De manera bastante sorprendente, el australiano Kevin Parker convirtió Tame Impala en cabeza de cartel de muchos festivales. A golpe de psicodelia expansiva y talento para las melodías inmersivas, conquistó los horarios de la verdad y construyó una discografía remarcable. Para no anclarse en el fango de la comodidad y la reiteración, Parker ha ido abriendo ventanas a otras sonoridades, evidentes en el disco Deadbeat (2025), que presenta en la gira que pasó ayer por el Palau Sant Jordi, con las entradas prácticamente agotadas. Por cierto, era la primera vez que ofrecía un concierto en Barcelona fuera del Primavera Sound, donde ha actuado cinco veces. Y como en visitas anteriores a la ciudad, hizo parada en el bar La Plata del barrio Gòtic.

Feliu Ventura (Xàtiva, 1976) publicó hace unos meses Quan el cel es tornà negre, una canción contra la gestión de la dana de octubre de 2024 en el País Valencià, y en apoyo de las víctimas y la solidaridad vecinal. También la ha incluido en Tot el que hem guanyatperdent (Propaganda pel Fet, 2026), un álbum de himnos domésticos, canción de autor con texturas electrónicas y una mirada resistente y, a pesar de todo, esperanzada.

Copia hasta el fin, dice el diablo. Vigila que no te acusen de plagiar, recomienda el abogado. En cualquier caso, haz de la influencia virtud, no la escondas, que todos saldremos ganando, porque la cosa va de transferencia de conocimiento. Al fin y al cabo, la música es una combinación de familiaridad y singularidad. La vanguardia tensa la cuerda de la singularidad persiguiendo la quimera de la originalidad. El mainstream reclama familiaridad, cosas reconocibles. Entre una y otra hay mucho camino por recorrer, incluidas la copia y la inspiración legítima, cuestiones que sanciona o ampara la legislación sobre propiedad intelectual. Nada legítimo, sin embargo, es el plagio extractivo, como la desposesión de autoría o hacer pasar por propio lo que es de otro.

El desafío era de los grandes: montar una exposición sobre el cineasta Jean-Luc Godard (1930-2022), "uno de los artistas visuales y pensadores sobre la imagen más relevantes de los últimos cien años". Así lo describe Manuel Asín, el comisario de la muestra Jean-Luc Godard. La fraternidad de las imágenes, que se puede visitar en La Virreina Centre de la Imatge del 28 de marzo al 4 de octubre. Uno de los retos era explicar Godard de manera que la exposición "sirviera de introducción" al director de películas como Al final de la escapada y El desprecio, que no fuera solo un recorrido para especialistas, que huyera del fetichismo banal y que permitiera entender la vida y la obra de un pensador mutante y a menudo contradictorio. Otro reto tiene que ver con Barcelona, una ciudad donde no hace mucho el CCCB programó con éxito de público y crítica una muestra ejemplar sobre Agnès Varda, otra pionera de la Nouvelle Vague.

El eclipse solar que se producirá en agosto concede el marco conceptual a la sexta edición del Festival Jordi Savall, que se celebrará del 10 al 16 de agosto en Santes Creus, Montblanc, Valls y Alcover. Incluso habrá un concierto especial para seguir el eclipse el 12 de agosto a cargo de Josep Maria Marí, que se hará en "un espacio aún no revelado". "Citaremos a los espectadores en un lugar y los llevaremos donde se haga el concierto", informa el director general del festival, Martí Sancliment. "El eclipse nos impide ver un objeto porque hay otro objeto. El objetivo del festival es iluminar lo que queda oculto, y hablar de lo que hay más allá de los eclipses", ha dicho Savall en rueda de prensa en el Palau Moja de Barcelona. Esta es la luz que guía la programación de una edición que incluye conciertos del Quatuor Mosaïques del violonchelista francés Christophe Coin, la pianista Olga Pashtxenko, el violinista belga Tcha Limberger (con el Budapest Gipsy Ensemble) y el cantante y corista senegalés Momi Maiga, entre otros, además de las diferentes formaciones de Jordi Savall.

El Gran Teatro del Liceo ya sabe cuáles son los cinco estudios de arquitectura finalistas del concurso para la construcción del . Son los siguientes: Sanaa, el estudio fundado por los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, premio Pritzker 2010, con CFA; Batlle i Roig asociado con el noruego Snøhetta, diseñador de la Ópera de Oslo; Barozzi Veiga con Maio y Burgos Garrido; el japonés Sou Fujimoto con Gras y Aldayjover; y b720 con Decas, el estudio del británico y responsable de la Ciudad de la Justicia de Barcelona.Es decir, cinco candidaturas con presencia catalana: el estudio gerundense CFA, de y Josep Camps;

"Las fábricas de vinilo van lentas", dijo Silvia Pérez Cruz para explicar la singular naturaleza del concierto del miércoles en el Liceu. Efectivamente, el disco Oral_Abisal (Sony), que lleva tiempo registrado, se publicará el 8 de mayo. Por tanto, salvo los temas Moreno, Capitana y Líquido que ha lanzado como anticipo, el público que llenaba el teatro no conocía buena parte del repertorio que interpretó. Todo ello añadía un grado de expectación a los espectadores, y seguramente algo de inquietud al artista de Palafrugell.

"Ha sido una gran sorpresa", dice Artur Blasco (Barcelona, ​​1933) antes de pedir un carajillo de anís en la cafetería de la librería Laie de Barcelona. La sorpresa es el premio Enderrock de Honor que recogerá este jueves en Gerona. "Estoy muy contento, porque un premio así nos allana el camino a los que tenemos proyectos", asegura el fundador de la Encuentro con los Acordeonistas del Pirineo en Arsèguel (Alt Urgell) en 1976. Porque sí, porque a los 92 años, Blasco, "el investigador y divulgador más destacado de la música popular del Pirineo catalán", tal y como constata la revista Enderrock, el héroe tras la recuperación del acordeón diatónico, todavía tiene proyectos. Por ejemplo, el duodécimo volumen deA pie por los caminos del cancionero, que está "a punto de entrar en imprenta" y un concierto con el acordeonista Cati Plana en el Centro Artesano Tradicionàrius el 17 de abril. Todo el trabajo de campo del cancionero empezó en 1965 en el Pirineo y está "digitalizado y guardado para consulta pública" en el Departamento de Cultura de la Generalitat. "Son 1.535 canciones, de 417 cantantes e informantes, de 244 pueblos", detalla mientras baraja el café con gotas.

Max Codinach (Barcelona, ​​1999) es un músico y poeta de una singularidad ciertamente excepcional y con ideas muy claras sobre su papel frente a la voracidad de la industria musical. Al frente de Gavina.mp3, hace pop con herramientas de la música urbana y un arsenal poético que liga surrealismo y costumbrismo. Después de un álbum que le situó como artista revelación, Muchos huesos, muchas estrellas (2024), cerró el 2025 con el excelente Siempre y por instinto, uno de los mejores discos del año pasado según el ARA. Como una especie de Manel para la generación Z y con un compromiso con la estética similar al de Albert Serra, Gavina.mp3 es uno de los proyectos musicales más estimulantes del país, y con canciones extraordinarias como Ciudad y Balcones, caballos.

Seis exconsejeras y exconsejeras de Cultura de la Generalitat firman una carta para pedir la creación del Ateneo de la Cançó en Barcelona. Los firmantes son Ferran Mascarell, Juan Manuel Tresserras, Santi Vila, Luis Puig, Laura Borràs y Àngels Ponsa. Todos ellos apoyan una propuesta de Pere Camps, el fundador del festival Barnasants, que hace tiempo que insta a las instituciones a trabajar para constituir "un equipamiento de referencia dedicado a preservar, estudiar, desarrollar y proyectar la canción de autor".

Una emoción serena, grandes interpretaciones y el anhelo de mantenerse firmes contra culturicidios y guerras caracterizaron el homenaje que recibió Joan Ramon Bonet sábado en el Teatro Principal de Inca. "Ha sido muy emocionante y me lo he pasado muy bien", dijo Bonet en una breve rueda de prensa posterior al acto, sentado entre Maria del Mar Bonet, la hermana pequeña, y Joan Manuel Serrat, amigo desde los tiempos de los Setze Jutges.

El arte de disfrutar y disfrutar en la displicencia es la gran especialidad de Bad Gyal. La voz y la actitud escénica del artista del Maresme transmiten un hedonismo indolente, como un narcótico que hace sonreír entre bocadillos de amodorramiento y nostalgia sexual. Parece alguien que hace las cosas sin ánimo y al mismo tiempo con un convencimiento bien firme. Porque detrás de Bad Gyal, detrás de la creación de Alba Farelo, hay una determinación que le ha convertido en una estrella alternativa dentro de la liga de las superdivas. Y sobre todo hay un trabajo ingente, años y cerraduras de dedicación a la construcción de un proyecto artístico que probablemente llegará al punto culminante en la gira que empezó el viernes con el primero de los tres conciertos en el Palau Sant Jordi, los tres con las entradas agotadas (a 45, 50 o 80 euros), y con una escenografía de suite de hotel minimal chic para celebrar fiestas de madrugada. Llegará justo después de un disco, Más cara (2026), que no mejora el hito de La joya (2024), pero que proporciona buenos momentos, como la bombástica guaracha Fuma y el exitoso reggaeton-bachata sexual de Da me, y dos canciones que despegan mirando por el retrovisor: el reggaeton de aroma vintage Te daré y el R&B también vintage deUn coro y ya :), puro flow 2000.

El cantante de Brams, Francesc Ribera (Berga, 1967), necesitaba tiempo para responder al desencanto posterior al 1 de octubre del 2017. A principios de ese mismo año el grupo publicó Mañana, un disco empapado de esperanza. Unos meses después llegó "la derrota". "Para Brams, el contenido discursivo es básico. De hecho, es el rasgo fundamental de la existencia del grupo", recuerda Ribera, quien entiende que "de cualquier derrota nace una decepción, una desilusión". "Queríamos decir la nuestra, pero sabemos que desde la rabia y el enfado, desde el pozo de la desesperación, no se puede construir nada. Por eso esperamos tanto tiempo hasta saber qué debíamos decir y cómo debíamos explicarlo", dice. El resultado de este tiempo digiriendo el desencanto son cinco canciones reunidas bajo el título ¡Volver, volver, volver! (2026), que tratan de aportar una reflexión positiva y que incluyen una crítica frontal a la extrema derecha.

"Aunque parezca imposible nunca la habíamos hecho. Era una asignatura pendiente", admite Josep Maria Prat, presidente deIbercamera, a propósito del magnífico y esperanzador Réquiem de Fauré. Finalmente, forma parte de la 43ª temporada de Ibercamera, que incluirá una docena de conciertos en L'Auditori y el Palau de la Música del 22 de octubre de 2026 al 26 de mayo de 2027. El Réquiem, bajo la dirección de Mireia Barrera, lo interpretará la Orquesta de Cámara y el corazón Barcelona Ars Nova con la soprano Núria Rial y el barítono José Antonio López como solistas (el 16 de noviembre en el Palau de la Música).

El LDLC Arena de Décines-Charpieu, junto a Lyon, ha sido el lugar elegido por Rosalía para empezar la gira más ambiciosa de su trayectoria. Maximalista por naturaleza, como el disco Lux (2025), la artista de Sant Esteve Sesrovires ha satisfecho las expectativas con un concierto espectacular, tanto escénicamente como en lo que se refiere al sonido. De alguna forma, ha trascendido el aparato conceptual del álbum, del que ha interpretado quince canciones; solo ha dejado fuera Mundo nuevo, Jeanne y Memoria. A cambio, ha recuperado unas cuantas de la etapa Motomami, pero ninguna de El mal querer, por cierto, tal vez porque el peso melodramático de Lux no deja espacio para el material de ese disco. Todo ello lo ha desplegado en un escenario principal, donde sobre todo actuaban ella y los bailarines de la compañía francesa (LA)HORDE, y en otro secundario con forma de cruz latina en medio de la pista y donde tocaban los músicos de la Heritage Orchestra, una formación de cámara británica, con cuerdas, vientos y percusiones fundamentales en piezas como Berghain, claro.

El entusiasmo era tan grande como el vértigo ante el reto. Hace seis meses, cuando ya lo tenían todo casi atado, Sigfrid Quer y Joan Manel Coco explicaban al ARA la nueva aventura de la Fundación Cor Canta: Mar de mares, el espectáculo coral sinfónico que se estrena el domingo 15 de marzo en L'Auditori de Barcelona (12 h) y que también se realizará el 18 de marzo en Valls y el 17 de abril en la catedral de Girona. El entusiasmo es lógico, tanto por el vuelo conceptual como por el talento artístico implicado: el estreno de tres obras de encargo a los compositores Feliu Gasull, Ferran Cruixent y Anna Campmany; la participación de la Orquesta de Cámara Terrassa 48, solistas como el tenor Roger Padullés, el barítono Germán de la Riva y la soprano Irene Mas, y Àngels Gonyalons como rapsoda; las batutas de Elisenda Carrasco, Jordi Lluch y Eva Martínez; y el material poético de autores como Manuel Forcano, Joan Vinyoli, Jacint Verdaguer, Joan Maragall. Y, claro, los 120 cantores del Cor Canta. "Es el proyecto más ambicioso que hemos realizado en ocho años", constata Quer pocos días antes del estreno.

La temporada 2026-2027 de BCN Clàssics empezará con un concierto excepcional de Gustavo Dudamel con la Filarmónica de Nueva York y el Orfeó Català. Será el 12 de octubre en L'Auditori. La excepcionalidad es triple. Por un lado, significa una nueva colaboración de Dudamel con el Orfeó Català después de el éxito de la Misa solemnios de Beethoven en Los Ángeles. Además, el director venezolano, que este año cierra su etapa en la Filarmónica de Los Ángeles, dirigirá la Filarmónica de Nueva York, de la que ha sido elegido director artístico. Finalmente está el programa: On the transmigration of souls, de John Adams; la Sinfonía núm. 5 de Sergei Prokófiev, y el estreno en el Estado de una obra de la compositora canadiense Zosha Di Castri.

El público que vaya a ver Manon Lescaut en el Liceu encontrará primero la proyección de un vídeo. Manon es una inmigrante sin papeles que atraviesa una frontera para llegar a Europa. A continuación, trabajará en un taller clandestino de ropa. Con este prólogo, el director de escena Àlex Ollé traslada al presente la ópera de Giacomo Puccini estrenada en 1893 e inspirada en la novela La historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut (1731), del abad Prévost. "Funciona perfectamente", aseguró Ollé este miércoles en rueda de prensa. "El gran amor de Manon es ese amor del que no quiere renunciar a un futuro mejor, y eso encaja con nuestra versión, con una chica inmigrante sin papeles que entra en Europa para encontrarse con su hermano", añade.

Leire Martínez (Errenteria, 1979) ha dejado atrás diecisiete años como cantante de La Oreja de Van Gogh para defender una trayectoria propia. Lo que piensa sobre el cierre de esa etapa quedó claro en la canción que publicó el año pasado, Mi nombre. Es también la que ha elegido para abrir el álbum Historias de aquella niña (Sony, 2026). La cantante vasca lo está presentando en directo en una gira que pasa el sábado 14 de marzo por el Festival Polar Sound de Baqueira-Beret y el domingo 15 (con las entradas agotadas) por la sala Razzmatazz de Barcelona.

Xarim Aresté (Flix, 1983) sigue en estado de gracia y ahora culmina la fascinante trilogía del blues de la Ribera d'Ebre con Punto de cruz (RGB, 2026). Mantiene la conexión con la libertad casi jazzística de Sus entrañas (2022) y Un idioma nuevo (2024), al tiempo que recupera el Xarim Aresté guitarrista de años atrás en una colección de canciones "esenciales" y conmovedoras, como si las cantara al oído. Y una vez más emociona con una poesía que persigue "la intuición de una verdad". "Dónde llega mi amor, nunca he llegado yo", canta al principio del disco. La traslación al directo ya tiene las primeras fechas: el 22 de marzo en el Teatro de Bescanó, el 27 de marzo en La [2] del Apolo de Barcelona, ​​dentro del Festival Huellas, y el 11 de abril en la sala El Torín de Olot.