Brigitte Bardot, Gucci y otras historias que unen cine y moda

Barcelona¿Cómo logra el hijo de unos campesinos mallorquines desfilar en la Semana de la Moda de Nueva York y ser considerado el sucesor de John Galliano? ¿Por qué este protegido de la prensa especializada acaba arrojado a los leones? Estas mismas preguntas nos las hicimos en este mismo diario hace exactamente once años a raíz de Call it a balance in the unbalance (2011). Una historia épica con un final dramático en el que Regine Lettner se adentraba, a través de las vivencias del diseñador Miguel Adrover, en una industria capaz de destruir mitos a la misma velocidad que los construye. Este documental formó parte de la primera edición del Moritz Feed Doc, el festival internacional de cine y moda de Barcelona que cumple este año diez años recuperando, casualmente, la figura tan fascinante y enigmática de Adrover. En esta ocasión lo hace a través de The designer is dead (2025), un documental de Gonzalo Hergueta centrado en la trayectoria vital y artística de una de las personalidades más congruentes y radicales de la moda contemporánea. Este Adrover es el propio Adrover que hace más de dos décadas ya hablaba de sostenibilidad y multiculturalidad, cuando estos conceptos no eran mainstream. También es lo mismo que hace unos meses renunció a vestir a la Rosalía de Lux porque la cantante no utilizaba su altavoz para denunciar el genocidio palestino. Y es que para Adrover la moda debe entenderse no sólo como un artefacto cultural sino político.

Precisamente, presentar la moda como una disciplina poliédrica, a veces amable, a veces con aristas, sigue siendo la esencia de este festival, que arranca este martes en los cines Mooby Bosque de Barcelona y que se alargará hasta el 22 de marzo. Aparte de un sutil cambio de nombre –aquel Feed Dog que apelaba a una pieza de la máquina de coser se ha transformado en un Feed Doc que quiere nutrir el audiovisual de moda–, el festival vuelve con varias novedades. "Para celebrar los diez años queríamos hacer una retrospectiva, y quien mejor que Reiner Holzemer, figura clave del cine de moda contemporáneo", asegura Toni Sánchez, nuevo director del Moritz Feed Doc. Es por eso que el pistoletazo de salida lo dará AKRIS. Fashion with a heritage(2025), donde Holzemer explora el equilibrio entre la tradición, la artesanía y la innovación de esta firma de lujo suiza. En honor al realizador alemán volverán a la pantalla grande viejos conocidos del festival como Dries (2016), una oda a la exquisitez del belga Dries Van Noten, y el elocuente Martin Margiela. In his own words (2019), que se completará con una pieza del videoartista italiano Yuri Ancarani dedicada al icón zapato Tabi del también diseñador belga. Además, también se proyectará ThomBrowne. The man who tailors dreams (2024), sobre el carismático creador de esta marca neoyorquina, y dos mediometrajes centrados en los fotógrafos Juergen Teller y William Eggleston.

Más allá de la constelación Holzemer, otros nombres brillan con luz propia dentro de la programación, que se acerca a la treintena de títulos. Es el caso de Gucci. Lujo, drame te volupté (2025), donde Olivier Nicklaus repasa la tumultuosa historia de la casa italiana, y de Bardot (2025), un documental de Alain Berlinar sobre la actriz y cantante Brigitte Bardot, uno de los símbolos eróticos de los años 60, que en la cúspide de la fama decidió desaparecer del escrutinio público y abrazar la causa animalista. También brilla el nombre de Eleanor Bunny Yeager, la fotógrafa con un pasado de pin-up que descubrió la mítica Bettie Page, tal y como se explica en Naked ambition (2023). Además, conviene resaltar nombres relevantes en el ámbito estatal como el del diseñador David Delfín, fallecido prematuramente, cuyo legado se reivindica en Muestra tú herida (2025), y de documentales como Las manos que cosen (2025), donde Itxaso Diaz da voz y pone cara a una serie de trabajadoras de los talleres históricos de Balenciaga, testigos de un pasado que ya no volverá.

La identidad, el consumo responsable, la sostenibilidad y la artesanía vuelven a ser temas presentes en la programación del festival, tan caleidoscópica como la propia disciplina. Este año incluye títulos como African styles (2023), sobre la irrupción de talentos provenientes de este continente en el circuito internacional; Lace relations (2025), sobre la conexión entre Lagos y Austria a cuenta de la blonda, y Youth (gard times) y Youth (homecoming), de Wang Bing, que cierran una trilogía que pone la mirada en el microcosmos de una fábrica textil china; además de perlas como Teenage (2013), inspirada en el libro homónimo de Jon Savage sobre la creación de la cultura juvenil. "Aunque el ADN del festival son los documentales de moda, queremos que la programación cada vez sea más transversal y esté abierta a más formatos", explica Sánchez. No son intenciones, ya están hechos. En esta edición también se podrá ver Couture (2025), una película protagonizada por Angelina Jolie y ambientada en el mundo de la moda parisina; recuperar un clásico como Funny face (1957), con Audrey Hepburn y Fred Astaire, y visionar los dos primeros capítulos de la docuserie Kingdom of dreams (2022) en pantalla grande. El director del festival también es partidario de crear sinergias con el tejido creativo de la ciudad –"capilaridades", dice– y así ha quedado patente en la campaña promocional de esta edición del festival, protagonizada por jóvenes talentos made en Barcelona. También quiere reforzar el vínculo con las escuelas de moda, por eso se ha vuelto a programar una proyección de fashion films hechos por estudiantes de Elisava, IED y LCI. Sin embargo, el gran reto de Sánchez es que el Moritz Feed Doc deje de ser una flor primaveral. "No queremos volver en marzo del 2027. A lo largo del año queremos seguir haciendo cosas, dejar la huella del festival en la ciudad, porque queremos arraigarnos fuerte y, después, crecer hacia el mundo".