Laia Giralt baila delante de miles de personas cada vez que hay un concierto de The Weeknd. Por ejemplo, lo hará el 1 de septiembre en el Estadi Lluís Companys de Barcelona, porque desde 2022 forma parte del equipo de bailarinas de la gira del artista canadiense. Nacida en Vilanova i la Geltrú, formada en Londres y residente en Los Ángeles, Giralt aprovecha un rato libre para atender a ARA por teléfono.

La cantante y compositora Dolly Parton ha fallecido este martes a los 80 años. Lo ha comunicado la familia en un vídeo que ha compartido en las redes sociales. Leyenda del country y una de las artistas más icónicas de su generación, Parton deja un legado que incluye canciones como Jolene y I will always love you. Hace unos días, la misma cantante explicaba a la revista People que tuvo que cancelar unos conciertos debido a unos problemas de salud que había descuidado mientras cuidaba a su marido, Carl Thomas Dean, que falleció en marzo de 2025 a los 82 años. Desafortunadamente, no ha salido adelante.

"Es la primera vez que la Orquesta del Festival de Bayreuth emprende una gira así, y no será fácil que se repita", decía hace unas semanas Katharina Wagner, bisnieta de Richard Wagner y directora del festival wagneriano que se celebra cada verano en Baviera. La gira en cuestión comienza el 29 de agosto en el Palau de la Música, para celebrar el 40º aniversario del Festival de Peralada, y pasará después por Santander, Sevilla, Valencia y Las Palmas de Gran Canaria. La batuta la llevará Pablo Heras-Casado (Granada, 1977), que debutó en el Festival de Bayreuth en 2023 dirigiendo Parsifal, y donde en 2028 dirigirá la tetralogía completa de El anillo del nibelungo. Es "una de las batutas internacionales más reconocidas actualmente", tal como recuerda Joan Oller, director general del Palau de la Música. Heras-Casado, que de sus años de formación y trabajo en Cataluña conserva el catalán –que habla y escribe con fluidez–, atiende a ARA por teléfono en una pausa de la intensa actividad del verano en Bayreuth.

Hay una fascinación comprensible en la elección del músico Jaume Pla (la Bisbal d'Empordà, 1977), conocido como Mazoni, por el arte. "Es una obra que me gusta porque combina la parte onírica con la parte de drama de intriga en una sola historia y con un final que me dejó pensando un buen rato", recuerda Pla. Por eso recomienda La tempestad, una de las últimas obras de William Shakespeare (1564-1616), que en catalán se puede leer en traducciones de Josep Maria de Sagarra, Salvador Oliva y Miquel Desclot, entre otros. "También me gustan mucho las tormentas, el clima previo, el momento en que cae...", añade Pla.

Dolly Parton ha querido tranquilizar a sus admiradores, y en general al mundo de la música. En una entrevista a la revista People, la cantante y compositora norteamericana recuerda que en mayo tuvo que cancelar unos conciertos en Las Vegas, y hace unos días la asistencia a un acto en Dollywood, su parque de atracciones en Tennessee. "El médico me dijo que ni podía viajar", dice Parton, de 80 años, que asegura que hoy por hoy continúa recuperándose de unos problemas de salud y al mismo tiempo trabaja en "otras maneras de hacer llegar su música" al público, como por ejemplo "actuaciones con avatares". De hecho, ya está en conversaciones con empresas especializadas.

"Este caos, este desastre, lo han creado expresamente para intentar jugar con nuestras emociones, para intentar que nos rindamos, que nos vayamos, y continuar vendiendo la isla trozo a trozo y hacer un Puerto Rico sin puertorriqueños", dijo Bad Bunny el sábado durante el concierto en el estadio Hiram Bithorn de San Juan. Esta crítica tan contundente iba dirigida al proyecto Esencia, que prevé la construcción de un megacomplejo turístico de lujo en el suroeste de la isla que incluye una zona residencial exclusiva y varios hoteles en Cabo Rojo. Además, Bad Bunny invitó al público del concierto a participar en las manifestaciones contra el proyecto y también pidió la dimisión de Jennifer González, la gobernadora de Puerto Rico desde enero de 2025.

Beyoncé y Jay Z alcanzaron juntos una cima de popularidad difícilmente superable con Crazy in love, una canción de 2003 que solo en Spotify acumula casi 2.000 millones de reproducciones, más o menos las mismas que tiene Hey Ya!, del dúo OutKast, también de 2003. Otro dúo, Gnarls Barkley, esparció la magia de Crazy por todo el mundo en 2006, y hoy alcanza unos nada despreciables 1.568 millones de reproducciones. Gnarls Barkley era una aventura del productor neoyorquino Danger Mouse y del cantante de Atlanta CeeLo Green, cada uno con una carrera propia. El primero ya había producido discos de Gorillaz y había exhibido una imaginación desbordante en proyectos propios. CeeLo Green podía presumir de una trayectoria bastante exitosa, primero con el grupo de hip-hop Goodie Mob y después en solitario. Pero Crazy fue toda una historia diferente.

La censura franquista fue implacable con Manuel de Pedrolo (1918-1990). Hasta en tres ocasiones le rechazó el ensayo Cartes de Catalunya, escrito en 1966 y descrito por los censores como un texto de "carácter definitivamente separatista" y "propaganda política con especial violencia". Comanegra recuperó Cartes de Catalunya en 2025 y lo incluyó en la antología Prosa de combat, que reúne una cuarentena de artículos de Pedrolo publicados entre 1964 y 1988, algunos de ellos también inéditos. Esta antología es el libro que recomienda Òscar Andreu, codirector del programa La competència de RAC1, presentador de l'Està passant de TV3 y autor de Manual de defensa del català (Univers, 2026), el libro de no ficción en catalán más vendido del último Sant Jordi.

Jorge Drexler (Montevideo, 1964) es un pozo de curiosidad musical. Su actitud y el afán por experimentar dentro de las canciones y las emociones lo han convertido en una influencia fundamental en infinidad de músicos. La nueva aventura de Drexler es el disco Taracá (Sony, 2026), una lección de sensibilidad y de exuberancia rítmica, con el candombe uruguayo como motor, que reivindica el poder reparador de la palabra y el poder subversivo del baile. Incluye colaboraciones de la portorriqueña Young Miko, la andaluza Ángeles Toledano y la maresmenca Meritxell Neddermann, además de formaciones uruguayas como la murga Falta y Respeto, entre otras. La gira correspondiente pasará por el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de octubre.

Llegas a las puertas del séptimo cielo, ceremonioso y sensato, pero enseguida corres a esconderte entre la alegría mundana, salvaje y alocado. Te alzas como un profeta solemne que no tiene miedo de hacer amistad con las criaturas del averno. Llevas el humor como escudo, y las alpargatas para mantener los pies ligeros y tocando tierra. La esperanza es más retórica que convincente y, aun así, no renuncias a proclamarla. Cantas al amor y a todo lo que pasa "bordando el perímetro". Pasan los años y sigues aquí, gigante del Solsonès, provocando una sonrisa con una broma, como si la pretensión fuera rebajar el impacto que provocas con la interpretación. La sabes larga, Roger Mas, que convocas a 2.000 personas para maravillarse con la integral de los dos discos con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Y en el Teatre Grec, el mismo escenario donde el 2 de julio de 2022 celebraste 25 años de trayectoria artística con uno de los mejores espectáculos de la historia del Festival Grec. Tenía sentido, pues, que el mismo festival acogiera ahora el concierto de la integral de cobla.

Los dos bajos del número 54 de la Via Laietana de Barcelona fueron una oficina bancaria y una tienda de ropa, pero el uso más peculiar de uno fue como after ocupado. Durante el confinamiento pandémico, los ocupantes a menudo sacaban unas sillas a la calle para pasar el rato al sol. Posteriormente, los locales quedaron cerrados, esperando que alguien los quisiera. La situación es privilegiada, en la esquina con la calle Ramon Mas y frente a la entrada de metro de Urquinaona (L4), una zona libre de tráfico después de la reforma urbanística de la Via Laietana y la calle Jonqueres. Y ahora estos 354 m² los ha alquilado el Palau de la Música, que en otoño abrirá allí la Nova Porta del Palau, tal como explicó a ARA Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. Por ahora, el espacio está en la última fase de las obras, y la previsión es que la inauguración sea en septiembre u octubre.

La elección artística hacía prever una noche muy interesante para celebrar musicalmente los 50 años del Festival Grec en el Teatre Grec de Barcelona. Y el repertorio que aparecía en el programa de mano mostraba un cuidado especial en la selección del material, con un sutil hilo de referencias griegas, puentes entre las diferentes orillas del Mediterráneo y Latinoamérica, determinación pacifista y vuelo poético (de Zülfü Livaneli a Kavafis, de Aristófanes a Ramon Llull). Más que de verbena y embriaguez, Cançons del Grec. 50 anys de música, ponts i mestissatge se intuía como una noche serena, y lo fue, pero con un montón de momentos inolvidables.

En enero de 2026 se oficializó la creación de la Fundación Robert Gerhard, dedicada a la divulgación de la obra de uno de los compositores catalanes más relevantes del siglo XX, nacido en Valls en 1896 y fallecido en Cambridge en 1970. Según el presidente de la Fundación, Edmon Colomer, uno de los propósitos era que "la autoestima musical del país se tradujera en hechos culturales". La primera traducción ha llegado este viernes con la presentación de la primera Bienal Robert Gerhard, impulsada por la misma fundación y L'Auditori, con la colaboración de L'Esmuc, el Museu de la Música y los Amics de la Música y Valls. La programación se desplegará por diferentes espacios de Barcelona y Valls del 30 de septiembre al 22 de noviembre.

La Costa Brava, Inglaterra y Colombia son los puntos cardinales que guían la trayectoria musical de Cristina Pérez Tallada (Lloret de Mar, 1998), Cristina La Mar como nombre artístico. "Lloret es mi casa, lo quiero muchísimo. Y Colombia la soñé; muy acertadamente, soñé que iba", explica la cantante selvatana, que el sábado 18 de julio actúa en el Poble Espanyol (19.30 h), dentro de la programación del village del Barts Festival. No es extraño, pues, que las canciones del disco Una flor en la luna (Warner Chapell, 2026) estén empapadas de detalles mediterráneos y sobre todo de perfume colombiano, tanto rítmicamente como por la sonoridad de la cuerda. "Viajando por Colombia me enamoré de la música andina. Disfrutaba escuchándola. Poco a poco fui conociendo personas increíbles y comencé a escuchar canciones de grandes artistas latinoamericanos como Simón Díaz –de los Llanos–, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa...", recuerda.

"Mirad este atril, es histórico. Es muy bonito", dice Josep Pons (Puig-reig, 1957). Está en el foso del Liceu, el espacio elegido para una rueda de prensa "especial y sensible", tal como dice Víctor Garcia de Gomar, director artístico del teatro de La Rambla. Pons se despide de la dirección musical del Gran Teatre del Liceu después de catorce años de trabajo. La despedida es doble. Por un lado, desde el foso, con Falstaff, la ópera de Verdi que se representa hasta el 19 de julio; por otro, desde el escenario del Liceu, dirigiendo con Sinfonía núm. 8 de Mahler el 24 de julio.

La veteranía de algunos artistas y de los repertorios interpretados han marcado la diferencia en la decimosexta edición del festival Cruïlla. La carta de la nostalgia ha salido ganadora porque Suede, Pixies, The Black Crowes y David Byrne han ofrecido buenos conciertos, alguno incluso extraordinario, y porque el público ha respondido positivamente a la propuesta. En total, el Cruïlla 2026 ha reunido a 73.000 asistentes, 9.000 menos que el año pasado, cuando se alcanzó el récord de 82.000. Pero el descenso no se explica por las jornadas, digamos, nostálgicas de jueves, viernes y sábado, sino porque el miércoles, el día pensado para el público más joven, ha sido menos exitoso: Halsey, la cabeza de cartel del miércoles, solo convocó a 9.000 personas, la mitad de las 18.000 que tuvo en 2025 Gracie Abrams.

David Byrne ha reflexionado sobre la música con mucha sensatez. Por ejemplo, en el libro How music works (2012), disponible en castellano en Reservoir Books. Y la puesta en escena de sus conciertos necesariamente tiene que ser fruto de una reflexión muy profunda sobre cómo acompañar la música en directo. Cuando formaba parte de Talking Heads ya promovió gestos escénicos que buscaban nuevas maneras de mostrarse, y en la carrera en solitario ha ido más allá. Ya lo demostró en el Cruïlla en 2018, y volvió el viernes con una evolución del formato que se vio hace ocho años: un escenario vacío, sin attrezzo ni elementos instrumentales fijos; solo unas pantallas gigantes que pueden proyectar imágenes o simplemente iluminarse con colores, y una docena de músicos-bailarines, o más bien, de músicos coreografiados, cada uno moviéndose con su instrumento, incluidos los percusionistas, la violonchelista y el teclista. Todos vestidos de azul, como los operarios especializados de un laboratorio secreto, o como el personal sanitario de una clínica gestionada por un amante del minimalismo.

El diablo habría aprobado lo que pasó el viernes en el Cruïlla. En el escenario Estrella Damm, The Black Crowes despacharon una hora y media de rock'n'roll, la música del diablo. Miles de espectadores aceptaron el trato, y pasadas las ocho de la tarde recibieron a la banda de los hermanos Chris y Rich Robinson con ganas de pasar un buen rato. El diablo, satisfecho al ver la programación, fue misericordioso y envió nubes y brisa para apaciguar la ola de calor. No acabó con el bochorno, pero es que hasta el diablo tiene límites. Desde la actuación en el Sant Jordi Club de 2022, el grupo de Atlanta ha publicado los discos Happiness bastards (2024) y A pound of feathers (2026), pero en la gira que lo ha llevado a Barcelona el repertorio incide sobre todo en los dos primeros álbumes: Shake your money maker (1990) y The southern harmony and musical companion (1992). Es decir, en sintonía con la nostalgia de los noventa del jueves con Pixies, Suede y Garbage. Eso sí, el viernes con menos público.

Los grandes festivales de Barcelona son hijos de los años noventa del siglo XX. También el Cruïlla, aunque la primera edición se hiciera en pleno siglo XXI. El director, Jordi Herreruela, vivió la época más impetuosa de su juventud precisamente en aquella época. Por lo tanto, no es extraño que la programación del Cruïlla reserve espacio para la música de aquellos años, como pasa en el Primavera Sound y en el Sónar. Cada generación tiene derecho a construir su nostalgia, pero en los macrofestivales barceloneses parece que el recuerdo de los noventa tiene más peso que otros. Como un homenaje a la generación que ya ha superado los cincuenta se puede interpretar la programación de la segunda jornada del Cruïlla, con Suede, Pixies y Garbage en los escenarios principales del Parc del Fòrum.

La soprano barcelonesa Maria Miró tiene cuatro citas en el Liceo, donde interpreta el papel de Nannetta en la ópera Falstaff, de Verdi, los días 10, 13, 16 y 19 de julio. "Me encanta debutar papeles", dice Miró, que se estrenó en el Liceo en 2013 en la cantata L'Atlàntida de Manuel de Falla y Ernesto Halffter. Volvió aquel mismo año con el papel Cendrillon, de Massenet, y después a I due Foscari (2015) y Il trovatore (2017), las dos de Verdi.