Llorenç Corbella i Llorenç Corbella: Los escenógrafos podemos llegar a multiplicar la grandeza de un espectáculo

TárregaLa escenografía tiene nombre y apellidos, por partida doble. A Llorenç Corbella i Burgués (1997), alias Passerell, y a su padre Llorenç Corbella i Sambola (1958) los separa una generación, pero los une una vocación, algunos proyectos e, incluso, el mismo estudio de Tàrrega. Hablamos del arte de la escenografía, de los circuitos y, obviamente, de la Fira de Teatre al Carrer.

Comencemos por los orígenes. Passerell, ¿cómo describirías a tu padre?

— PASSERELL: Es una persona muy curiosa y observadora de todo lo que le rodea. Un artista de trabajo constante y persistente. Le dedica muchas horas y quizás yo no tantas…

— LLORENÇ CORBELLA: Esto me recuerda que, una vez, después de salir juntos de una reunión, tú me dijiste: “¡Nos ha sobrado una hora!” [ríe].

¿Las nuevas generaciones van más al grano?

— LLC: Venimos de experiencias diferentes. Yo he dedicado mi carrera al teatro, a la danza, a la ópera… Yo veo que él está más abierto a todo, con una visión muy diferente.

Pero habéis acabado haciendo el mismo arte.

— P: Sin haberlo previsto.

— LLC: No es que yo le haya pasado el relevo. Nos hemos encontrado.

— P: Em vaig començar amb la música, les arts efímeres i instal·lacions per evitar el teatre i no fer el mateix que el pare. Però al final ho he acabat fent.

¿El escenógrafo es un técnico o un artista?

— LLC: No somos técnicos, porque nos metemos en proyectos que no sabemos ni cómo acabarán. Empezamos siempre con una idea artística propia, muy conceptual. La parte técnica siempre viene después de nuestra idea.

— P: ¿Es cierto que nosotros llegamos a menudo a través de un encargo, de un proyecto ya preconcebido. Nos toca acompañarlo y encuentro que hace falta mucha pedagogía dentro del sector para que no nos vean solo como técnicos. Nosotros estamos en los proyectos para hacer propuestas, no solo para ejecutar las de los demás.

— LLC: Si un director tiene definitivamente decidido cómo quiere la escenografía, más vale que se vaya a un taller de construcción y no nos llame a nosotros.

— P: Dirigir un proyecto es un acto de confianza hacia todo un equipo, abierto a otras visiones.

— LLC: A veces hemos llegado a cambiar el proyecto inicial de una forma radical o incluso me han venido directores o productores sin nada más que el título de la obra para montarla a partir de la escenografía.

— P: Sin preverlo, los escenógrafos pueden multiplicar la grandeza de un proyecto.

— LLC: Los escenógrafos formamos parte de la grandeza del espectáculo. Esto demuestra que una buena obra es fruto de un trabajo en equipo. A menudo me pasa que, en el momento de la puesta en escena, no sé si las ideas que surgen han sido mías o de otro. Todo se fusiona durante el proceso creativo.

¿El éxito siempre depende de un buen presupuesto?

— LLC: Esto es una excusa. No podemos decir que una obra sería mejor si hubiéramos tenido más dinero. La creatividad es adaptarse a las limitaciones.

— P: El dinero solo puede mejorar la forma de presentar una obra.

El espacio, la luz, el decorado, el vestuario… ¿han de acompañar el guion o irse por la tangente?

— P: Un espectáculo es un conjunto de muchas capas de información que el espectador debe desentrañar. Es todo un conjunto que hace volar la imaginación. El ejemplo lo tenemos en la última versión de La nozze di Figaro en el Liceu, donde todo pasa en un inmenso pastel nupcial que ocupa el escenario.

— LLC: A veces me han increpado diciendo: "¿Por qué no has hecho una cosa más realista?". Para empezar, cuando los actores hablan en verso o cantando ¡ya no es realista! Un escenógrafo tiene que hacer también abstracciones.

¿Y cómo es vuestro proceso creativo? ¿Es todavía el de bocetos y maquetas a pequeña escala o pasamos a la versión 2.0 y la IA?

— P: Todo depende de dónde venga el encargo. Cada proyecto es un mundo. Pero a ambos nos va bien siempre empezar con bocetos con papel y lápiz. Vemos que es la mejor manera para trasladar nuestra idea. Ahora bien, cada vez nos piden más la concepción definitiva, y aquí es donde pasamos a las maquetas volumétricas (mi padre está más acostumbrado) y a los diseños digitales en mi caso.

¿Tienen miedo de ser sustituidos por la IA?

— LLC: No sé adónde llegaremos, pero solo veo que esta es una herramienta más de trabajo, como un pincel más que nos sirve para mostrar nuestra idea al equipo artístico. Posteriormente, está todo el montaje escénico donde la IA es incapaz de actuar. De momento...

— P: Al final, el objetivo es que el equipo entienda nuestra idea. Da igual qué herramienta utilicemos. Después ya vendrán los planos con todos los acabados.

— LLC: Un boceto, una obra de arte, una foto o una imagen generada por IA son diferentes puntos de partida para trabajar la escenografía.

Y de la idea, a la ejecución. ¿El circuito escénico continúa siendo estrecho en nuestro país? ¿Se necesita más ayuda pública?

— A mí me gustaría que no hubiera subvenciones.

¿De verdad?

— LLC: Si las compañías tuvieran muchas actuaciones, querría decir que tendrían trabajo y suficientes ingresos. Depender demasiado de las subvenciones no es bueno. Y esto, últimamente, pasa mucho en nuestro país.

— P: Estamos trabajando en función de las subvenciones, de sus requisitos, de la cantidad de dinero que otorgan... Si no existieran, trabajaríamos de otra manera.

— LLC: Años atrás, no había subvenciones, pero había espectáculo. Teníamos la necesidad de hacer teatro. Con la subvención, a pesar de ayudarnos, nos están comprando.

¿Y cómo se puede revertir?

— LLC: Que la administración se concentre en facilitar circuito. Desde los gobiernos, a los ayuntamientos. Que en las fiestas mayores haya baile, ¡pero también artes visuales!

La Feria del Teatro en la Calle de Tárrega asume este papel de dinamizador de circuitos, ¿no?

— LLC: Cierto. Durante muchos años ha sido así.

— P: La Feria es una buena herramienta, ¡pero ojo! También recibe subvenciones y programa en función de estas.

En cualquier caso, vosotros dos vivís de este oficio. Eso quiere decir que hay recorrido, ¿verdad?

— LLC: Si en 1981 me hubiera imaginado hacer todo lo que he hecho, lo habría creído imposible. No ha sido un camino fácil, con épocas de todo tipo y muchas concesiones, pero mirando atrás creo que puedo decir que no ha estado nada mal.

— P: Yo ahora estoy tocando muchas teclas, las que me han ido viniendo, y nunca me he parado a pensar lo que realmente quiero ser. A veces pienso que me hacen falta más experiencias y sufrir un poco más antes de coger ciertos proyectos.

— LLC: Pues yo he llegado a asumir proyectos que, visto ahora mismo, confieso que no tenía los conocimientos para hacerlos.

¿Fuiste un imprudente?

— LLC: Totalmente. Creo que tienes que ser consciente de dónde te metes, pero si lo racionalizáramos todo demasiado, dejaríamos de hacer muchas cosas. Tenemos que salir más de la zona de confort.

— P: Yo de momento evito los dolores de tripa... y así tener mi espacio.

Pasarela es una manera de huir de un nombre y apellido que pesan demasiado?

— Nunca me he sentido presionado. Quiero firmar como Passerell porque me identifica, es un término amable que denota ingenuidad, aprendizaje e inquietud, además de ser el nombre de una especie de ave muy propia de aquí. De esta forma me genero una marca propia, para evitar confusiones con el padre.

Tiene más de 65 años. ¿Cuándo se jubila un escenógrafo?

— LLC: No me lo he planteado nunca. Mi instinto me dice que, si me proponen proyectos interesantes, los iré aceptando. Es el trabajo que he hecho toda mi vida y me gusta. Pero hay que decir que ahora, ante las nuevas generaciones que suben, procuro callarme al máximo y aportar algo solo cuando se me pida.