Joel Joan: "Los catalanes sufrimos la 'depre' colectiva del ir haciendo"

BarcelonaDespués de ocho años encadenando risas con los dos Escape room y El gran comediante, Joel Joan (Barcelona, ​​1970) da un giro de 180 grados a su trayectoria teatral y se enfrenta no sólo a un papel dramático, no sólo a un clásico ruso del siglo XIX, sino a un reto teatral mayúsculo: interpretar él solo a todos los personajes de El tío Vania de Anton Chéjov. Del 24 de febrero al 22 de marzo, el argentino Nelson Valente dirige al Teatro Romea esta versión actualizada y concentrada de ese drama rural, una obra de Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche) que en el National Theatre de Londres protagonizó Andrew Scott (el hot priest de la serie Fleabag) y le valió alabanzas y premios de la crítica.

¿Por qué un Tío Vania en el siglo XXI?

— Eso deberías preguntárselo a Simon Stephens, que es lo que ha hecho la adaptación. Lo que hace es sacarle toda la parte tan explicativa de sus personajes. La obra de Chéjov es larguísima, todo está terriblemente bien explicado. No había prisa, en ese momento; no había móviles. La gente iba al teatro y, escúchame, ¡que dure! Estas versiones modernas sacan mucha paja y acabas teniendo una condensación de Chéjov que me fascina, que me parece que le da incluso un vuelo poético que en el original no está tanto, porque no está buscado.

La obra mantiene el esqueleto del original, los mismos personajes y hechos, está clavado. Sigue siendo un fresco sobre las aspiraciones y las frustraciones de unos personajes que buscan el reconocimiento, el éxito, el amor... ¿Tienes la sensación de que estamos en un momento de insatisfacción?

— Sí, exactamente igual que en 1900, cuando se estrenó El tío Vania. Por ejemplo, las frustraciones climáticas ya salen en esta obra, ya se daban cuenta de que se lo estaban cargando todo, que no habría vuelta atrás y que ya han llegado tarde. Las frustraciones son el pan de todos los días de todos nosotros. Todos queríamos ser Marilyn Monroe y nos hemos quedado en... Bueno, no sé si todos, pero yo sí, en mi caso seguro. Hostia, soñar es gratis, y querer ganar la medalla de oro es un sueño legítimo. Ahora, ganarla, o simplemente estar convocado para ir a las Olimpiadas, es algo que no está en nuestras manos al final. El éxito no es una fórmula en la que a ti, si eres muy bueno haciendo eso, te irá muy bien. Creo que es necesario ser un poco bueno, pero también empático, asertivo, inteligente y agarrar las mejores opciones. Un poco suerte, un poco sal y un poco de todo, también. Hay tantos elementos que nos llevan a la frustración... Y Chéjov, en el fondo es un cachondo, no hay ni un personaje... Miento: hay un personaje que es inquebrantable, el de Sonia, la sobrina del tío Vania, que tiene un monólogo final maravilloso y que concluye la obra de una manera que me parece impresionante.

¿Te ves en esta insatisfacción?

— Sí. En esta versión, Alexandre, el profesor admirado por la familia, es un director de cine que hace diecisiete años que no hace una película. Es muy difícil hacer películas, debes tener buen material y después buenos contactos. Yo esa frustración la entiendo a la perfección. Hay muchas cosas que me hubiera gustado hacer y no he hecho porque no lo he salido. Este personaje, por ejemplo, no está en paz porque se le está acabando la vida y le han quedado cosas por hacer, y tiene el ego mal gestionado dentro. Con todo esto, cualquier espectador puede empatizar. Hay una frase que dice Alejandro muy bonita: "Me asusta mucho tener que morir. No soy lo suficientemente fuerte para morirme, Helena". Tienes que haber luchado con tu vida por estar en paz cuando llegas al final.

Es una idea que asociamos a Joel Joan, la de alguien que siempre está luchando, levantando proyectos. No has encontrado la paz.

— Probablemente nunca la encontraré. Ya me gustaría algún día, pero estoy en plena lucha con mi vida, lucha en positivo, en el sentido de que no lo tengo fácil. Creía que cuanto mayor me haría y más asentada estaría mi carrera, las cosas vendrían de una forma más fluida. Pero veo que nos pasa a mucha gente de nuestra edad, llegamos a los 50 trabajando más que nunca y cobrando menos de lo que cobrábamos, y todo me está costando mucho más de lo que preveía.

Desde fuera tenemos la sensación de que los logros te pueden dar tranquilidad.

— Sí, esto me lo dice mi psiquiatra, y tiene razón. Yo estoy aprendiendo a vivir, de alguna forma. De trabajar he sabido siempre porque soy un tarado, pero aprender a vivir es algo muy diferente, aprender a disfrutar de los pequeños momentos, de los amigos, de estar relajado, de no pedir nada más de lo que ya tienes. Lo que pasa es que todavía tengo muchas facturas por pagar, entonces tengo que inventarme cosas, tengo que hacer cosas como esta del Vania porque no puedo permitirme estar parado. Y esto me lleva a ser una persona que no cesa.

La singularidad de la propuesta es que los ocho personajes los interpretes tú. ¿Te atraen estos retos de intérprete prodigioso?

— No lo hago por eso. De hecho, cuando me pasaron la obra la encontré muy complicada, tanto para mí como para el espectador, de entender, seguirla. Pensé: esto es un pedazo de montaña, un Everest que debes escalar. Al final tú eres el peor y el mejor juez para ti mismo, y eres tú que debes acabar contento con lo que haces. Sí, la subida ha sido muy dura, pero, ahora que estoy a punto de llegar a la cima, ya diviso unos paisajes y unas cosas que me apetecen mucho. O sea, lo paso muy bien haciendo esta obra. Es curioso porque le he sufrido durante todo el proceso, pero ahora soy el amo y señor del escenario, me entiendo muy bien con toda la compañía y todos lo hacen muy bien. En serio, el reto está ahí, pero no la hago chulería, y lo soy, de chulo. Lo que ocurre es que la obra exige mucho trabajo y cuando trabajas mucho, la gratificación es mayor. En este sentido, estoy feliz conmigo mismo.

Para mucha parte del público que te ha visto en los últimos años, desde 2018 con el primero Escape room, haciendo comedias en el teatro, y también en televisión, ¿eso es cómo sacarte el traje de Joel Joan que nos esperamos?

— Es que todos los personajes que hago, David de Platos sucios también, si tú quieres, todos son Joel Joan. Los actores somos lo que somos, no mutamos, siempre somos los mismos. Y esa es la gracia que tiene, porque el punto de vista del intérprete es lo que te hace gracia, como espectador te gustará ese actor porque las decisiones que toma actoralmente te satisfacen. La gente que me siga, sí, se llevará una sorpresa. Pero dramas también he hecho muchos y me encantan. Me encanta el silencio de la sala cuando haces un drama. Aquel silencio doloroso, petrificado, que todo el mundo está pendiente de qué dirá, qué pasará ahora, cómo saldrá adelante, tiene mucha fuerza. Cuando aparecen momentos de verdad escénica, el tiempo y el espacio desaparecen. Ésta es una obra que no es corta y, en cambio, pasa volando. Es que Chéjov era un crack. Ya tienes un titular intelectual.

Es una obra que tiene ecos políticos. Cuando Iván dice sobre Alejandro: "¿Cómo ha terminado su vida? ¡Una pompa de jabón! Me engañó del primer día al último. Ahora lo veo. Cómo he podido ser tan imbécil". Está cabreado porque luchó por unos ideales y descubrió un engaño. Podría hablar del Proceso.

— Somos una sociedad muy rusa, la catalana. Y muy soviética, también. Pienso que quizás fuimos la Rusia zarista de Chéjov en el momento del Proceso y ahora estamos en el momento soviético de ese desengaño absoluto donde ya no hay esperanza. Esto lo sé por los libros de la Svetlana Aleksiévich, donde todos tienen una especie de humor cínico, absolutamente derrotados porque el sistema les aplaca totalmente y donde la esperanza pasa a ser sustituida por ese "quien día pasa, año empuja"; gran frase catalana que no sé si hay traducción en cualquier otro idioma, pero no creo, porque más pesimista no puede ser. Quien día pasa, año empuja: la vida como una especie de años que debes vivir no sabes por qué.

También está, eso, en la obra, el "tú espérate un poquito más, espérate", que es muy catalán. ¿Por dónde crees que iba, Chéjov?

— Creo que lo que quería transmitir es que por duras que hayan sido nuestras vidas, y absurdas, al final entenderemos que todo tenía un sentido. No sé, en el caso de los catalanes, qué vamos a entender al final de todo. Lo que está claro es que ahora no tenemos fuerzas porque no hay objetivo. Nos hemos visto incapaces de dar el gran salto y eso nos ha llevado a una especie de depre colectiva del ir haciendo, y somos tan ingenuos que pensábamos que el Barça de Flick iba a salir un poco adelante. ¿Pero qué crees? Los españoles te joderán a la Renfe, te joderán a la sanidad y te joderán al Barça, hombre, no hay más. Y ahora ya es imposible ganar nada, en la Liga española o en la Copa, porque es que el VAR, que debía servir para hacer las cosas mejor, sirve para todo lo contrario. Entonces, ¿qué haces? ¿Cada día sales a rebelarte? ¿Cada día vamos a quemar la Bastilla? No es nuestro talante. Estamos en un momento muy chekhoviano, mucho Tío Vania.

La obra también tiene algo de luz. Se imaginan que pueden cambiar. Que hay una zanahoria en el horizonte.

— Está muy allá, la zanahoria. Está siempre, porque de alguna ilusión tenemos que vivir, pero estamos tan acojonados, nos da tanto miedo todo... En este sentido sí que hemos perdido el orgullo de ser quienes somos, de defender lo que queremos ser, de luchar por nuestras creencias. Pero, claro, a la que te pones un poco con la autoestima alta y amando a tu país, tu lengua, ya te dicen que eres un fascista, racista, supremacista, excluyente, y todos se ponen de acuerdo en decir que eres todo esto. ¡Si yo sólo quiero! Amo mi tierra, quiero a mi país, mi lengua, mi gente y hago algo muy simple, que es intentar cuidarla, perseverar por tener un estado propio e independiente para poder desarrollarnos con normalidad, por no tener ese tipo de monstruo que se nos está comiendo. Pero un estado es simplemente una herramienta, no seremos nada menos que nación que lo que somos ahora.

No hay muchos actores que puedan estar solos en el cartel y llenar el Romea: Pere Arquillué, Jordi Bosch, Emma Vilarasau... ¿Este crédito te da libertad?

— Llenar ya veremos. No creo que esté al nivel de la Vilarasau, ni mucho menos. No tengo un teatro con mi nombre. Pero, evidentemente, el público es mi gran aliado, el público que le gusta lo que hago y que voy renovando, gracias a Platos sucios, porque siempre me hago fotos con niños pequeños. O me hago fotos para la abuela de lo que se hace la fotografía, nunca es para lo que se hace la fotografía. Como llevo muchos años arrastrando por este mundo y he hecho muchas cosas, pues ya empiezo a ser una vaca sagrada. Sagrada poco, pero vaca seguro.

La obra también mira adelante y plantea: "Este será el mundo que les habremos dejado. ¿Qué dirán de nosotros?" Como padre, ¿te preocupa el futuro, el mundo que vamos a dejar?

— Me queda un poco lejos el futuro, como decía aquél. Me preocupa, evidentemente, pero pienso que antes de la Primera Guerra Mundial o de la Segunda también les preocuparía bastante, y durante la Guerra Fría, porque en cualquier momento aquello podía charlar. Nada de eso es nuevo. El cambio climático ya empezó en el neolítico, ya nos cargamos los mamuts y los grandes mamíferos. Llevamos cargándonos el planeta y haciendo guerras entre nosotros desde tiempos inmemoriales, el hombre es un lobo para el hombre. Yo de pequeño creía que la humanidad iba mejor siempre, pero no es así. Y no debemos sentirnos mal por eso: el mundo es así. Mis hijas no me hacen sufrir porque nos vamos a cagar, pero tenemos mucho tiempo para desaparecer por completo.

Se ha abierto el concurso para dirigir el Teatro Nacional. ¿Te lo has planteado alguna vez?

— [Ríe] No, no es mi trabajo. Creo que en la mayoría de países europeos los directores de los teatros son gestores culturales. Yo la moda de poner directores en el Teatre Nacional le entiendo en el sentido de que ese director podrá montar algo cada año, y tiene su chiringuito, chico, felicidades. A mí me provocaría un estrés horroroso. Admiro a la gente que programa los teatros, porque es muy duro. A mí lo que me gusta es hacer teatro, no decidir qué hacer o qué hacer; lo paso mucho mejor escribiendo y dirigiendo y, sobre todo, actuando.