Cristina Genebat: "Ahora es más exótico encontrar un buen fontanero que un actor"

BarcelonaDetrás y frente a algunos de los espectáculos que han marcado la cartelera teatral en las últimas décadas está el nombre de Cristina Genebat (Barcelona, ​​1976). Ella ha traducido grandes montajes como Incendios (2012) de Wajdi Mouawad y La importancia de ser Frank (2018) de Oscar Wilde, y ha protagonizado producciones de éxito como Las chicas de Mossbank road (2019) de Amelia Bullmore y La trenza (2022) de Laetitia Colombani. Ahora Genebat se enzarza en un nuevo camino, el de la dirección escénica, con En la medida de lo imposible, un espectáculo de Tiago Rodrigues que profundiza en las vidas de diferentes cooperantes internacionales. Lo protagonizan Joan Amargós, Màrcia Cisteró, Andrew Tarbet y Elena Tarrats y será en el Teatro la Biblioteca del 27 de febrero al 19 de abril.

Tienes dos oficios y ambos llevan la palabra interpretación. Eres licenciada en arte dramático y también en traducción e interpretación. ¿Cómo uniste estas dos vocaciones?

— Por un momento de pánico escénico. Empecé a trabajar muy joven, hice un par de funciones en Beckett y cuando tenía 25 años hice una obra en el Teatre Grec y me asusté. Recuerdo esa sensación de salir delante de dos mil personas y sentir el vértigo. Es una carrera muy frágil. Siempre tienes que agradar, el instrumento eres tú misma y hay mucha exposición y dependencia. Entonces me puse a estudiar traducción e interpretación.

¿Qué te ha dado este segundo oficio?

— Escribiendo he encontrado un camino de muchísima felicidad, y tener una alternativa a la carrera de actriz me ha dado tranquilidad. Poder hacer otra cosa que también me hace sentir bien y me da cierta paz me ha permitido seguir haciendo de actriz. Necesitaba una alternativa porque, cuando sales del Institut del Teatre, el vacío es brutal. Te sientes muy responsable del trabajo que realizas. Cada uno es como es, y yo necesito contrapesos en la vida para no perder el centro. Fue una buena opción.

Ahora inicias otro camino, el de la dirección escénica. ¿Cómo has llegado?

— Le traje este texto a Oriol Broggi y enseguida nos animamos. Antes se me había ocurrido muchísimas veces dirigir, pero siempre pensaba que tenía que encontrar el momento, el lugar, el material. Con En la medida de lo imposible me ha pasado que necesito contar esta historia y que llegue al espectador. El Tiago Rodrigues dice que si fuera político daría respuestas, pero al ser artista hace preguntas. El espectáculo tiene algo de esto.

¿Qué mirada da el espectáculo sobre la ayuda humanitaria?

— Un personaje dice que el mundo cambia, pero muy despacio, y ellos lo que hacen es tapar un escape de agua con la mano, esperando que venga el fontanero y sabiendo que hará tarde, o que quizá no venga. El espectáculo habla de asumir que lo que hacen los trabajadores humanitarios tendrá un efecto en la vida de las personas, pero que no cambiarán el mundo. Los admiro profundamente. Yo creo que no podría hacerlo porque no tengo fuerza para convivir con tantas situaciones dramáticas. Pero es bonito que haya personas dedicadas a ayudar, a volver humanidad allá donde la humanidad ha perdido el rumbo.

Dices que los artistas hace preguntas, pero la decisión de hacer este espectáculo y no otro tiene, en cierto modo, un componente político.

— Es un debate para escribir un libro entero pero no tengo la respuesta. Obviamente, detrás de este espectáculo existe una cierta política, pero no es una obra que te dirá qué está bien y qué no está bien. Filosófica y conceptualmente, todo es política. Lo que más interesante me parece del arte es que el espectador no se vaya tranquilo, convencido de que le han dado la razón. La cultura sirve para que todos seamos mejores personas. Y, en el caso de este espectáculo, puedes salir pensando qué hacemos con la ayuda humanitaria, cómo gestionamos el tema de los cuidados, de qué manera estamos dejando de lado cosas que son realmente importantes en pro de otras que no lo son…

Llevas más de media vida trabajando. ¿Estás en paz con las elecciones profesionales que has realizado?

— Me he equivocado en el sufrimiento, pero creo que va con la edad más que con la profesión. Entre los 20 y los 30 sufrí mucho, sobre todo por este abismo de tomármelo todo demasiado en serio. Quería un trabajo, si no me lo daban era un disgusto y estaba triste unos días por culpa de eso. Luego fui cogiendo perspectiva y me di cuenta de que las cosas más importantes de la vida no pasan por ahí. Yo soy un cúmulo de experiencias que han sido mi camino, pero estoy bastante en paz.

¿Ha habido algún proyecto que te haya ayudado a relativizar?

— Un momento muy inspirador fue el encuentro con el Wajdi Mouawad y el hecho de traducir Incendios. Me hizo muy feliz y me dio ganas de escribir. Entonces escribí Santa Noche, que también fue importante porque era una obra para mis amigos a partir de una vivencia que tuve con mi primer parto. Allí entendí que Navidad es una forma de celebrar la vida y el nacimiento, y honrarlo.

¿Cómo es trabajar con amigos?

— Saber elegir a los amigos va muy bien, no sólo para el teatro, también por lo general en la vida. Al final todo son químicas y yo con Marta Marco, Clara Segura, Nora Navas, Màrcia Cisteró y Mireia Aixalà me entiendo muy bien. Tenemos una edad similar y ahora volvemos a juntarnos como las adolescentes. Nos apetece mucho comentar cosas de la vida desde otro lugar. Creo que tiene que ver con las hormonas, la perimenopausia nos coloca en un momento de contarnos cómo nos va la vida, acompañarnos, es bonito. Trabajando con amigos a veces puedes pecar de exceso de confianza, pero al final debemos tener claro cuál es el rol de cada uno. Aunque no esté de acuerdo con algo, se hará lo que el director diga.

¿Qué crees que ha ganado la profesión, desde que empezaste hasta ahora?

— Hemos ganado trabajo. Cuando empecé había tres series en curso con 20 actores. También está ocurriendo que ahora el teatro va muy bien. Hay algo de la experiencia. El cine muchas veces la gente lo mira en casa. El acto de salir ha pasado a ser bastante del teatro. Ahora también hay mucha más gente que se dedica a ello. No es tan raro ni original como era hace 25 años. Entonces era un trabajo más peculiar, ahora es más exótico encontrar un buen fontanero que un actor.

¿Qué se ha perdido?

— Hay mucha frustración y eso me preocupa. En Instagram ves constantemente lo que todo el mundo hace y tú no estás haciendo. Recuerdo cómo sufrí, sin redes sociales, y pienso en cómo ahora tienes cada día todas las personas de tu profesión y de tu edad enseñando lo que hacen. Esto genera una ansiedad muy fuerte, ya nosotros no nos ocurría. No teníamos delante de la nariz todos los proyectos de todos. Esta sensación de vértigo, sumada a toda esa información, es muy desestabilizadora. Nos hemos hecho esclavos de algo que no nos hace sentir bien, y eso a nuestra profesión le ha hecho daño.