mira, sí, es una especie de rebautizo, ¿no? Porque por mi trabajo era muy difícil encontrar agujeros para hacer teatro. Estoy sintiendo cosas que hacía mucho tiempo que no sentía, y todas buenas, ¿eh? Sentirte bajo la disciplina de una compañía, de un director que te diga lo que tienes que hacer, no puedes imaginar lo relajante que es. De alguna manera es cómo reconectar con un pasado algo lejano, sí.

Cuando estás delante de una cámara o de un gran auditorio haciendo monólogos, aunque seas Andrés, ¿también estás dentro de un personaje?

— Sí, siempre digo que hago un poco a Buenafuente, Andreu que explica costumbrismo, actualidad y tal, que no se parece tanto a Andreu que quiere pasar desapercibido por la vida.

¿En la obra quién eres?

— Es una línea curiosa porque soy Andreu haciendo un Tenorio –de hecho, salgo con gafas, una decisión que no nos costó tomar nada–, pero al mismo tiempo el director nos dice que hay que hacer el verso bien hecho. Y también sabemos que la gente viene porque quiere que hagamos el tonto, ¿no? Nos movemos en este territorio nunca bien definido, pero muy interesante: somos nosotros haciendo un texto, debemos hacer ambas cosas.

Puramente de intérprete tampoco lo has hecho tanto. Recientemente te hemos visto en la serie El otro lado, de Berto Romero, haciendo un personaje muy divertido... ¿y también un poco Capri?

— No tanto, no tanto. Ahora puede pasarnos que vemos a Capri en todas partes. De hecho, el otro día, en un monólogo en Girona, como estoy tan metido en el mundo Capri documentándome y preparando un posible biopic, desde hace quizás veinte años, sin exagerar, hice un par de cosas que yo mismo dije: "Esto es Capri". Y está bien porque significa que estos referentes tan potentes, los observas y los estudios, acaban filtrándose en ti. Pero el de la serie no, era de un tío muy incorrecto, muy serio, muy seco, un hombre de los ochenta. El Capri, a pesar de ser también un punto cabreado, no tenía aquella cosa tan cruda.

¿Qué humor te gusta?

— A mí me gusta el humor bueno [sonríe], pero esto parece muy pretencioso. Me gustan cosas de muchos cómics distintos. Recuerdo momentos brillantes de Pepe Rubianes, me ha marcado mucho Tricicle, está Capri, que es una manera de hacer humor en catalán descreído y algo cabreado, que algo me queda, y soy muy fan de Buster Keaton. Eres fruto de muchos fragmentos de referentes que te van quedando. Y después el humor internacional, que es infinito. Tú como comediante lo que tienes que hacer es mirar cosas buenas, y todas van formando una especie de patchwork que se mezcla con tu carácter y dan una interpretación.

Por qué desea hacer una versión de Don Juan Tenorio, ¿una obra del siglo XIX, en verso?

— Sobre todo es un homenaje a una forma de hacer teatro de comedia que se hacía en los 70-80. Aquí ha habido siempre la tradición de hacer un Tenorio foteta, incluso hay textos firmados por seudónimos, que hacían que las asociaciones de teatro desplegaran toda su comicidad. Yo he llegado a la conclusión de que era una forma, también, de contestar a un cierto supremacismo del teatro español clásico. Capri y Mary Sampere lo hicieron porque su padre, Josep Santpere, llamado Rey del Paral·lel, ya lo hacía en la posguerra. ¡Imagínate! Para mí es una manera de decir: escucha, nosotros estamos aquí porque otros lo han hecho antes.

Con Silvia Abril ya ha demostrado en platós y galas que la complicidad conyugal se puede trasladar al área profesional, pero ¿a qué precio, aparte del precio de la canguro?

— Hemos coincidido menos de lo que parece en cosas puntuales. Pero eso que hacemos ahora de ir todos los días a ensayar con el mismo coche, y nos disfrazamos y actuamos, es una sensación muy nueva. El tema canguro es más delicado, y en la función también se menciona. El tópico que dice que lo mejor es que tu pareja también sea del gremio, si te dedicas a un trabajo extraño y caótico como éste, y tiene buena parte de razón. Ahora mismo ella está en Valencia haciendo una semana de teatro. Esto siempre es una sacudida para una familia, pero lo llevamos muy bien. También estamos reflexionando, porque nos hacemos mayores y queremos vivir otras cosas, y en cambio estamos en una época de muchísimo trabajo. El otro día le decía que parece que tengamos 30 años. ¿Qué nos ha pasado? Pues que nos encanta lo que hacemos, enganchamos proyectos, se solapan, y estamos aquí. No me imagino esto con alguien que no estuviera alineado, sería terrible.

He visto que en enero harás 60. ¿Cómo lo llevas?

— Mira, a mí, personalmente, no me gusta. Vivimos en una sociedad que intenta primero luchar contra las edades, y luego apaciguar todas las sacudidas vitales, a los 40, 50, 60... Pero por decirlo lisa y llanamente, sabes que esto se acabará antes que cuando las tenías 40. Por tanto, a mí que me gusta tanto lo que foto y la vida, sin querer parecer naïf, dices "hoste, nos hacemos mayores". Pero, por otra parte, yo me siento un afortunado, y eso también lo digo mucho y ahora lo diré siempre. Me siento afortunado de poder hacer lo que me gusta, sentirme muy querido. O sea, es un escenario positivo, por tanto, tómatelo bien. Ahora veo a actores de 84 años, como Al Pacino, y no hay límite; el límite es tu salud, tu ilusión, tu energía, y vayamos haciendo.

Te sacaba la edad porque Clara Segura, que ha cumplido 50, me decía que ya tienes que elegir bien qué quieres hacer, pero tú tengo la sensación de que tienes ganas de hacer de todo: una serie de ficción, un programa semanal en la televisión, la gira del monólogo, ahora teatro...

— No es habitual eso; ahora se han solapado, pero tienes razón de que debe escogerse bien. También tenemos la suerte de que lleguemos con mucha experiencia, ya has pasado etapas, como escoger mal. ¿Compañeros extraños de viaje? Ya no quiero ninguna. Quiero estar con gente divertida, a ser posible joven, maravilloso, con buena energía y buenos proyectos. Esto es verdad, tienes que escoger porque no sabes dónde está el final, pero sobre todo sabes que estás más cerca.

Has vuelto a TV3 con Vosotros mismos haciendo buena audiencia, esta semana por delante de La Revuelta de David Broncano, a quien le va bien a nivel estatal. Y es alguien que también sale de El Terrat. Cómo vives este relevo de liderazgo en el late show?

— La competición es un vicio que a la gente le encanta y los medios potencian, pero no me gusta nada. Nosotros hacemos un programa para gente de casa, la competición son los demás. Yo nunca en mi vida he utilizado un dato de audiencia, ni cuando nos iba muy bien, ni cuando nos iba normal. Es una manía mía, he sido fundamentalista en esto. Sí vivo una sensación muy bonita con un ecosistema, el catalán, que es donde empecé, donde crecí televisivamente, al que he querido voluntariamente volver. Y que la gente te acompañe de nuevo lo valoro cada semana. Sobre el Broncano, yo soy muy defensor de la pública: me crié en la televisión pública catalana y cuando me fui siempre la eché de menos un poco. No sólo el idioma, también el talante. Más allá de celebrar que a Broncano le va muy bien, ¿por qué no nos fijamos también en que apostar por cosas distintas, por autoría, por industria bien tratada, es mejor que replicar formatos internacionales? Yo soy un romántico de esto, y pienso que la pública debería sacar pecho. A mí TV3 me dijo "haz lo que quieras", y eso es de una libertad y responsabilidad brutales.

¿A qué lo atribuyes, que la gente en Cataluña te lo compre todo, en la tele y en el teatro? ¿Es tu humor, tu talante, que captura un poco la idiosincrasia catalana?

— Mira, no sé, es también parte del misterio y del encanto que tiene todo. Yo cuando empecé en televisión pensaba que iría normal, pero cada vez fue mejor y se consolidó. Y cuando me fui a hacerlo en español, mantenía buenas audiencias aquí. Y vuelvo, y vuelve a ir bien: es algo que solo puedo celebrar. Y sobre todo respetar y cuidar, porque lo que quiero hacer siempre son proyectos que estén trabajados, no tirar de la complicidad por hacer cualquier cosa. Es muy bonito, no tiene explicación, y lo único que puedes hacer es ponerte cómodo y celebrarlo.

La televisión ha cambiado mucho y cada vez se acerca más a los formatos de las redes. ¿Sueles estar pendiente del contenido audiovisual que se hace?

Me agobia un poco este tipo de precipitación o alud de contenidos: los TikToks, hazme algo divertido, muy cortito, porque tal... Yo soy más clásico, ya era clásico cuando empecé y pienso que el programa se explica durante un programa. A mí me gusta hacer programas, no me gusta hacer TikToks. Todos hemos caído en una cierta autoparodia de la pesca inmediata, de lascroll infinito y ansioso. Creo que en unos años lo veremos como una cierta anomalía.

El problema es que los productores, los periodistas, los creadores de contenidos son a la vez víctimas y verdugos de esa vorágine.

— Fíjate en que incluso el éxito ya no dura. Antes los logros parecía que se quedaban algo sostenidos en el tiempo, si habías hecho una buena peli o una buena serie, aunque es verdad que la industria era menor. Pero ahora, si una peli funciona muy bien, a las tres semanas ya está entrando otra. Si tu plataforma de estríming no te pone en portada te pierdes en un océano de contenidos. Es algo loco. No olvidemos que los contenidos televisivos, de series y ficciones, llevan 4, 5, 6 años de trabajo. Quizás una llamada a la calma ya disfrutar y profundizar un poquito estaría bastante bien.

¿Tú eres adicto a las redes y al consumo informativo?

— He logrado encontrar un puntito más tranquilo. Evidentemente, estás en el mundo. Soy mucho usuario de radio. Y después, si tengo un rato, miro un poco a Instagram. Pero las redes han puesto de relieve lo peor de la condición humana: la adicción, personas sin criterio ni escrúpulos hablando del mundo... Todo esto a veces te contamina un poco. Yo ahora estoy encontrando que uno de los mejores momentos del día es cuando no tengo el teléfono cerca. Y puedo leer, puedo hablar con mi hija o simplemente salgo al balcón.

Por último, quería pedirte si leíste una entrevista a Toni Clapés en el ARA. Hablaba de su relación y venía a decir que tenía un café pendiente.

— Sí, seguramente, nunca lo hemos hecho. Él se marchó hace muchos años... Pero yo, de verdad, estoy bastante en paz con el pasado. Estoy bastante en paz. Cada uno ha seguido caminos distintos. Mira, calculamos que hemos trabajado con cerca de 400 o 500 comediantes, por tanto, hemos tenido encuentros, desavenencias, encuentros, reencuentros... Hemos tenido de todo. Nuestras vidas se separaron, y cuando él estuvo jodido le dije «Hostia, ¿cómo estás?», pero ha ido como ha ido. Él ha hecho radio diaria, que es algo absorbente, y yo he hecho tele diaria, imagínate. Si es necesario tomar un café, se hace. Un café nunca se niega.