¿Qué son las enseñanzas artísticas superiores y qué puertas abren?

En un aula de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), una estudiante afina el violín antes de empezar la clase. Mientras, en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD), un grupo de alumnos ensaya una escena. A pocos metros, hay unos jóvenes bailarines del Conservatorio Superior de Danza (CSD) que repiten una coreografía frente al espejo. En las instalaciones de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Cataluña (ESCRBCC) también existe movimiento: unos estudiantes examinan con lupa una pintura antigua antes de intervenir. En la Escuela Superior de Diseño y Artes Plásticas de Cataluña (ESDAPC), la creatividad fluye por doquier.

Son escenas habituales de los centros que imparten enseñanzas artísticas superiores, una vía formativa equivalente a un grado universitario que prepara a profesionales de la música, las artes escénicas, la danza y la conservación del patrimonio cultural. Los programas constan de cuatro cursos y el título obtenido queda situado en el nivel 2 del Marco Español de Calificaciones para la Educación Superior (MECES), el mismo que los grados universitarios. Sin embargo, su estructura y metodología tienen particularidades propias.

Las particularidades del modelo

La formación de las enseñanzas artísticas superiores combina conocimientos teóricos con una fuerte dimensión práctica y creativa, vinculada a menudo a proyectos artísticos, interpretaciones, montajes escénicos o trabajo directo con obras y materiales reales. De hecho, en muchos casos, el alumnado trabaja desde el primer momento en contextos profesionales, ya sea sobre el escenario, en el aula de interpretación o en el taller de restauración.

"Muchos estudiantes llegan con una vocación muy clara y con años de formación previa", explica Núria Sempere, directora de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). "Son estudios exigentes porque requieren muchas horas de práctica y una dedicación muy intensa, pero también ofrecen un entorno muy estimulante para crecer artísticamente", explica. En Cataluña, estos estudios pueden cursarse en ámbitos diversos como la música, las artes escénicas, la danza y la conservación y restauración del patrimonio, cada uno con centros especializados e itinerarios formativos propios.

Las disciplinas, al detalle

Conservación y restauración del patrimonio cultural

Uno de estos ámbitos es la conservación y restauración del patrimonio cultural. En la ESCRBCC, el alumnado se forma para intervenir directamente sobre obras de arte y objetos patrimoniales de gran valor histórico. Los estudios combinan conocimientos artísticos, científicos y tecnológicos para analizar los materiales, diagnosticar su estado de conservación y aplicar los tratamientos adecuados. "Conservar y restaurar patrimonio implica una gran responsabilidad, porque se trabaja sobre objetos insustituibles", explica Matilde Cortés, directora del ESCRBCC. "Por eso, la formación es necesariamente multidisciplinar: es necesario conocer la historia de la obra, los materiales que la componen y las técnicas adecuadas para intervenir con criterio", continúa.

A medida que avanzan sus estudios, el alumnado se especializa en ámbitos como el documento gráfico, la arqueología, la escultura o la pintura, y trabaja con materiales muy diversos, desde papel o pergamino hasta madera, metales, cerámica o soportes fotográficos.

Música

En el caso de los estudios musicales, la formación combina una sólida base teórica con una práctica instrumental o vocal muy intensa. En ESMUC, el alumnado puede especializarse en ámbitos como la interpretación, la composición, la pedagogía y la musicología, y desarrolla su formación tanto en el aula como en el escenario, participando en conciertos, proyectos colectivos y actividades vinculadas al mundo profesional. "El objetivo es formar a músicos completos, con una gran preparación técnica, pero también con capacidad crítica, creativa y de trabajo colaborativo –explica Sempere–. La música es una disciplina que exige muchas horas de práctica y una relación muy directa con el escenario y con otros músicos".

La formación combina la práctica instrumental individual con el trabajo en grupo pero también con asignaturas de cultura musical, historia, pensamiento, tecnología y lenguajes de la música. Según la especialidad, el alumnado profundiza en ámbitos concretos: los intérpretes participan en producciones y conciertos en espacios como el Auditori o el Palau de la Música, los compositores estrenan sus obras y los estudiantes de musicología trabajan con fuentes y métodos de investigación musical. ESMUC ofrece especialidades muy diversas: desde música antigua, clásica o contemporánea hasta jazz, flamenco o música tradicional catalana. También fomenta la convivencia entre perfiles muy distintos, un ecosistema que reproduce la diversidad de profesiones del sector musical.

Artes escénicas

En el ámbito de las artes escénicas, las enseñanzas artísticas superiores permiten formarse profesionalmente en disciplinas como la interpretación, dirección escénica o dramaturgia. En ESAD, el alumnado combina la formación teórica con un trabajo práctico constante sobre el escenario, con ejercicios de interpretación, creación colectiva y montajes teatrales. "El aprendizaje pasa sobre todo por la experiencia directa en el escenario –explican desde el centro–. Los estudiantes trabajan la voz, el cuerpo, el texto y la presencia escénica, pero también desarrollan capacidades como la creatividad, el trabajo en equipo o la capacidad de análisis".

Durante sus estudios, los alumnos participan en talleres, laboratorios escénicos y producciones que les permiten poner en práctica los conocimientos adquiridos y empezar a construir su propio lenguaje artístico. A lo largo del grado trabajan diferentes disciplinas, desde la interpretación y dirección hasta la dramaturgia o el movimiento escénico, y entran en contacto con profesionales del sector. Esta formación práctica está pensada para que, al terminar los estudios, puedan incorporarse al mundo teatral con una base sólida y experiencia en procesos de creación colectiva.

Diseño

También existen enseñanzas artísticas superiores vinculadas al mundo del diseño. El grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño forma a profesionales capaces de concebir y desarrollar productos, servicios y proyectos creativos en diferentes ámbitos del diseño, integrando conocimientos artísticos, tecnológicos, científicos y humanísticos. El objetivo es preparar a diseñadores que sean capaces de responder a los cambios sociales, culturales y tecnológicos con propuestas innovadoras y con sensibilidad artística y medioambiental.

En Cataluña, el centro público de referencia de estos estudios es ESDAPC. El grado tiene una duración de cuatro cursos y se estructura en un primer año de formación común y transversal, seguido de tres cursos de especialización. Durante este período, el alumnado puede orientar su formación hacia diferentes especialidades y completarla con asignaturas optativas de carácter interdisciplinario vinculadas a las artes plásticas y al diseño.

Danza

La última rama es la danza. En el Conservatorio Superior de Danza (CSD), las enseñanzas artísticas superiores permiten formarse profesionalmente en disciplinas como la interpretación, la coreografía y la pedagogía de la danza. La formación combina una intensa preparación física y técnica con conocimientos teóricos sobre historia de la danza, anatomía, música y creación coreográfica.

Durante sus estudios, el alumnado participa en clases prácticas, talleres y proyectos escénicos que les permiten desarrollar su propio lenguaje corporal y creativo. "Formamos profesionales capaces de crear y desarrollar proyectos artísticos y pedagógicos en los que la danza se convierta en un medio de conocimiento, investigación y creación", explican desde el Conservatorio Superior de Danza. Esta formación está orientada a preparar a bailarines y profesionales capaces de incorporarse a compañías, proyectos artísticos o ámbitos pedagógicos vinculados al mundo de la danza. En total, las enseñanzas superiores artísticas se ofrecen en cinco centros públicos y en ocho privados autorizados.