Marta Buchaca: "Cuando ya has vivido en pareja y has tenido hijos, el amor es mucho más real"

BarcelonaLa dramaturga y directora Marta Buchaca (Barcelona, ​​1979) explica que, con el tiempo, ha dejado de creer en el amor romántico y ha descubierto el amor real. Y de ese viaje emocional habla Kramig, una comedia sobre una pareja que están a punto de ser padres: Laia (la actriz Anna Moliner) y Toni (el actor Biel Duran). Ella es devota de las historias de Disney, él es todo lo contrario. el amor romántico con la ironía incisiva que Buchaca ya desplegó en otros montajes como Rita (2019) y Lito (2012).

Hasta ahora tu única comedia romántica era Losers (2013). ¿Por qué has vuelto al género?

— Es divertido, porque Losers la hice hablando del amor idealizado. Era una comedia sobre lo que ocurre después del primer beso. Ahora he ido mucho más allá: ¿cómo podemos tener una relación adulta en los tiempos que corren? El mundo ha cambiado, está loco. Estamos muy comunicados, pero muy solos, soy de las que piensan que las redes sociales nos han aislado y pesa más la soledad.

¿Tus obras reflejan tu momento vital?

— Sí. Me he casado, he tenido hijos, me he separado, ahora tengo otra relación. He vivido la historia Disney y se ha ido a hacer puñetas. He escrito esta comedia desde la experiencia de reconstruir una relación que, en ningún caso, era lo que había soñado cuando era pequeña. El espectáculo tiene mucho sentido del humor porque tengo ganas de reírme, pero también hay ese mensaje final de que la vida son etapas. Disfruta, ahora estás casado, porque luego quizá se acabe. Ya me queda lejos aquella cosa de los quince años de buscar al hombre de mi vida que sea el padre de mis hijos.

En la novela Seis meses de invierno (Navona, 2022) leímos a una Marta Buchaca muy diferente a la de ahora. ¿Cómo ha cambiado tu obra con el tiempo?

— La novela era la respuesta a un momento personal muy duro y esa Marta Buchaca fue muy excepcional. Kramig es una comedia romántica, la gente debe venir a emocionarse ya reírse de la vida. No ocurre nada si las cosas se acaban, luego se reconstruyen de otra manera. A veces, cuando estás en un pozo, piensas que no lo vas a salir, pero los humanos tenemos esa ventaja, que somos resilientes.

¿Los protagonistas también están en este punto?

— La obra va hacia delante y atrás para explicar su relación. Ella es una romántica de manual, está obsesionada. Pretty woman, Dirty dancing… Ella lo ha creído e intenta encajar su vida y su pareja en este mundo.

Son dos personas completamente opuestas y, sin embargo, están enamoradas una de otra.

— Las relaciones que más funcionan son las de parejas que no se parecen en nada. He cogido los estereotipos de género: ella es superromántica, él muy pasota, pero a la vez es un tipo supersticioso que tiene que hacer unos rituales para salir de casa. Tienen un proyecto en común, tener un hijo, y el espectáculo es el acompañamiento a ese embarazo.

¿Por qué escogiste el embarazo como punto de inflexión?

— Cuando la escribí, hace tiempo, ya había tenido el primer hijo, estaba buscando el segundo y después me quedé embarazada. Esta comedia la he hecho siendo madre, y quizás por eso también hablo de las relaciones desde una mirada más madura. con el mundo, de cómo lo explico y cómo lo intento entender. La inocencia de las primeras obras ya no está. Y, en cambio, he ganado un cinismo que me permite admirar la vida desde un punto de vista mucho más sarcástico.

La sinopsis dice que Kramig "es una reflexión sobre el amor real". ¿Qué es el amor real?

— Querer de verdad, no la idea ésta del amor romántico basada en que te regalen flores y te canten una canción. La protagonista quiere que se le declaren, quiere casarse de blanco, todo esto. A veces tienes una persona maravillosa al lado que te cuida y te quiere, pero no la ves porque estás obsesionada con vivir el amor romántico. Cuando eres joven quieres casarte, vivir en pareja y tener hijos. Cuando ya has hecho esto, el amor es mucho más real, más de verdad.

Este espectáculo lo has escrito, lo produces y lo diriges tú. ¿Tienes mucha presión para que salga bien?

— Es la primera vez que produzco un espectáculo sola. Es un paso y un riesgo muy grande profesionalmente, me da miedo. Espero que la gente venga, confío mucho en el boca a boca. Por el momento, los pases que hemos hecho han funcionado, la gente sale y la recomienda. Venía de hacer obras grandes, como ¿Cuánto tiempo me queda? en el Teatro Goya y Sólo una vez en el TNC, y ahora tenía ganas de hacer un espectáculo más pequeño, con sólo dos actores y que pueda hacer gira para llevarlo a muchos sitios.

Estrenos en un muy buen momento para el teatro. ¿Qué ha propiciado esta época de oro de las salas?

— En Cataluña hay autores y autoras buenísimas, se hace teatro de mucha calidad y el público responde. Esto es una maravilla. Pero hay un problema grande, la precariedad, sobre todo por la gente que comienza. Desde los teatros públicos no se está haciendo una apuesta de país por crear nueva dramaturgia. Esto me hace sufrir mucho. Por suerte yo ya tengo mi carrera hecha. Guillem Clua, Cristina Clemente, Jordi Casanovas, ya estamos y continuaremos haciendo obras. Pero ¿qué ocurre con las generaciones que suben? No puede ser que el teatro comercial apueste más por nuevos autores que el teatro público.