"Los políticos se desplazan en monoplaza / van con Avant / tropiezan con ramas / pagan cuando mean / ¡y aúllan si los adulan! / Who cares! / ¿Acaso no los habéis votado? / ¿Quién, si no? ¿Las ardillas del parque?", escribe el dramaturgo alemán Wolfram Lotz (Hamburgo, 1981) en una de sus piezas más radicales y más representadas en toda Europa, Los políticos (2019). Lotz, que tiene un repertorio de menos de diez obras de teatro, es una de las voces germánicas fundamentales de la escena contemporánea; ha sido traducido a una quincena de idiomas y sus espectáculos se han visto en países como Alemania, Francia, Bélgica y el Reino Unido. Y, a pesar de esta fuerte proyección internacional, el dramaturgo no se ha representado ni se ha publicado nunca aquí. Hasta ahora. Conscientes de esta carencia, el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa recibió con los brazos abiertos el proyecto del director Leo V. Granados y del traductor Marc Villanueva Mir para llevar a escena y a la vez a las librerías Los políticos, de Lotz. El espectáculo se acaba de estrenar y se puede ver hasta el 26 de abril, y el libro ya se ha publicado de la mano de Arola Editors.

"Nos excita la idea del riesgo, pensar que nos podemos equivocar y que esto puede ser un motor creativo", afirma el actor y director Nao Albet para explicar por qué, junto con su compañero de aventuras profesionales Marcel Borràs, ha decidido lanzarse a la ópera. El dúo artístico —responsable de espectáculos como Falsestuff (2018, Premio Max)— ha escrito, dirige y representa del 15 de abril al 3 de mayo Els Estunmen al Teatro Lliure de Montjuïc. Se trata de una ópera contemporánea con música de Fernando Velázquez, una formación orquestal del Gran Teatro del Liceu en directo y 21 personas en el escenario.

Se llama Sara Cohen, es médica especializada en trastornos cerebrales y está cansada de guardar el secreto. La escritora de la saga literaria La asistenta, que ha vendido millones de libros en todo el mundo, se ha convertido en uno de los bestsellers de más impacto de los últimos años y se ha hecho una película homónima protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, ha revelado al diario norteamericano USA Today su verdadera identidad. Hasta ahora, Cohen se escondía tras el pseudónimo de Freida McFadden. "Estoy en un punto de mi carrera en el que estoy cansada de que esto sea un secreto, de que la gente debata si soy una persona real o si soy tres hombres. No tengo nada que ocultar", afirma la escritora. La revelación llega poco antes de la publicación del próximo libro, Querida Debbie (en catalán en Rosa dels Vents), y de la confirmación de la segunda película de La asistenta, que volverá a protagonizar Sweeney.

A la primera presentación de la novela Permagel (Club Editor, 2018), de Eva Baltasar, prácticamente no había nadie. "Fue un acto demoledor. Después fuimos a cenar los cuatro que éramos allí", explica la periodista Natza Farré, que se encargó de conducir aquel acto. Ocho años después, la novela se ha convertido en todo un fenómeno editorial y ha traspasado el campo literario: el Espai Texas estrena la adaptación teatral del libro dirigida por Victoria Szpunberg y protagonizada por Maria Rodríguez Soto. El espectáculo es una coproducción de Dagoll Dagom –la última de la compañía– y Barc, y se puede ver hasta el 28 de junio. Permagel relata la historia de una mujer aferrada a la lectura y el sexo que, a través de sus pensamientos y de la realidad, se adentra en el deseo lésbico, el suicidio y la maternidad. "És una comedia incómoda, una obra inclasificable. Tiene un pesimismo lúcido y lúdico a la vez y contiene altas dosis de dolor que conectan con nuestro presente", afirma Szpunberg.

Con tres décadas de carrera profesional a sus espaldas, el actor Albert Triola (Mataró, 1973) conoce muy bien los escenarios de teatro catalanes. Ha trabajado con Dagoll Dagom, Guillem Clua, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats y ha formado parte de espectáculos que han marcado la cartelera de nuestro país, como Agost(2012) y Smiley (2014). Ahora asume un nuevo reto, el de interpretar su primer monólogo. Lo hace dirigido por David Pintó en el espectáculo El lladre de llibretes, una adaptación de la novela homónima de Gianni Solla sobre un adolescente desvalido en la Italia de Mussolini. El montaje hará temporada en la sala Versus hasta el 3 de mayo.

¿Cuál es el hilo que une a Mozart y Bad Bunny? Según la compañía Cabosanroque, la conexión es directa y muy evidente: a través de la ópera Don Giovanni. El artista portorriqueño canta en Tití me preguntó sobre las mujeres con las que se ha acostado, igual que el protagonista de la ópera de Mozart repasa, en un momento del espectáculo, sus conquistas. "El mito de Don Juan se ha revisitado muchísimas veces. Cada época se encarga de reflexionar sobre él, juzgarlo y decidir si lo redime o lo condena", explica Laia Torrents, alma de Cabosanroque junto con Roger Aixut. Con esta misión, la compañía proyecta su mirada sobre la ópera de Mozart vinculándola al presente en el espectáculo Mil tres, say cheese, que se puede ver del 8 al 19 de abril en el Teatre Lliure de Gràcia y que está coproducido por el mismo teatro con Temporada Alta.

La novela Casada y callada (Empúries) descubrió hace tres años la voz potente de Emma Zafón (Llucena, 1987), una escritora con músculo narrativo y mirada propia. Después de aquella novela, nominada al premio Òmnium, Zafón ha vuelto a las librerías con una nueva historia que hace de espejo de las heridas del patriarcado. En La madre (Empúries), Zafón imagina tres hermanos adultos –Roberto, Lorena y Àlex– de una familia de Borriol que ven cómo su día a día cambia cuando la madre, sobre la cual recaen todos los cuidados domésticos, se rompe los brazos y alguien tiene que cuidarla.

"Siempre escribo sobre cosas que me preocupan y que estoy viviendo", afirma la dramaturga y directora Marta Buchaca (1979) para hablar de su última obra de teatro, Una bufetada a tiempo. Prácticamente un año después de Kramig, Buchaca vuelve a la cartelera con una nueva comedia que apunta a los diferentes modelos de educación y al choque entre la manera de hacer de los años 80 y 90 y la actualidad. "La guerra que tengo ahora mismo en mi casa es con mis hijos y contra mis padres. En mi época, los padres hacían y nosotros íbamos detrás de ellos, ahora es justo lo contrario", reflexiona Buchaca. De este contraste, la creadora ha hecho el corazón del espectáculo, que está protagonizado por Ramon Madaula y Montse Guallar y se estrena este martes en La Villarroel, donde se puede ver hasta el 17 de mayo.

¿Cómo puede cambiarte la vida un desconocido con quien solo os habéis intercambiado una mirada? La segunda novela de Carlota Gurt (Barcelona, 1976), Els erms, que ganó el último premio Llibres Anagrama, es la historia de Ramona y Faust, dos personas que aparentemente no tienen ningún punto de entendimiento y que han perdido la ilusión. A través de un encuentro fugaz en el Parador de Sau, Gurt construye un relato sólido y vibrante sobre cómo estos personajes habitan el desencanto. Con un despliegue fabuloso de metáforas y un catalán robusto, la novela va adelante y atrás en dos momentos muy acotados en el tiempo —la víspera de Navidad y la de San Juan—, con una estructura narrativa que la hace brillar.

Regina Rodríguez Sirvent (Alp, 1983) se puso a escribir su segunda novela justo después del nacimiento de su segundo hijo, que fue prematuro y pasó los primeros meses de vida en la UCI del Vall d'Hebron. Después de aquella experiencia, durísima y profundamente desquiciada, la escritora podía haber seguido hurgando en la oscuridad, pero, en cambio, eligió la luz: desenterró de la memoria uno de los momentos más bonitos y transformadores de su vida y lo convirtió en Palomitas de madrugada (La Campana), que se publica este martes en catalán y castellano. Lo hizo con la almohada y la presión del éxito descomunal de Las bragas al sol (La Campana, 2022), que ha vendido más de 100.000 ejemplares en catalán y 25.000 en castellano, se ha traducido al inglés y se está haciendo una película. En la nueva novela, Rodríguez Sirvent recupera su alter ego, Rita Racons, cuando ya ha superado la treintena. La protagonista va a parar en un coworking lleno de personas soñadoras que le descubrirán una amistad y un amor de aquellos que se encuentran muy rara vez en la vida.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) convoca cada dos años en sus instalaciones a compañías que se salen de los códigos más convencionales y que trabajan con el riesgo. "Son artistas que realizan una tarea muy importante a la hora de hacer crecer el lenguaje teatral", subraya la directora del TNC, Carme Portaceli. Este encuentro se enmarca bajo el nombre de Festival ZIP y este año tendrá lugar del 25 al 29 de marzo. Bajo la coordinación de Judit Pujol, el festival ha programado cinco propuestas que se desplegarán por varios espacios del equipamiento, desde la Sala Tallers y la Petita hasta los almacenes.

La casualidad ha hecho que durante el proceso de creación del espectáculo Mejor no decirlo –sobre una pareja en segundas nupcias que decide explicárselo todo– el actor protagonista, Imanol Arias (Riaño, 1956), haya vuelto a casarse. "Como el de la obra de teatro, este matrimonio reciente es una unión en la que intentamos convivir mucho, hablar y, sobre todo, cuidarnos", explica Arias. En el escenario comparte pasión, diálogos y discusiones con la actriz María Barranco, la encargada de dar vida a la otra mitad de esa historia. Escrito por la francesa Salomé Lelouch, el montaje es una versión de Pablo Kompel con dirección de Claudio Tolcachir. Se trata de una comedia que se estrenó en octubre en Madrid y que desde entonces ha pasado también por Buenos Aires (donde tuvieron más de 100.000 espectadores) y Montevideo. A partir de este miércoles y hasta el 12 de abril se representará en el Teatro Goya, donde prácticamente ya tienen todas las entradas agotadas.

En la nueva novela de Empar Moliner (Santa Eulalia de Ronçana, 1966), Instrucciones para vivir sin ella (Columna), la muerte, el periodismo y la literatura están convocados desde sus primeras páginas. Si a Estimada (Columna, 2022; premio Ramon Llull) la escritora diseccionaba los estragos del tiempo, ahora explora el fin de la vida a través de Claudia Pruna, una autora de éxito muy productiva que es la fuente económica de toda su familia. Aliada con un bibliotecario fanático de su obra, la protagonista se volcará en escribir artículos y en grabar secciones de radio para que los ingresos no cesen cuando ella desaparezca. Con un sentido del humor amargo –a ratos salpicado de cinismo, otros lleno de ternura–, Moliner ha escrito una novela que orbita en torno a la honestidad y que es, en definitiva, un convite literario para disfrutar de la vida.

Pocas veces ocurre que en el espacio de prensa del Teatre Lliure prácticamente no quepa la compañía que presenta el espectáculo. Este lunes ha sido así, pero la aglomeración estaba justificada: el Festival Grec y el Teatre Lliure cumplen 50 años en el 2026, y para celebrarlo han decidido tirar la casa por la ventana con una macroproducción de La ópera de tres reales de Bertolt Brecht. La dirigirá la creadora gallega Marta Pazos, responsable de espectáculos que han dejado marca a su paso por Barcelona, ​​como la ópera Alexina B y el montaje de García Lorca El público. Dani Espasa asumirá la dirección musical del espectáculo, que contará con una orquesta en directo, las coreografías de Mabel Olea y 12 intérpretes en el escenario, con nombres de primera fila como Nao Albet, Eduard Farelo, Míriam Moukhles, Júlia Truyol y Roc Bernad. "Será una celebración hecha desde el placer, el gozo y la esperanza", adelanta el director del Lliure, Julio Manrique. La directora del Grec, Letícia Martín, añade que "un espectáculo de estas dimensiones era perfecto para las dos inauguraciones, por un lado el festival, el 29 de junio, y por otro la temporada del Lliure".

A menudo, el amor vocacional por el teatro se despierta lejos de la parafernalia de los grandes estrenos. A veces nace de unos padres vertidos en el teatro amateur, otros en una función escolar que deja boquiabierto al alumno más incrédulo o gracias a unos abuelos entusiastas que, en la tarde del día de Navidad, han abandonado los platos para lavar y han decidido llevar a todos los nietos a ver los Pastorets. Son pequeñas historias tras las que se esconde un gran dramaturgo, director o intérprete catalán que vio brotar la semilla del teatro en la sala de su pueblo o ciudad. Estos espacios acumulan una extraordinaria estima por parte del público, pero paradójicamente son los que reciben menos inversiones, menos programación y menos dedicación institucional.

La literatura catalana recibió ayer una buena dosis de autoestima que le llevará ufana al menos hasta Sant Jordi. La Noche de las Letras Catalanas reunió en el Museo Nacional de Cataluña un amplio despliegue institucional –con la presencia del presidente de la Generalitat, Salvador Illa; el alcalde de Barcelona, ​​Jaume Collboni, y el expresidente Jordi Pujol, entre otros muchos, y con la ausencia del PP, Vox y Aliança Catalana– y también del sector editorial, con representantes de los grandes grupos (Planeta, Penguin Random House y Abacus Futur) y de editoriales independientes como L'Altra y La Segona cultura. Heredera de la Noche de Santa Lucía, la gala se retransmitió en directo por TV3, situándose, por dimensiones y envergadura, al mismo nivel que la entrega de los premios Gaudí.

El filósofo y sociólogo alemán Jürgen Habermas (Düsseldorf, 1929 - Stanberg, 2026) ha fallecido este sábado con 96 años, según ha informado la editorial Suhrkamp en un comunicado en el que cita a su familia. Habermas, que era uno de los pensadores más importantes del siglo XX y formaba parte de la segunda generación de la Escuela de Frankfurt, empezó su carrera en la década de 1950 en el Instituto de Investigación Social con Theodor W. Adorno. En 1961 se doctoró en Marburg con la obra La transformación estructural de la esfera pública.

El cineasta italiano Paolo Genovese (Roma, 1966) tuvo hace unos años una idea que dio la vuelta al mundo: imaginó a un grupo de amigos que durante una cena deciden poner todos los móviles sobre la mesa y leer en voz alta los mensajes que vayan llegando a lo largo de la comida. La película de Genovese, titulada Perfectos desconocidos, se estrenó en 2017 en Cataluña y desde entonces ha tenido 25 adaptaciones en todo el planeta y se ha convertido en uno de los filmes con más remakes de la historia. Una década después, el director David Selvas ha tomado esa historia y la ha trasladado al escenario del Teatro Poliorama con una compañía formada por Eduard Farelo, Marta Bayarri, Vanesa Segura, Cristian Valencia, Julia Molins, Albert Prat y Biel Duran. El espectáculo, que se titula al igual que la película, puede verse del 13 de marzo al 26 de abril.

Silvia Soler (Figueres, 1961) no puede esconder lo bien que lo ha pasado escribiendo su nuevo libro. Éramos tan jóvenes se inscribe en la colección La joya de vivre de la editorial Univers y recoge textos pensados ​​y creados desde una mirada bella, poniendo en el centro sobre todo el placer de existir. Soler ya formó parte en 2022 con La alegría de vivir y ahora vuelve con un título que parte de una premisa peculiar. La escritora –que tiene una larga y prolífica trayectoria con libros como El verano que comienza (Planeta, 2013, Premio Ramon Llull) y Nosotros, después (Univers, 2021)– ha ideado "un álbum de fotos sin fotos". Soler ha revuelto en los álbumes domésticos y ha escogido una cuarentena de imágenes, a través de las cuales fila textos breves explicándolas y dando alas a las reflexiones que le despiertan. Inevitablemente, el libro está lleno de momentos felices que le llevan a hablar de los fundamentos de su memoria: la familia, los amigos, los viajes, la infancia y juventud y la nostalgia.

Cuando se puso a escribir La hermandad del ángel caído (Columna, premio Josep Pla 2024), el periodista Jaume Clotet (Barcelona, ​​1974) no tenía en mente hacer una trilogía. Pero el éxito de aquella novela le llevó a plantearse dar continuidad a las aventuras protagonizadas por la moza de escuadra Berta Bosch y el monje de Montserrat Bernat Balaguer con un segundo título, La calavera del apóstol (Columna / Destino, 2025) y con un tercero que acaba de llegar a las librerías, La espada del rey (Columna / Destino, 2026). Clotet cierra la saga con un libro que no puede leerse de forma independiente de los anteriores, porque da respuesta a muchos interrogantes que ha ido sembrando a lo largo de las novelas. "La hermandad del ángel caído comienza con Satanás encarcelado en Roma. Ahora he tenido que imaginar cómo, quién, cuándo y por qué encarcelaba al demonio", explica el escritor.