Hay espectáculos emocionantes que crecen a cada instante. Y después está Terra de guapes, de la cantante valenciana Sandra Monfort. Hay homenajes hechos con criterio y sensibilidad. Y después está la ofrenda al pueblo valenciano que el jueves inauguró la 29.ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa. Hay ovaciones entusiastas. Y después está el estallido de alegría y agradecimiento con el que el público que llenaba el Teatro Kursaal recompensó un espectáculo nacido del dolor y la rabia provocados por la dana de 2024 y por la infamia política, pero también del amor por todas las personas que, con botas de agua y a golpe de escoba, restituyeron la dignidad a un pueblo al que quisieron "enterrar en el barro, metafórica y literalmente", tal como recordó Monfort.

Era difícil contener la rabia después de tantas muertes y tanta irresponsabilidad política, el 29 de octubre de 2024. Apenas hacían dos semanas de la dana que afectó sobre todo a la Huerta Sur valenciana, y la cantante valenciana Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) encontró las palabras justas para expresar el malestar y celebrar la solidaridad. "¡Y cantaremos por vosotros y clamaremos justicia! Hoy, mientras los estorninos migran y crecen rabanitos en el bancal, el pueblo se alza empuñando las palas y las escobas de calle", decía el manifiesto Som València redactado por Monfort.

"Es un proyecto que habla de nuestra prehistoria, cuando antes de ser Estopa éramos David y José", han explicado este martes los hermanos Muñoz en el Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona, donde David estudia el segundo curso de historia. El proyecto en cuestión es un doble disco que recupera la treintena de canciones que grabaron con dos guitarras y voces los años 1996 y 1997, antes de publicar el primer álbum con Sony. Es lo que se conoce como La maqueta y que hasta ahora corría de manera ilegal por internet. "Son grabaciones que no estaban registradas; por tanto, no cobrábamos. Lamento ser tan materialista", dicen los hermanos Muñoz.

La 39.ª temporada de la Fundació Òpera Catalunya comienza el 14 de octubre con una nueva producción de L’elisir d’amore, de Donizetti (1797-1848). El estreno será en el Teatre la Faràndula de Sabadell (20 h), y hasta el 13 de noviembre se realizarán catorce funciones en Viladecans, Barcelona, Granollers, Vic, Cornellà de Llobregat, Figueres, Tarragona, Lleida, Manresa y Sant Cugat del Vallès. Esta nueva producción cuenta con la dirección escénica de Pau Monterde, que resitúa la acción en un pueblo del sur de Italia en los años 50 del siglo XX. En el foso estará la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Daniel Gil de Tejada, y también participará el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell.

La frase del titular la dice la trombonista Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) sobre la pianista Lucía Fumero (Barcelona, 1991), quien también la suscribe. La simbiosis musical y personal entre ambas tiene este efecto y, además, multiplica el impacto artístico y emocional de canciones como las que conforman el disco conjunto Rueda eterna (2026), jazz, canción latinoamericana y aromas rítmicos brasileños que esparcirán en una gira europea que comienza el 14 de octubre en París.

"Una emoción importante, porque hacía 51 años que no actuaba allí", explicaba Maria del Mar Bonet tras el concierto del domingo en el Olympia de París, el templo francés de la canción. En declaraciones recogidas por la ACN, la cantante mallorquina destacó que ver la sala llena "ha sido precioso" y agradeció que el público fuera tan "sensible y participativo". "Y muy cálido, y eso hace que tú des el máximo. Me lo he pasado muy bien, y además los músicos estaban muy entregados", añadió Bonet.

"Es un paso más en la internacionalización del Orfeó Català", decía el sábado Joaquim Uriach, el presidente de la Associació Orfeó Català y de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. La frase, recogida por la ACN, venía a colación del concierto de la Filarmónica de Nueva York dirigida por Gustavo Dudamel que se celebró en la Philharmonie de París y en el que participaron el Orfeó Català, el Cor de Noies y cantores del Cor Infantil. Es el primero de una gira que este lunes pasará por L'Auditori de Barcelona, para inaugurar la temporada de BCN Clàssics, y que después continuará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (13 de octubre), la Elbphilharmonie de Hamburgo (19 de octubre) y la Musikverein de Viena (22 de octubre).

Anne Carson, la premio Nobel de Literatura 2026, comentó a propósito de un concierto de Rosalía en Chicago que a la salida de la actuación no había ninguna euforia compartida entre el público. "Cada persona se hunde en su propio sueño mientras se ajusta los auriculares", escribió la poeta canadiense, constatando la naturaleza más introspectiva del material del disco Lux, o quizás la abrumadora capacidad de Rosalía para dejar boquiabierto. Mandaba, pues, la experiencia individual, tan legítima como la que se ha vivido en los cuatro conciertos de despedida de Oques Grasses en el Estadio Olímpico Lluís Companys, donde el peso de la experiencia colectiva (y en muchos casos familiar) vivida durante dos horas impregnaba el camino a casa de los 55.000 espectadores (220.000 en el conjunto de la despedida). Montjuïc abajo quizás no había la euforia que buscaba Anne Carson, pero sí una alegría compartida, a pesar del pellizco inevitable de melancolía porque ya no habrá más oportunidades de ver y vivir un concierto de Oques Grasses.

La creación de la Compañía del Teatro Nacional de Cataluña es uno de los proyectos que impulsará el nuevo director artístico del TNC, Josep Maria Mestres. "Es un proyecto que me hace especial ilusión", ha dicho Mestres en la presentación de las líneas maestras que quiere desplegar en el equipamiento a partir de la temporada 2027-2028, que será la primera que dirigirá completamente tras tomar el relevo de Carme Portaceli. La compañía estará formada por doce intérpretes profesionales menores de 35 años: seis actrices y seis actores, seleccionados en un proceso de audiciones abiertas. Solo en espectáculos que lo requieran, también se contará con colaboradores externos de edades diversas. Cada promoción tendrá una duración de dos temporadas y, durante este tiempo, los intérpretes serán contratados de manera estable.

Un dúo artístico sonoro, un escritor, una editorial, un director de escena, una música, un actor y una dramaturga son los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2026, los galardones que desde el 2009 otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA). Los premiados son los Cabosanroque, Pol Guasch, Jande Editorial, Àlex Ollé, Sílvia Pérez Cruz, Oriol Pla y Victoria Szpunberg, tal como se ha anunciado este viernes en un acto celebrado en el Auditorio Pau Casals de El Vendrell, coincidiendo con el 150.º aniversario de Pau Casals. La ceremonia ha sido presentada por la periodista Andrea Gumes, y ha contado con la presencia del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, y la presidenta del CoNCA, Margarida Troguet. Cada galardón está dotado con 20.000 euros, y a partir de este año ya no son cinco los premiados sino siete. En los discursos de agradecimiento, los premiados han coincidido en reivindicar la cultura, los valores colectivos y los servicios públicos como herramientas para hacer frente a fuerzas reaccionarias.

El gobierno de Aragón ha autorizado al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) el traslado de las pinturas profanas de Sijena hacia el monasterio. En julio el MNAC detuvo el desmontaje de las obras porque todavía no disponía del visto bueno de la Comisión de Patrimonio de Huesca, que lo ha aprobado este viernes.

No es exactamente “petarlo como una butterfly que no muere nunca”, sino petarlo conscientes de que esta historia se acaba. Petarlo, como la canción que Oques Grasses tocaron al principio del concierto, el primero de esta despedida de uno de los grupos más populares de la música catalana de los últimos quince años. Petarlo como no lo había hecho ningún artista catalán vendiendo todas las entradas para cuatro noches en el Estadio Olímpico Lluís Companys, y ofreciendo dos horas de agradecimiento musical al público que les ha acompañado en el logro de este hito: este miércoles, 55.000 personas que cantaron las más de veinte canciones del concierto y que hicieron de coro excepcional cuando La gent que estimo y Sort de tu hicieron derramar las últimas lágrimas de emoción de la noche. "Os estaremos infinitamente agradecidos", dijo Josep Montero, líder y portavoz de Oques Grasses, antes de dedicarles precisamente La gent que estimo.

Ni Rosalía, ni Madonna ni Charlie XCX, que eran tres de los nombres que habían circulado en los rumores. Los cabezas de cartel de la 25.ª edición del Primavera Sound, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 2 al 6 de junio, son artistas como Phoebe Bridgers, Doechii, Hayley Williams, FKA Twigs, Robyn, Caroline Polachek y Bad Gyal, y grupos como Turnstile, Fontaines DC, The Chemical Brothers y Prospa, además de Massive Attack, la formación de Bristol que no pudo actuar en la edición de 2026 debido a un aguacero.

De repente es como si Ivette Nadal (Granollers, 1988) hubiera abierto la ventana al pop. La cantautora vallesana ha buscado la complicidad de Joan Pons (El Petit de Cal Eril) y Joan Colomo para producir I això serà tot... (Halley Records, 2026), un álbum que llega un año después de Cada dos cels (2025), el disco dedicado a los galácticos Pau Riba y Jaume Sisa. Nadal, que convive con la esclerosis múltiple, ha dejado entrar una bocanada de frescura melódica en su mundo artístico.

El hito no tiene precedentes: ningún artista o grupo catalán ha hecho cuatro conciertos en el Estadio Olímpico Lluís Companys la misma semana. De hecho, solo lo ha conseguido la banda británica Coldplay, los días 24, 25, 27 y 28 de mayo de 2023. Seguramente superando las expectativas más optimistas, en noviembre de 2024 Oques Grasses vendieron todas las entradas para las cuatro actuaciones que harán en el estadio los días 7, 8, 9 y 10 de octubre. A ello contribuyó el hecho de que son los últimos conciertos del grupo antes de recoger velas, pero, en cualquier caso, es todo un hito. "Es una noticia maravillosa, que refleja un crecimiento del público de la música en catalán, que sobre todo se debe al talento de los artistas y a la profesionalización de un sector capaz de acompañar este talento", explica Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla. Precisamente en el Cruïlla de 2024 Oques Grasses recibió tratamiento de cabeza de cartel y cerró el escenario principal la noche del sábado. Estaba en los primeros compases de la gira de presentación de Fruit del deliri (Halley Records, 2024), el último de la discografía del grupo de Osona.

"Cuando tomé las riendas de la Orquesta Sinfónica de Seattle en 2011, Simon Rattle me dijo que fuera paciente, que me costaría cinco años sentir que era mi orquesta", explica Ludovic Morlot, que justamente ahora comienza su quinto año como director titular de la OBC, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Morlot utiliza la anécdota en L'Auditori de Barcelona durante la presentación del concierto inaugural de la temporada 2026-2027 de la OBC, que tendrá dos sesiones: el viernes 2 de octubre a las 19.30 h y el domingo 4 a las 11 h. "Justamente estoy llegando a aquel momento que decía Simon Rattle", añade, contento de cómo fluye la orquesta hoy. Este espíritu le acompaña cuando asegura que esta temporada será "muy ambiciosa" tanto por lo que respecta al repertorio como a las grabaciones. "Si bien el repertorio de esta temporada es diferente al del año pasado, el objetivo sigue siendo el mismo: la excelencia artística", dice Morlot.

250 obras. Esta es la magnitud de la integral para órgano de Johann Sebastian Bach, que interpretará Juan de la Rubia (Vall d'Uixó, 1982) en el órgano del Oratorio de San Felipe Neri, el segundo martes de cada mes, desde este octubre hasta diciembre de 2028. "Bueno, con pausas en verano para que Juan tenga tiempo de preparar el repertorio", dice Mercedes Conde, directora artística adjunta del Palau de la Música Catalana, que es la institución impulsora del proyecto en colaboración con el Oratorio de San Felipe Neri de Barcelona y laFundación Montserrat Torrent. "Para un organista es un gozo poder dedicar dos años y medio a Bach", dice De la Rubia, organista titular de la Sagrada Familia, director de la Orquesta del Miracle, ligado desde hace veinte años al Palau de la Música y discípulo de Montserrat Torrent. "En esta integral hay muchas cosas que no son casualidad, sino providenciales", dice De la Rubia, que interpretará la integral en el órgano Montserrat Torrent que él mismo inauguró el mes de mayo.

"Este es un concierto que justifica la narrativa de una banda con 25 años de historia", dijo el cantante de Love of Lesbian, Santi Balmes, un rato antes de salir al escenario de Estrella Damm en la playa del Bogatell de Barcelona, el más multitudinario de las Fiestas de la Mercè. Love of Lesbian lo dejan, o hacen un parón indefinido de acuerdo con la neolengua musical. Todavía tienen una decena de actuaciones programadas en el estado español y en México, pero la del sábado en el Bogatell era la última en Barcelona.

Salvador Alemany (Barcelona, 1944) cierra una etapa de diez años como presidente del Patronato del Gran Teatro del Liceo. El relevo lo tomará Helena Guardans, cuando el viernes sea ratificada por el patronato. Será el mismo día de la inauguración de la temporada 2026-2027 con la ópera Aida, y con la soprano rusa Anna Netrebko como estrella.

Se oye un grito de admiración y maravilla. "¡Guau!", exclama una persona que lleva puestas unas gafas de realidad mixta. "Qué pasada", insiste. Acaba de entrar en el llamado Taller XR de la exposición Código Gaudí. Una experiencia inédita, que se puede visitar hasta el 8 de enero en el nuevo Espacio Imagina de Mediapro, en el número 177 de la Diagonal de Barcelona. Antes del grito, ha estado curioseando y tocando virtualmente una herramienta que reproduce una de las técnicas que utilizó Antoni Gaudí (1852-1926) para diseñar la estructura de la Sagrada Familia... y acto seguido la realidad virtual le muestra una caída vertiginosa por la nave del templo. ¡Guau!, efectivamente. Teoría y práctica en dos movimientos. Es, sin duda, uno de los momentos más espectaculares de una muestra comisariada por Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), y desarrollada por Mediapro Xperiences, que ha invertido tres millones de euros para realizar la muestra y poner en marcha este nuevo espacio expositivo en Barcelona. Las entradas para Código Gaudí cuestan 17,50 euros (miércoles, jueves y viernes), 23 euros (sábado y domingo) y 12,50 euros (lunes). Las de los menores de 4 a 12 años: 13,50, 18,50 y 12,50 euros. Los menores hasta 3 años entran gratis.