"Ha sido el mejor concierto de nuestra vida", dijo el cantante y guitarrista Adri Bertran el sábado al final de la actuación del grupo Crim en el Mercat de Música Viva de Vic. La banda tarraconense proyectó la contundencia del punk-rock con una ejecución impecable. Incluso la leve afonía de Bertran contribuyó a hacer más emocionante el concierto en el escenario de la catedral, ante un público implicado en la causa de pies a cabeza. La dimensión emocional era muy importante. Crim comunicó el miércoles que lo deja, que después de dieciséis años hay demasiado "desgaste acumulado" por "la exigencia" de una industria musical que "es una apisonadora de estados de ánimo que seca los limones que antes sacaban jugo". El grupo lo dejará el año que viene después de unos cuantos conciertos de despedida incluidos dentro de la gira del disco Futur medieval (BCore, 2025). Con este contexto actuó el sábado en Vic.

La majestuosidad narcótica de Noches árticas cerró el viernes el concierto de Nacho Vegas en el Mercado de Música Viva de Vic. Es la canción que contiene el título del segundo disco del músico asturiano, Cajas de música difíciles de parar (2003). Y sonó en el Teatro Atlántida en un formato muy especial: a trío de piano, dos guitarras y voz y con la imponente aportación de la Coral Sant Medir, una cincuentena de voces al servicio de una decena de canciones, conjunción de arte, emoción, amor y política. Tal como dijo Vegas, la insistencia de la dirección del Mercado le convenció de preparar una actuación fuera del guion de la gira del disco Vidas semipreciosas (2026), que pasó por la Sala Apolo de Barcelona. Y también fuera del guion del mismo Mercado, que prioriza los preestrenos de propuestas para que los programadores musicales sepan qué se cuece antes de contratarlas. O quizás no tan fuera de guion. El espectáculo inaugural del miércoles se preguntaba sobre qué es la música en directo. Y estos días ha habido comentarios de todo tipo que han enriquecido el debate que abrió aquel Non concerto. Pero faltaba un elemento. "Sin vosotros no existirían los conciertos ni la música", dijo Vegas dirigiéndose al público que llenaba el teatro.

El promotor musical Guim Cifré ha fallecido este miércoles en un accidente de tráfico a los 34 años. Muy querido entre la comunidad jazzística de Barcelona, fue programador artístico del Milano Jazz Club, en la Ronda Universitat de Barcelona, y justamente esta semana empezaba una nueva etapa al frente del renovado Jazzsí del Raval.

La dirección del Mercado de Música Viva de Vic había alimentado el misterio anunciando un espectáculo inaugural especial: Non concerto, cuya directora escénica, Lucia del Greco, no había querido avanzar ningún detalle. Solo había trascendido el propósito, lanzar preguntas sobre qué es o debería ser la música en directo, y el material musical, el disco Una lunghissima ombra (2025) del músico italiano Andrea Laszlo De Simone. El resultado respondió bien a las expectativas, porque con elegancia y respeto por la música disparó a la línea de flotación de la música en directo: el pacto según el cual el público admite que aquello que suena es fruto de la acción de unas personas que tocan un instrumento. Atrevimiento y desconcierto a la vez en una puesta en escena magnífica.

"Vivo en un país, los Estados Unidos, que junto con Israel ha atacado a mi país, Irán", dice la artista visual Shirin Neshat (Qazvin, 1957). Lo explica en una pausa de los ensayos de la producción de la ópera Aida, de Verdi, de la cual es directora escénica y con la cual se inaugurará la temporada 2026-2027 del Gran Teatre del Liceu el 25 de septiembre. Se harán diecisiete funciones hasta el 15 de octubre, incluida una para menores de 35 años el 23 de septiembre. "Aida es una princesa etíope enamorada de Radamés, un general egipcio que invadirá su país. Y los impuestos que yo pago a los Estados Unidos han servido para atacar a Irán, donde viven familiares míos", recuerda Neshat, conocida por obras sobre las mujeres de Oriente Medio, "situadas entre la tiranía política y el fanatismo religioso, que intentan defender a la vez su individualidad y su humanidad"; mujeres que, además de contextos de opresión, también sufren miradas occidentales alimentadas por los estereotipos orientalistas.

¿El culto al ídolo musical está arrinconando la música? ¿El espectador de un concierto se emociona con la música y la manera en que se está interpretando en un escenario, o simplemente se emociona por estar delante de su artista o grupo preferido? ¿Los elementos escénicos perjudican o amplifican las canciones? Si la música es lo más importante, ¿es legítimo poner a la venta entradas sin visibilidad? ¿La música en directo es mejor vivirla individualmente o como experiencia colectiva? ¿Tiene algún sentido seguir una actuación a 30 metros del escenario y mirando únicamente unas pantallas? ¿Es necesario ver al artista tocando para disfrutar en un concierto?

Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones desde hace cincuenta años, y antes del grupo Faces, transmitía la sensación de estar haciendo justamente lo que más le gusta: tocar rock'n'roll en un sentido bastante amplio de la palabra, acompañado de un grupo de músicos en sintonía y con un repertorio muy bien elegido. Antes de que saliera al escenario de la sala Razzmatazz de Barcelona, es posible que el público, que había pagado 165 euros por la entrada, se conformara con tener delante a una leyenda sin pedirle nada extraordinario. Sin embargo, Wood dio la vuelta a la situación. Tuvo suficiente con cuatro canciones para convertir lo que podía ser una simpática velada con una vieja gloria de 79 años en un espléndido concierto. Y el público, que ya le había recibido con un afecto entrañable, empezó a celebrar la música.

La soprano Sara Blanch tiene un cepillo de dientes en tres lugares diferentes: Bolonia, Barcelona y la casa de sus padres en Darmós, la población de la Ribera de Ebro donde nació en 1989. "Tengo una base en Barcelona y otra en Bolonia, que es donde está mi compañero. Cuando tengo trabajo por Italia y en Europa Central, estoy más en Bolonia, porque hay buena combinación. Y si trabajo en Francia o España, estoy en Barcelona y tengo más cerca mi pueblo y la casa de mis padres", explica. Y de trabajo, tiene mucho. Sara Blanch vive el mejor momento de una carrera artística que ya hace tiempo que recoge elogios.

El éxito de la primera edición del festival Catalunya Triomfant, el 11 de septiembre de 2025, espoleó a las promotoras Hello Cleveland y Blood Fire Death para dar continuidad a un evento histórico para la música metal catalana. Y como el año pasado, la sala Paral·lel 62 de Barcelona acoge media docena de grupos la víspera de la Diada Nacional a partir de las 17.30 h. La edición de este viernes, además, cuenta con el aliciente del retorno del cuarteto barcelonés Foscor después de unos años alejados de los escenarios. "Recuperaremos temas que llevamos mucho tiempo sin tocar en directo de los tres primeros discos", explican. El propósito de su concierto (a las 21.10 h) es celebrar los 25 años del grupo transmitiendo "la intensidad, la densidad y esta música trágica" y con un repertorio cantado exclusivamente en catalán.

La Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña (Adetca) ofrece cada septiembre datos de los teatros de Barcelona. Y este año, por primera vez, facilita también del conjunto del país gracias a una iniciativa del departamento de Cultura. A las cifras recogidas por Adetca en Barcelona se agregan ahora las de las salas municipales y privadas del resto del país. El resultado: en la temporada 2025-2026, los teatros catalanes han reunido a 4.081.780 espectadores y han recaudado 115.569.804 euros, con una ocupación del 67%, en 16.988 funciones de 2.829 espectáculos.

La buena racha de los artistas catalanes en los recintos olímpicos continúa. Este año, después de que Rosalía llenara cuatro veces el Palau Sant Jordi y El Último de la Fila dos veces el Estadio Olímpico Lluís Companys, ahora es el turno de Aitana, con todo vendido para cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi: el primero este viernes y los otros tres los días 5, 7 y 8 de septiembre. Y en octubre Oques Grasses se despedirán con la proeza de cuatro actuaciones en el estadio.

"Voy a tener que asegurar que no me he suicidado", escribe el músico Josele Santiago (Madrid, 1965) en el libro "Desde el jergón (Contra, 2026). El cantante y guitarrista del grupo Los Enemigos firma una autobiografía musical extraordinaria por lo que explica, por cómo lo escribe, por el tono, por el punto de vista y por la manera en que música, vida y sueños caminan juntos en el texto. Cada capítulo nace de una canción de Los Enemigos, un material de categoría como corresponde a uno de los mejores grupos de rock en castellano. Y cada capítulo crece frase a frase combinando biografía personal y social. Hay rabia y decepción, también maravilla y estupor, dolores diversos y pasión. Y no falta el amor, como el que estalló cuando conoció a la guionista barcelonesa Núria Torreblanca. "Y acabé instalándome en Cataluña", dice, "perdidamente enamorado".

Uno de los grandes nombres del cine y teatro catalanes, Francesc Garrido, ha fallecido este domingo por la noche a los 56 años, según ha confirmado el entorno del actor a el ARA. Garrido era conocido por sus papeles en películas como Smoking room, Mar adentro y Balandrau, vent salvatge y series como La sala, Vida privada y Jaguar. También tenía una sólida trayectoria teatral, con actuaciones destacadas en producciones como la de Àlex Rigola a propósito de El maestro y Margarita, de Bulgákov; El vídeo no lo ve nadie, de Martin Crimp, bajo la dirección de Carme Portaceli; El alquimista, la adaptación que Michael De Cock hizo de Opus nigrum de Marguerite Yourcenar, además de participar en diferentes obras de Shakespeare, Chéjov e Ibsen.

Josep Montero, el líder del grupo Oques Grasses, será el responsable de elegir las canciones del Piromusical de la Mercè, que este año no se celebrará en Montjuïc como en las ediciones anteriores, sino en la playa de la Nova Icària. Según el Ayuntamiento de Barcelona, para el espectáculo que se hará el 27 de septiembre como clausura de la fiesta mayor de la ciudad, Montero ha preparado "una playlist con una propuesta ecléctica, abierta a diversos estilos y sensibilidades, y con una presencia destacada de la música en catalán". Como es habitual, las canciones se conocerán a medida que suenen la noche del Piromusical.

Laia Giralt baila delante de miles de personas cada vez que hay un concierto de The Weeknd. Por ejemplo, lo hará el 1 de septiembre en el Estadi Lluís Companys de Barcelona, porque desde 2022 forma parte del equipo de bailarinas de la gira del artista canadiense. Nacida en Vilanova i la Geltrú, formada en Londres y residente en Los Ángeles, Giralt aprovecha un rato libre para atender a ARA por teléfono.

La cantante y compositora Dolly Parton ha fallecido este martes a los 80 años. Lo ha comunicado la familia en un vídeo que ha compartido en las redes sociales. Leyenda del country y una de las artistas más icónicas de su generación, Parton deja un legado que incluye canciones como Jolene y I will always love you. Hace unos días, la misma cantante explicaba a la revista People que tuvo que cancelar unos conciertos debido a unos problemas de salud que había descuidado mientras cuidaba a su marido, Carl Thomas Dean, que falleció en marzo de 2025 a los 82 años. Desafortunadamente, no ha salido adelante.

"Es la primera vez que la Orquesta del Festival de Bayreuth emprende una gira así, y no será fácil que se repita", decía hace unas semanas Katharina Wagner, bisnieta de Richard Wagner y directora del festival wagneriano que se celebra cada verano en Baviera. La gira en cuestión comienza el 29 de agosto en el Palau de la Música, para celebrar el 40º aniversario del Festival de Peralada, y pasará después por Santander, Sevilla, Valencia y Las Palmas de Gran Canaria. La batuta la llevará Pablo Heras-Casado (Granada, 1977), que debutó en el Festival de Bayreuth en 2023 dirigiendo Parsifal, y donde en 2028 dirigirá la tetralogía completa de El anillo del nibelungo. Es "una de las batutas internacionales más reconocidas actualmente", tal como recuerda Joan Oller, director general del Palau de la Música. Heras-Casado, que de sus años de formación y trabajo en Cataluña conserva el catalán –que habla y escribe con fluidez–, atiende a ARA por teléfono en una pausa de la intensa actividad del verano en Bayreuth.

Hay una fascinación comprensible en la elección del músico Jaume Pla (la Bisbal d'Empordà, 1977), conocido como Mazoni, por el arte. "Es una obra que me gusta porque combina la parte onírica con la parte de drama de intriga en una sola historia y con un final que me dejó pensando un buen rato", recuerda Pla. Por eso recomienda La tempestad, una de las últimas obras de William Shakespeare (1564-1616), que en catalán se puede leer en traducciones de Josep Maria de Sagarra, Salvador Oliva y Miquel Desclot, entre otros. "También me gustan mucho las tormentas, el clima previo, el momento en que cae...", añade Pla.

Dolly Parton ha querido tranquilizar a sus admiradores, y en general al mundo de la música. En una entrevista a la revista People, la cantante y compositora norteamericana recuerda que en mayo tuvo que cancelar unos conciertos en Las Vegas, y hace unos días la asistencia a un acto en Dollywood, su parque de atracciones en Tennessee. "El médico me dijo que ni podía viajar", dice Parton, de 80 años, que asegura que hoy por hoy continúa recuperándose de unos problemas de salud y al mismo tiempo trabaja en "otras maneras de hacer llegar su música" al público, como por ejemplo "actuaciones con avatares". De hecho, ya está en conversaciones con empresas especializadas.

"Este caos, este desastre, lo han creado expresamente para intentar jugar con nuestras emociones, para intentar que nos rindamos, que nos vayamos, y continuar vendiendo la isla trozo a trozo y hacer un Puerto Rico sin puertorriqueños", dijo Bad Bunny el sábado durante el concierto en el estadio Hiram Bithorn de San Juan. Esta crítica tan contundente iba dirigida al proyecto Esencia, que prevé la construcción de un megacomplejo turístico de lujo en el suroeste de la isla que incluye una zona residencial exclusiva y varios hoteles en Cabo Rojo. Además, Bad Bunny invitó al público del concierto a participar en las manifestaciones contra el proyecto y también pidió la dimisión de Jennifer González, la gobernadora de Puerto Rico desde enero de 2025.