Bad Bunny se puede explicar con una sola canción. Ahí está todo en Nuevayol, la pieza que abre Debí tirar más fotos (2025), el disco que llevó al artista puertorriqueño a actuar en la Super Bowl y a hacer la gira que pasa viernes y sábado por el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el inicio de la parte europea del tour. Ahí está la reivindicación de la identidad de Puerto Rico, el conflicto eterno con los Estados Unidos, el diálogo con la riquífsima tradición musical de la isla, la autoestima cultural (también sexual), un mensaje de advertencia sobre el consumo de determinadas drogas y la autoafirmación de un orgullo artístico que alardea con ironía: "¿Cómo Bad Bunny va a ser rey del pop, ey / con reggaetón y dembow?". Pues sí que lo es. Y con Nuevayol se puede bailar a la vez reggaeton, dembow y salsa sin cambiar de zapatos.

Era un sueño que se empezó a cumplir en diciembre de 2021, cuando el cardenal Omella bendijo el órgano con forma de letra M que lleva el nombre de Montserrat Torrent. La organista barcelonesa ya lo estrenó entonces, pero el instrumento construido por el taller Blancafort todavía no estaba terminado. Faltaba una última fase que, una vez completada, ha permitido que este lunes se pudiera inaugurar oficialmente un magnífico órgano de 50 registros con 3.454 tubos y tres teclados instalado en la tribuna del coro del Oratorio de Sant Felip Neri, en el Barrio Gótico de Barcelona. "Estamos en el corazón de la ciudad, en el corazón de Cataluña", ha dicho el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, al principio de un acto que ha sido también un homenaje a Montserrat Torrent, "una figura clave de la cultura catalana, un orgullo de país". "Este órgano es el proyecto de su vida, porque hace sesenta años que se proyectó, pero ahora no se acaba nada; ahora empieza una nueva etapa: dotar de actividad este instrumento fantástico", ha explicado Albert Torrens, comisario del Año Montserrat Torrent y biógrafo de la organista.

El alcohol de cereal fermentado es el gran lubricante de la música en Cataluña. Estrella Damm es patrocinador estratégico de festivales como el Primavera Sound, el Sónar, el Cruïlla, el Canet Rock, el Cabró Rock, l’Acústica, el Share, el Festival de Jazz de Barcelona... y también del Mercat de Música Viva de Vic. "Sin Estrella Damm no se hace este festival", dijo hace unos días François Jozic, el nuevo director del Sónar. Por lo tanto, no es extraño que la música fuera la gran protagonista de la celebración del 150.º aniversario de Estrella Damm que se hizo el sábado en el Parc del Fòrum. Ocho grupos respondieron a la llamada de la cervecera y actuaron, repartidos en dos escenarios, entre las 15.45 h y las 23 h. Curiosamente, en el aniversario de un nacimiento participaron dos bandas que se separan este año: Love of Lesbian, que anunciaron una pausa indefinida, y Oques Grasses, que se despedirán de los escenarios con cuatro conciertos en el Estadi Olímpic Lluís Companys en octubre.

"El mejor premio es que la música se toque, pero, obviamente, agradezco muchísimo los premios. Y este me hace mucha ilusión porque la sorpresa fue tremenda", explica el compositor Benet Casablancas (Sabadell, 1959). El galardón en cuestión es el XX Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria, que recibirá el 26 de mayo en la sala Manuel de Falla de la sede de la SGAE en Madrid. "Bienvenido sea. Procuraremos estar a la altura", dice durante una conversación en la que van apareciendo recuerdos inolvidables, como "el fabuloso" enregistrament de Set escenes de Hamlet con la Sinfónica de la BBC, con una anécdota jugosa y bastante significativa a propósito de un verso fantasma; el encuentro con George Benjamin en los gloriosos días de la Orquesta de Cámara del Teatre Lliure a principios de los noventa, y, más atrás, "la pequeña orquesta" que Casablancas montó "de jovencito" y con la que interpretó el nocturno central de Vistes al mar, de Eduard Toldrà, ante Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge y Xavier Turull, "un momento en que la historia de la música catalana pasó por Sabadell".

Conocida la programación artística, que se anunció hace unas semanas, con cabezas de cartel como The Prodigy, el Sónar ha explicado este miércoles las novedades de la edición que se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio. Será la primera sin Sergio Caballero, Enric Palau y Ricard Robles, el trío que fundó el festival en 1994. También será la primera sin oferta separada de día y de noche, porque toda la oferta artística la acogerá la Fira Gran Via en L'Hospitalet de Llobregat. Y la segunda desde que el fondo proisraelí KKR se convirtió en el propietario principal del festival. El nuevo equipo dirigido por el belga François Jozic ha presentado las novedades en rueda de prensa en la Antiga Fàbrica Estrella Damm. "Damm es el patrocinador histórico del Sónar sin el cual no se hace este festival", ha dicho Jozic, que asegura que el nuevo Sónar será "más Sónar que nunca", "repensado, renovado, pero fiel a su ADN", y que trabajan para hacerlo "más amable y más cómodo". También se mantiene el apoyo económico de las administraciones públicas: el departament de Cultura de la Generalitat, l'Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona, Turisme de Barcelona y l'Ajuntament de L'Hospitalet de Llobregat.

[La fotografía que acompaña esta crónica la ha facilitado la promotora Live Nation sin especificar a qué concierto de la gira corresponde. Eric Clapton no acredita fotoperiodistas de prensa en esta gira]

"Me siento respetada y valorada, y al mismo tiempo aislada", dice Clara Viñals (Lleida, 1990). Siempre al frente del proyecto Renaldo & Clara, hace más de una década que esparce talento y perspicacia en canciones que abordan el amor y el pop huyendo de los tópicos y las rimas perezosas. Ahora publica el disco L'encant (Primavera Labels, 2026), nueve canciones que validan la percepción que ya desprendían L'amor fa calor (2020) y La boca aigua (2023), álbumes que mezclaban ritmos urbanos con sensibilidad pop y una firme delicadeza poética. "Estoy muy satisfecha, de la trayectoria, y mucha gente, también muchos músicos, me han dicho que les gusta mucho lo que hago, pero también hay un punto de outsider", explica. No es una lamentación, sino la asunción de la posición de Renaldo & Clara en el contexto musical catalán: un proyecto artístico que ofrece un refugio de calidad y la posibilidad de escuchar canciones de amor tan singulares como Gener, Tinc paraules, Amb tu podria estar y Quines coses de mi. Un refugio seguramente compartido por otros artistas como la mallorquina Maria Jaume, y que merece más repercusión popular.

"Del fondo de los mares a los cielos celestiales". Este es el viaje conceptual que Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) hace en el disco Oral_Abisal (Sony, 2026), que se publica este viernes: repertorio dual y una nueva exhibición de recursos musicales. Hay un trabajo finísimo de un cuarteto de cuerda y una magnífica opulencia de arreglos de trompas y percusión. Está la voz solitaria y la energía coral. Y está, sobre todo, la constatación de una artista que continúa explorando límites musicales y emocionales.

"Legado y descubrimiento", insiste en Víctor Medem, director de L'Auditori desde julio de 2025. "El legado inspira el descubrimiento y las nuevas creaciones", dice. "La filosofía de la espiral nos motiva: beber del pasado para construir el futuro", recuerda José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona. No es exactamente una novedad, porque la programación de L'Auditori siempre ha trabajado este equilibrio, pero Medem lo defiende con una convicción renovada mientras presenta la temporada 2026-2027 y exhibe "orgullo de equipamiento", con 3.500 abonados (900 de ellos a la tarifa plana joven) y un presupuesto artístico de 8,5 millones de euros (un 3% más que la temporada anterior).

"La paz es el hilo conductor de la temporada 2026-2027", dice Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. "La música tiene una función social y cívica muy potente; crea espacio de encuentro, escucha y comprensión mutua. Debe ser un lugar de refugio, de consuelo y de esperanza", añade. Para ilustrar este propósito, Uriach cita tres nombres que tendrán una relevancia especial en el calendario del Palau de la Música: Pau Casals, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, los tres ejes de una temporada "muy ambiciosa" con una programación propia que incluye 212 conciertos, además de 157 conciertos familiares y escolares. Hay quienes forman parte de la oferta de los ciclos principales que se presentaron hace unas semanas, y otros los han hecho públicos este lunes en rueda de prensa Joan Oller y Mercedes Conde, director general y directora artística adjunta de la institución, respectivamente.

Pollos asados. Globos con forma de delfín. Un garrote con cascabeles. Canciones interpretadas con albornoz. Mensajes absurdos ("Vendo Opel Corsa"). Consignas insurreccionales ("Xafem-ho tot", como una canción de Quimi Portet). Costumbrismo dadá. Estribillos conectados a una memoria inmortal. Sentido del humor premoderno. Y un Estadio Olímpico Lluís Companys lleno hasta la bandera para que El Último de la Fila pudiera saldar una deuda con la nostalgia treinta años después de que Manolo García y Quimi Portet tiraran cada uno por su lado, y diez años después de la efímera reunión escénica de ambos en los conciertos de homenaje a Los Burros y Los Rápidos.

La Òpera Nacional de París, la Scala de Milán, el Gran Teatre del Liceu, el Covent Garden de Londres, el Festival de Salzburgo, el Festival de Peralada... La agenda 2026 es bastante elocuente sobre el magnífico momento artístico de la soprano Sara Blanch (Darmós, Ribera d'Ebre, 1989). Hasta el 9 de mayo está interpretando en la Scala el papel femenino protagonista de la òpera Pelléas et Mélisande, de Debussy, buena prueba de la amplitud del repertorio que está asumiendo una cantante forjada en el bel canto y que a la vez se ha adentrado con autoridad en los universos de Gluck, Mozart, Richard Strauss y Britten, entre otros. "Me gusta trabajar repertorios diferentes, siempre que sean adecuados a mi voz, porque así voy explorando posibilidades. Se trata de mirar la evolución de la voz y hacia dónde puedo ir de acuerdo con las sensaciones físicas y vocales del momento", explica a el ARA por teléfono desde Milán. Sin duda, 2026 es el año de Sara Blanch, recompensa más que merecida al trabajo hecho y al que puede llegar a hacer.

Hay un ímpetu alentador en el disco nuevo de Dan Peralbo i el Comboi. Evidentemente, el nombre hace la cosa, y el título Quin goig (Montgrí, 2026) ya predispone a la alegría, y la sospecha se confirma tan pronto como suenan unas canciones de rock melódico que dan continuidad a las buenas noticias del disco de hace dos años. El gozo lo compartirán con el público en una gira que empieza este viernes 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona (19.30 h), dentro del Festival Strenes. De todo ello, y también de un recuerdo oscuro, habla Dan Peralbo (Torelló, 1998), cantante y guitarrista del grupo que completan Albert Rams, Pol Piti Villegas y Aleix Jimmy Vilarrasa.

La temporada 2026-2027 del Gran Teatre del Liceu comenzará con las sopranos Anna Netrebko y Anna Pirozzi repartiéndose el papel de Aida en una producción de la ópera de Verdi dirigida por la artista iraní Shirin Neshat. Y la avalancha de grandes cantantes no se detendrá en una programación que incluye nueve óperas escenificadas, cuatro con versión concierto, cuatro espectáculos de danza y una docena de conciertos y recitales. Uno de los conciertos será el Rèquiem de Verdi (3 y 4 de noviembre) con la soprano noruega Lise Davidsen, la gran triunfadora del curso 2025-2026 por el memorable debut como Isolda en Tristan und Isolde. Otras voces destacadas de la temporada son Asmik Grigorian (aún muy presente el recuerdo de su sensacional Manon Lescaut), Ermonela Jaho, Nina Stemme, Sondra Radvanovsky, Sara Blanch, Serena Sáenz, Lisette Oropesa, Nadine Sierra, Piotr Beczała, Brian Jadge, Roberto Alagna, Carles Pachon, Roger Padullés...

Manolo García y Quimi Portet volvieron a compartir el mismo escenario ayer en Fuengirola, tal como informa la agencia Efe: diez años después de los conciertos de homenaje a Los Burros y Los Rápidos (las bandas anteriores de García y Portet), y treinta después de las últimas actuaciones de El Último de la Fila, el grupo cuya memoria se reactiva en la gira que comenzó en la ciudad malagueña. Es cierto que algunas canciones de El Último de la Fila suenan habitualmente en los conciertos de Manolo García, y que media docena las incluyeron en las actuaciones del 2016, pero la fuerza de la nostalgia se multiplica cuando todo el repertorio recorre uno de los grandes cancioneros de la música popular en castellano. La rapidez con que se vendieron las entradas para los doce conciertos de la gira, incluidos los dos en el Estadi Olímpic Lluís Companys los días 3 y 7 de mayo, es bastante elocuente sobre las ganas de vivir este regreso en directo.

Manel Gasch, padre abad de Montserrat y presidente de la Fundación Pau Casals, se ha pasado la pantalla de los discursos de agradecimiento. Al mismo tiempo, ha fulminado la falsa modestia que a menudo aparece en ceremonias de entrega de premios. En el acto de entrega de las Creus de Sant Jordi 2026, Gasch era uno de los elegidos para hablar en representación de las veinte personalidades y diez entidades galardonadas. Al final del discurso, y con la seguridad aprendida en liturgias milenarias, ha explicado una anécdota sobre un monje que, cuando tenía 99 años, y al ser distinguido como doctor honoris causa, dijo: "Ahora quedaría muy bien decir aquello que no lo merezco, pero si lo dijera haría quedar muy mal a estos señores que han pensado en mí. Por lo tanto, no diré que no lo merezco. Sencillamente, daré las gracias por haberme tenido en cuenta. Pues eso, muchas gracias". Este agradecimiento, vitamina de autoestima, ha hecho sonreír al resto de premiados, todos ceremoniosamente sentados en la Sala Oval del MNAC, "un espacio insignia de la cultura del país", tal como ha dicho la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, que ha ejercido de anfitriona junto con el presidente de la Generalitat, Salvador Illa. Entre los asistentes había el presidente del Parlament, Josep Rull, y tres expresidentes de la Generalitat: José Montilla, Artur Mas y Pere Aragonès.

"Parece que no, pero es un disco arriesgado, por la crudeza y por la sencillez", dice Clara Peya (Palafrugell, 1986) a propósito del álbum Nuca (Hidden Tracks, 2026). Sobre todo es un disco muy emocionante, con un admirable tono poético tanto en catalán como en castellano que nace de la conciencia de la soledad, y musicalmente muy rico y lleno de cosas interesantes, cuya gira de presentación empieza en el Festival Accents de Reus el 24 de abril. Como Corsé (2024), la pianista de l'Empordà comparte cada canción con un cantante diferente, entre los que ahora se encuentran Mar Pujol, Anna Andreu, Xarim Aresté, Ahmed Eid, Henrio y Judit Neddermann. Comprometida con la música hasta las últimas consecuencias, ha decidido que no publicará su música en Spotify.

Los hermanos barceloneses Júlia y Pau Serrasolsas han consolidado Ginestà como una propuesta singular en el ecosistema musical catalán. Un pop atento al presente y unas letras sobre las circunstancias eternas del amor continúan construyendo un grupo que acaba de publicar el quinto álbum, Gira tot igual, però diferent (Halley Records, 2026). La gira de presentación comenzará el 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona, dentro de la programación del Festival Strenes.

El director de escena alemán Christof Loy cerró la temporada pasada del Liceo con una brillante producción de Rusalka, de Antonín Dvořák, con Piotr Beczala y Asmik Grigorian como protagonistas, todos ellos en estado de gracia. Loy tuvo como cómplice necesario al escenógrafo Johannes Leiacker, otro maestro de la línea clara y la emoción contenida con quien también ha trabajado en la puesta en escena del montaje de la ópera Werther, de Jules Massenet, de la que se harán diez representaciones en el Liceo del 2 al 17 de mayo, con un reparto doble. En el primero (los días 4, 7, 9, 14 y 17), dos cantantes que debutan en el papel: el tenor vasco Xabier Anduaga como Werther y la mezzosoprano alemana Kristina Stanek como Charlotte; dos papeles que en el segundo reparto (los días 2, 5, 8, 11 y 16) cantan el norteamericano Matthew Polenzani y la azerbaiyanaElmina Hasan.

El mejor antídoto contra la banalidad de algunas tertulias es un debate con gente que conoce lo que toca. Por ejemplo, cuatro personas que el subdirector de Cultura del ARA, Xavi Serra, convocó el martes en la Sala Laya de la Filmoteca para conversar sobre el canon del cine catalán del siglo XXI, la lista con 267 películas que ha publicado el diario y que se puede consultar en un magnífico y modélico interactivo. "Un dossier excelente, una iniciativa sin precedentes con una encuesta en la que han participado 200 expertos para hacer un canon posible", tal como dijo Pablo La Parra, el director de la Filmoteca (donde este miércoles habrá un encuentro con Carla Simón). El interactivo, por cierto, muestra también las 200 votaciones (cada una de 10 películas). "Es una manera bonita de descubrir películas, debatir y conversar sobre nuestro cine", celebra Serra, que imaginó el encuentro del martes como "una extensión de la encuesta" y una oportunidad para concretar algunas de las características del cine catalán; como el naturalismo que conecta con cierto cine europeo de autor y la fructífera relación entre el lenguaje del documental y de la ficción.