Maria Rodríguez Soto: "No querer ser madre es una decisión política, meditada y valiente"

Barcelona2024 es el año de Maria Rodríguez Soto (Barcelona, ​​1986), que el viernes 26 de abril estrena Mamífera, filme de Liliana Torres en la que la actriz y Enric Auquer son una pareja estable y feliz desquiciada por un embarazo no deseado que hace cuestionar convicciones de que parecían firmes. Lola que interpreta a Rodríguez Soto, un retrato femenino naturalista y complejo, es el centro de la película y un papel que confirma el talento brutal de la actriz para contener un volcán de emociones y dilemas en su rostro. En paralelo, la actriz permanece en el TNC con Los criminales, tiene pendientes de estreno la comedia dramática de Dani de la Orden Casa en llamas y prepara un papel de cine del que todavía no puede hablar.

La maternidad y sus dilemas atraviesan tu carrera, y no sólo Mamífera, sino también Los días que vendrán, la obra Una perra en un descampado e incluso en Casa en llamas, todavía inédita. ¿Por qué crees que ocurre?

— No sé. A veces la gente piensa en ti para algunos papeles y no sabes el motivo, pero me siento muy, muy afortunada. La maternidad es un tema a explotar en la ficción catalana, y es evidente que ha llegado la hora de hablar de ello. Las mujeres empezamos a poder presentar nuestros proyectos, en los que podemos hablar de cómo nos sentimos, y es una suerte poder formar parte de ellos.

Has ganado un premio en el festival estadounidense South by Southwest que muchos pensamos que será el primero de muchos. ¿Este papel es un punto de inflexión?

— Quizás me coloca en un sitio diferente. En Los días que vendrán, que me dio a conocer como actriz de cine, había algo entre el documental y la ficción que no sabías exactamente cómo encajarme. Mamífera es una ficción y un personaje muy distinto a todos los que había hecho. Lola es muy mental, y la película va muy hacia su cabeza. Y es maravilloso hacer esto en cine, porque es la herramienta.

Ser madre y debutar como protagonista en el cine en un papel en el que casi se te veía parir, ¿te ha condicionado a la hora de interpretar a una mujer que no quiere tener hijos?

— No, porque una cosa no quita la otra. Son dos formas de vivir la vida absolutamente lícitas, y me ha sido muy sencillo empatizar con Lola porque la entiendo perfectamente. Vyo un pensamiento muy lógico y conecto al 100 por ciento. No querer ser madre es una decisión política y consecuente con la vida que quiere llevar, meditada y valiente, una decisión tomada de una forma muy consciente que se aleja de esa cosa del instinto maternal que nos han vendido.

La decisión de ser madre ha sido suficientemente tratada en la ficción, pero la de no ser madre no tanto.

— No, y tenemos unos estereotipos muy marcados de las no madres: la típica loca de los gatos o la tía amargada que si no han sido madres es porque la sociedad no ha querido o porque no han tenido compañero y se han visto abocadas. Por eso es importante explicar esta decisión desde la voluntad, sin amargura ni miedo a quedarte sola, porque abre una puerta a la empatía ya no juzgar. Lola es una persona muy cuidadora con sus amigas y los animales, y tiene una relación maravillosa con su compañero.

Mamífera se hace una pregunta muy pertinente: por qué tener hijos. ¿Habría que hacérselo más?

— En ocasiones se medita poco la decisión de tener hijos. Cuando hay unas ganas feroces y se da la oportunidad, te lanzas, pero después viene el golpe de realidad, porque ser mamá o papá es una renuncia a ti mismo. Yo sufrí un duelo por María de antes de ser madre, porque pasas a formar parte de tu hija y vives la vida a través de ella. Luego vuelves a ser tú, cuando la niña es más autónoma, pero eso no te cuentan, te lo encuentras. Es un aprendizaje maravilloso, pero vale la pena hablar de ello. El otro día, mi hija me preguntó: "¿Es chulo ser madre?" Y yo le dije: "Sí, es muy chulo, una de las mejores cosas que te pueden pasar, pero a la vez es muy cansado". Creo que debe explicarse desde la realidad que sientes, y que ella pueda escoger con todas las cartas sobre la mesa.

Esto que explicas me hace pensar que, después de haber rodado tu embarazo, quizá Carlos Marques-Marcet te debe una película sobre lo que ocurre a continuación: la renuncia, el luto y el reencuentro.

— Pues sí, porque es importante. Ya lo hablaré con Carlitos.

De ti se puede decir que conseguiste un papel gracias a quedarte embarazada, el deLos días que vendrán. Pero ¿perdiste alguna oportunidad por este mismo motivo?

— Sí, perdí una obra de teatro por estar embarazada. Fue duro, porque en ese momento no tenía trabajo. Es verdad que yo, en el momento de la obra, habría estado de siete meses, y entiendo que era algo complicado de gestionar. Pero al mismo tiempo creo que es una realidad que las producciones deben asumir, porque la vida es la que es. Al ser mujer entra poder estar embarazada, y trabajar o no es una decisión que sólo deberíamos tomar nosotros.

Por cierto, la película transcurre en los tres días de reflexión obligatorios que establecía la ley antes de abortar. La obligación ha desaparecido con la ley del sólo sí es sí.

— Descubrí que esto existía leyendo el guión. Abortar es algo tan personal que es muy fuerte que el Estado te imponga tres días para reflexionar sobre ello. Es tan paternalista, denota una falta total de confianza en el ser humano, no sólo en mujeres. Es surrealista.

“La charnega y el hippy”, le dicen a la pareja que forman tú y Enric. Tu personaje habla en catalán con él y en castellano con mamá y perro... ¿Te sientes de charniega?

— Sí, me siento. Mi familia es andaluza por parte de papá y catalana por parte de mamá. Con mi padre hablo castellano y con mi madre y mi hermano hablo catalán. Con mi hija hablo catalán, pero casi con todos los amigos hablo castellano. Combinar las dos lenguas forma parte de mi vida. Ahora, no sé si hablo bien ninguna de las dos. Pero sí, nos falta ficción que represente esto con naturalidad. Tenemos miedo de enseñarlo, pero es importante porque forma parte de quienes somos, al menos de muchos de nosotros. Cataluña está formada por mucha inmigración andaluza y castellana y es importante reflejarlo, y sobre todo que éste no sea el tema de la película.

En una de las primeras obras que hiciste, La habitación azul, había escenas de sexo. También en Los días que vendrán y el inicio de Mamífera. ¿Te encuentras cómoda, haciendo escenas de sexo?

— Me encuentro porque soy capaz de decir cuáles son mis límites y porque me he sentido muy bien con la gente que me ha tocado trabajar. También es verdad que no tengo mucho pudor en mostrar mi cuerpo, seguramente porque en mi casa no tienen mal olor: la gente mea y caga con la puerta abierta y he visto a mis padres en pelotas. He ido a playas nudistas desde pequeña y esto supongo que me facilita mostrar mi cuerpo. Y también he vivido una sexualidad muy sana, no sólo en lo que se refiere al sexo, sino en el desarrollo del propio cuerpo, se ha hablado mucho en casa y supongo que me ha dado estas herramientas.

La escena de sexo que abre Mamífera es breve pero significativa: en la ducha, Lola coge la mano de Bruno y le acerca a su vulva. De alguna forma, dice mucho del personaje.

— Sí, habla de la dinámica de la relación y de cómo queremos vivir el sexo las mujeres, de cómo podemos llegar a vivirlo. Habla de llevar la batuta en un clavo y de saber que seguramente mi orgasmo estará en el clítoris. La penetración ha hecho mucho daño a la sexualidad femenina. Porque esto no da mucho placer, ya se lo digo.

¿Se necesitan más representaciones en el cine de la sexualidad y el placer femenino?

— Sí, es muy necesario porque las mujeres no hemos podido decir nuestra lo suficiente a menudo, porque no hemos tenido la ventana para hacerlo. Y ahora que la tenemos medio abierta es importante explicar cómo nos gusta el sexo, las relaciones afectivas, con la familia, las amigas y los amigos, porque es una manera de darnos a conocer y proponer unos cuidados y una ternura que lo podría mejorar bastante.

Es significativa también la relación tan sana que tienen tu personaje y el de Enric Auquer. Él adopta con agrado un papel de acompañante y cuidador.

— Hay mucha gente que dice: “Qué masculinidad más deconstruida, qué bonito”. Y, en el fondo, yo creo que están de igual a igual. ¿Cómo puede ser que esto sea extraordinario? Seguramente porque todavía hay una representación muy superior de mujeres en cuanto a los cuidados oa la empatía, y poner a hombres y mujeres de igual a igual todavía sorprende.

¿Cómo trabajó Enric y tú para crear ese amor tan tierno y que no se sintiera impostado?

— Es que con Enric nos hemos hecho muy amigos. Nos conocimos hace muchos años cuando hicimos El café de la Marina, un telefilme de Sílvia Munt [adaptación de la obra de Josep Maria de Sagarra], y ya nos hicimos amigos, pero no habíamos vuelto a trabajar. Y en Mamífera tuvimos la suerte de poder ensayar mucho, que no suele pasar en el cine, y nos entendimos mucho, con Liliana. Surgió de una forma muy natural y bonita desde el casting, como una escucha maravillosa que nos íbamos construyendo el uno al otro. Y él me ha aportado mucho juego, saltar al vacío sin tener miedo a joderte una hostia increíble y también un poco de punkismo, que siempre va bien.

Sin embargo, el mundo de Lola no se limita a la pareja. Para ella es más importante, de hecho, hablar de la decisión que debe tomar con sus amigas, y también con su madre.

— Sí, mucho. Si a Lola le cuesta tanto hablarlo con su pareja es porque al principio considera que como pareja ya lo tienen hablado, eso, pero cuando ve que hay cierta duda en él, eso le da mucho miedo. Ella necesita estar con mujeres que hayan oído o no ese impulso de ser madre para ver si realmente hay algo en ella que no está bien, y por eso habla con las amigas, tanto las que ya son madres como las que no pueden ser. Y con su madre, claro. Es muy importante cuando le pregunta a mamá qué habría hecho si no la hubiera tenido. Y cuando le cuenta la vida que habría hecho, eso se siente casi como una caricia.

Parece que has disfrutado mucho haciendo esta película.

— Sí, es de los rodajes que más he disfrutado. Liliana tiene mucho talento y es muy trabajadora, que es una unión maravillosa. Casi todos los jefes de departamento eran mujeres, y trabajamos desde una ternura y profesionalidad que hacía que las cosas salieran de forma sencilla y bonita, con todo el mundo implicado. Y el hecho de trabajar en un piso tan pequeño, que en el primer momento pensabas que tres semanas después acabaríamos matando, fue todo lo contrario. Cuando acabó el rodaje echábamos de menos esa cosa de estar todos juntos todo el día.

¿Te ves dirigiendo algún día?

— No. Primero, porque no sabría cómo ponerme a dirigir, me parece muy difícil. Pero quizás sí que me gustaría dirigir actores. Es algo en lo que me sentiría cómoda porque empiezo a tener herramientas para poder ayudar. Pero lo que me encanta es actuar, ser la figura que existe entre el director y la cámara, o en el teatro entre el director y el público. Me encuentro muy cómoda y me hace feliz.