«Esto es periodismo cultural del bueno», dice la periodista Imma Merino sobre el libro de Àngel Quintana Dylan i el cinema. Filmar la llegenda (Enderrock Llibres, 2026). «Es fruto de la pasión por Dylan, pero esta pasión la pones a trabajar», continúa Merino, que no oculta la amistad y la admiración por Quintana (Torroella de Montgrí, 1960), catedrático de historia y teoría del cine y uno de los críticos de cine más relevantes del país. En la presentación de este libro espléndido en la Llibreria Ona de Barcelona también está el cineasta Albert Serra, que explicará una anécdota inesperada y que igualmente alaba el trabajo del autor, y destaca unas frases que, dice, describen perfectamente a Bob Dylan, «un hombre que vive en el mundo como si viviera en una ficción»: «Dices que Dylan es alguien que «decidió convertir su existencia en una especie de encrucijada entre viejas ficciones míticas, el deseo constante de vivir experiencias diversas y de convertir la creación en un impulso que todo lo acaba condicionando»». Por cierto, tanto Serra como Merino coinciden en criticar la portada del libro, que reproduce una imagen de Timothée Chalamet haciendo de Dylan en el film A complete unknow (John Mangold, 2025). "¿Qué hace el chaval del Chalamet aquí!", exclama Merino, que, ya que está para criticar, lamenta que Quintana no elogie más a Cate Blanchett, una de las actrices de I'm not there (2007), la aproximación de Todd Haynes a la multiplicidad dylaniana. Los tres, por cierto, admiran a Dylan. Merino, además, valora que tenga como referente cinematográfico Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945). Serra lo considera un "antiacadémico en todo" que recoge el legado del cantante como predicador, "como Hank Williams". "Y es un gran poeta y un gran músico", añade Quintana, que lleva una camiseta con la frase I contain multitudes que Dylan tomó prestada de Walt Whitman para titular una de las canciones del disco Rough and rowdy ways (2020).

El Primavera Sound 2026 comenzó el jueves con la lluvia como invitada no deseada. Y ha terminado el sábado con una invitada muy diferente: la cantante norteamericana Olivia Rodrigo. Uno de los directores del festival, Gabi Ruiz, había anunciado el jueves en RAC1 que habría un artista de primer nivel, cuyo apellido comenzaba con la letra R. “Un Halland”, dijo citando al jugador noruego del Manchester City. Finalmente, el nombre del artista en cuestión, la carta oculta, se comunicó el sábado a las seis y media de la tarde, cuando ya circulaban rumores porque la misma artista había compartido una fotografía en la que aparecía como espectadora vip del show del viernes de The Cure en el Primavera Sound.

Después de la tormenta llega la calma, dicen, pero también los lamentos, el enfado, las críticas, la comprensión y la resignación, a menudo todo a la vez. Después de que la lluvia y el viento se llevaran buena parte de los cabezas de cartel del jueves del Primavera Sound, el viernes había muchas ganas de disfrutar de una buena jornada de conciertos y de comentar la jugada que dejó fuera del festival a Massive Attack, Doja Cat y Bad Gyal. También se celebraba como una victoria el calor del sol en una tarde de rebequeta, y se compartían dudas sobre cómo se hará la devolución de las entradas del jueves. La dirección del festival comunicó que el lunes se “detallará la operativa de la devolución”, que solo se hará a las personas que compraron la entrada para el jueves –que costaba 150 euros– y no a las que adquirieron el abono para todo el festival –con un precio que llegaba a los 390 euros.

De vez en cuando la lluvia reclama un espacio como cabeza de cartel en el Primavera Sound. Sucedió hace un par de años durante el memorable concierto de PJ Harvey y ha vuelto a ocurrir este jueves por la tarde, cuando el recinto del Fòrum ya estaba bien lleno de un público dispuesto a repartirse entre los diferentes escenarios. La combinación de lluvia y viento, con rachas de hasta 80 km/h, condicionó la primera jornada, y "por motivos de seguridad" se suspendieron temporalmente las actuaciones en los dos escenarios principales de la plataforma marina (donde se cancelaron cuatro conciertos), y más tarde en otros escenarios. Fue la decisión tomada diligentemente por la dirección del festival, y comunicada en catalán, castellano e inglés por todo el recinto. El festival anunciará el lunes el protocolo para el retorno de las entradas del jueves.

Brahms, Chaikovski y Dvorák protagonizan el repertorio de la nueva edición de Clásica en la playa, el proyecto conjunto de L'Auditori, el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación La Caixa y la colaboración de Port de Barcelona, que cede el espacio en la playa de Sant Sebastià. Como es habitual, los días 8 y 9 de julio habrá dos conciertos gratuitos que comenzarán a las 21 h, uno de la Orquestra del Liceu dirigida por Josep Pons y el otro de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) bajo la batuta de Ludovic Morlot. Antes, el 10 de junio, diferentes coros de la Escola Coral de l'Orfeó Català (el Cor Petits y el Cor Mitjans) harán conciertos-talleres en dos residencias de gente mayor, y el 15 de junio el Cor Jove cantará en el Hospital del Mar.

El rejuvenecimiento del Primavera Sound fue evidente en 2025, sobre todo entre las cabezas de cartel: Charli XCX, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, nacidas en 1992, 1999 y 1998, respectivamente. Además, la elección singularizó el festival porque consiguió reunir a tres de las artistas más codiciadas del momento. Las entradas se agotaron en enero, cinco meses antes del evento. Las cabezas de cartel de la 24ª edición, que se celebra del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum y la plataforma marina, elevan la media de edad considerablemente, sobre todo The Cure y Gorillaz, y entre los nombres destacados hay quienes conectan con el público que tiene más cerca la jubilación que el primer sueldo, como Massive Attack y My Bloody Valentine. Robert Smith, el líder de The Cure, nació en 1958; y Damon Albarn, el timonel de Gorillaz, en 1968. La situación la equilibra la tercera cabeza de cartel, Doja Cat, nacida en 1995, y que hace una excepción festivalera en una gira europea por pabellones (arenas, en la terminología de la industria musical). Las entradas se agotaron en febrero, cuatro meses antes del evento.

Hay ganas de jugar en la mirada traviesa de la directora escénica gallega Marta Pazos. Más que provocar, busca sorprender. "La risa tiene el origen en lo imprevisto", recuerda en rueda de prensa a propósito de la nueva producción de Le nozze di Figaro (1786), la primera obra maestra del tándem que formaron Mozart y el poeta Lorenzo Da Ponte. Del montaje, dirigido por Pazos y con Giovanni Antonini al frente de la orquesta, se harán catorce funciones del 4 al 21 de junio. "Me lo estoy pasando muy bien en esta producción de Marta que nos sorprendió tanto al principio", asegura la soprano ebrenca Sara Blanch, Susanna en un primer reparto compartido con el bajo-barítono italiano Luca Pisaroni (Figaro), la soprano rusa Julia Lezhneva (Cherubino), el barítono italiano Andrè Schuen (conde de Almaviva) y la soprano guatemalteca Adriana González (condesa de Almaviva), entre otros. "He cantado muchas veces el papel de Figaro, y he encontrado una producción muy fresca, con un enfoque muy nuevo", exclama Pisaroni, que actúa en sustitución del barítono Konstantin Krimmel, de baja a causa de una lesión en el pie. Todos coinciden: se lo están pasando muy bien. "Y espero que sea un éxito", dice Schuen, que por fin debuta en el Liceu en un papel operístico después de haber hecho bastantes recitales de lied por todo el país.

Hay una solidez gratificante, en el Nacho Vegas (Gijón, 1974) del disco Vidas semipreciosas (Oso Polita, 2026), grabado en Cataluña y con colaboraciones de Albert Pla y Rodrigo Cuevas. Con un rock que acaricia folk y canción melódica construye un cancionero que incluye algunas de las mejores canciones de la trayectoria del músico asturiano, también en asturiano. Además, incluye "cápsulas de memoria" con las voces de víctimas de conflictos políticos y laborales (Javitxu Aijón, Anna Gabriel y Adur Ramírez), porque, al fin y al cabo, es "rojo internacionalista, hijo de Cristina Vegas, antifascista", como canta en Fíu. Este sábado, 30 de mayo, actúa en la Sala Apolo de Barcelona (21 h), bien acompañado por Miren Arbaiza, Joseba Irazoki, Hans Laguna, Manu Molina y Ferran Resines.

"Se exige mucho en muy poco tiempo. Es la dictadura de la velocidad: tienes que sacar una canción, y enseguida otra, y un vídeo, y hacer una promoción... No sé si es muy productivo. Quizás el planteamiento debería ser otro", dice Axel Magnani, el trompetista de La Pegatina. "Y las plataformas te piden más canciones porque te posicionan mejor, y colaboraciones. Se nos ha transmitido que tenemos que ser virales y destacar continuamente", añade el cantante Adrià Salas. "Esta vez hemos hecho un disco cocinado más despacio, sin el estrés de tener que estar entrando al estudio cada dos por tres", explica el guitarrista y cantante Rubén Sierra. Vienen casi de otra era. De hecho, La Pegatina nació hace más de veinte años en Montcada i Reixac, a pie de calle y al amparo de aquel sonido Barcelona mestizo de tipo. Y parece que persigan precisamente aquel espíritu fundacional en el disco Fuego del barrio (Calaverita-Música Global), que este viernes 29 de mayo presentan en directo en el Poble Espanyol.

El pianista ruso Daniil Trifonov y la soprano norteamericana Nadine Sierra son dos de los nombres destacados del 46º Festival de Torroella de Montgrí, que se celebrará del 31 de julio al 21 de agosto. El lema “El amor deja rastro” cobija una programación que la directora del festival, Montse Faura, asegura que “no será una simple sucesión de conciertos, sino una constelación de experiencias”. El rastro, dice Faura, es “aquello que permanece después de una experiencia artística verdadera; aquello que nos modifica, que continúa actuando dentro de nosotros mucho después de que la última nota haya desaparecido”. Es la sensación que espera que provoquen una quincena de conciertos, la mayoría en el Auditorio Espai Ter.

"Esto es canción popular hecha ahora", dice Maria del Mar Bonet antes de interpretar S'aigo no, una de las canciones del magnífico disco L'aigua no cansa que acaba de publicar. Cuando canta el verso "Que todos los valencianos puedan volver a sus casas", el público del Palau de la Música aplaude el gesto que recuerda a las víctimas de la dana del 2024. Y el aplauso es más fuerte cuando dice "Que saquen pronto a los políticos responsables que nunca sirvieron para nada y han hecho más grande el desastre". Efectivamente, canción popular hecha ahora por una Maria del Mar Bonet cautivadora, en estado de gracia creativa e interpretativa.

Dice que es legendario, millonario sin dejar de ser del barrio. Y que es de Puerto Rico, de "P fuckin' R". Se proclama rey del pop haciendo reguetón y dembow. Y lo reciben 55.000 personas subidas en una ola de efervescencia impresionante. “¡Benito, Benito, Benito!”, gritan. Bad Bunny acaba de pisar el escenario del Estadi Olímpic Lluís Companys y ya está arrasando. Suena La mudanza como carta de presentación, y cuando entra la dinamita salsera la sensación es que el público no ha subido a Montjuïc para admirar, sino para celebrar. Bad Bunny también quiere que la fiesta sea grande, tan inmensa como la riqueza musical del álbum Debí tirar más fotos, y tan variada como los ritmos de hits pretéritos como Tití me preguntó. Por eso despliega recursos con la generosidad que le permiten los ingresos fruto de agotar entradas, que en Barcelona cuestan entre 83,30 y 230 euros (122,80 en pista).

Bad Bunny se puede explicar con una sola canción. Ahí está todo en Nuevayol, la pieza que abre Debí tirar más fotos (2025), el disco que llevó al artista puertorriqueño a actuar en la Super Bowl y a hacer la gira que pasa viernes y sábado por el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el inicio de la parte europea del tour. Está la reivindicación de la identidad de Puerto Rico, el conflicto eterno con los Estados Unidos, el diálogo con la riquífsima tradición musical de la isla, la autoestima cultural (también sexual), un mensaje de advertencia sobre el consumo de determinadas drogas y la autoafirmación de un orgullo artístico que presume con ironía: "¿Cómo Bad Bunny va a ser rey del pop, ey / con reggaetón y dembow?" Pues sí que lo es. Y con Nuevayol se puede bailar a la vez reggaeton, dembow y salsa sin cambiar de zapatos.

Era un sueño que se empezó a cumplir en diciembre de 2021, cuando el cardenal Omella bendijo el órgano con forma de letra M que lleva el nombre de Montserrat Torrent. La organista barcelonesa ya lo estrenó entonces, pero el instrumento construido por el taller Blancafort todavía no estaba terminado. Faltaba una última fase que, una vez completada, ha permitido que este lunes se pudiera inaugurar oficialmente un magnífico órgano de 50 registros con 3.454 tubos y tres teclados instalado en la tribuna del coro del Oratorio de Sant Felip Neri, en el Barrio Gótico de Barcelona. "Estamos en el corazón de la ciudad, en el corazón de Cataluña", ha dicho el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, al principio de un acto que ha sido también un homenaje a Montserrat Torrent, "una figura clave de la cultura catalana, un orgullo de país". "Este órgano es el proyecto de su vida, porque hace sesenta años que se proyectó, pero ahora no se acaba nada; ahora empieza una nueva etapa: dotar de actividad este instrumento fantástico", ha explicado Albert Torrens, comisario del Año Montserrat Torrent y biógrafo de la organista.

El alcohol de cereal fermentado es el gran lubricante de la música en Cataluña. Estrella Damm es patrocinador estratégico de festivales como el Primavera Sound, el Sónar, el Cruïlla, el Canet Rock, el Cabró Rock, l’Acústica, el Share, el Festival de Jazz de Barcelona... y también del Mercat de Música Viva de Vic. "Sin Estrella Damm no se hace este festival", dijo hace unos días François Jozic, el nuevo director del Sónar. Por lo tanto, no es extraño que la música fuera la gran protagonista de la celebración del 150.º aniversario de Estrella Damm que se hizo el sábado en el Parc del Fòrum. Ocho grupos respondieron a la llamada de la cervecera y actuaron, repartidos en dos escenarios, entre las 15.45 h y las 23 h. Curiosamente, en el aniversario de un nacimiento participaron dos bandas que se separan este año: Love of Lesbian, que anunciaron una pausa indefinida, y Oques Grasses, que se despedirán de los escenarios con cuatro conciertos en el Estadi Olímpic Lluís Companys en octubre.

"El mejor premio es que la música se toque, pero, obviamente, agradezco muchísimo los premios. Y este me hace mucha ilusión porque la sorpresa fue tremenda", explica el compositor Benet Casablancas (Sabadell, 1959). El galardón en cuestión es el XX Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria, que recibirá el 26 de mayo en la sala Manuel de Falla de la sede de la SGAE en Madrid. "Bienvenido sea. Procuraremos estar a la altura", dice durante una conversación en la que van apareciendo recuerdos inolvidables, como "el fabuloso" enregistrament de Set escenes de Hamlet con la Sinfónica de la BBC, con una anécdota jugosa y bastante significativa a propósito de un verso fantasma; el encuentro con George Benjamin en los gloriosos días de la Orquesta de Cámara del Teatre Lliure a principios de los noventa, y, más atrás, "la pequeña orquesta" que Casablancas montó "de jovencito" y con la que interpretó el nocturno central de Vistes al mar, de Eduard Toldrà, ante Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge y Xavier Turull, "un momento en que la historia de la música catalana pasó por Sabadell".

Conocida la programación artística, que se anunció hace unas semanas, con cabezas de cartel como The Prodigy, el Sónar ha explicado este miércoles las novedades de la edición que se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio. Será la primera sin Sergio Caballero, Enric Palau y Ricard Robles, el trío que fundó el festival en 1994. También será la primera sin oferta separada de día y de noche, porque toda la oferta artística la acogerá la Fira Gran Via en L'Hospitalet de Llobregat. Y la segunda desde que el fondo proisraelí KKR se convirtió en el propietario principal del festival. El nuevo equipo dirigido por el belga François Jozic ha presentado las novedades en rueda de prensa en la Antiga Fàbrica Estrella Damm. "Damm es el patrocinador histórico del Sónar sin el cual no se hace este festival", ha dicho Jozic, que asegura que el nuevo Sónar será "más Sónar que nunca", "repensado, renovado, pero fiel a su ADN", y que trabajan para hacerlo "más amable y más cómodo". También se mantiene el apoyo económico de las administraciones públicas: el departament de Cultura de la Generalitat, l'Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona, Turisme de Barcelona y l'Ajuntament de L'Hospitalet de Llobregat.

[La fotografía que acompaña esta crónica la ha facilitado la promotora Live Nation sin especificar a qué concierto de la gira corresponde. Eric Clapton no acredita fotoperiodistas de prensa en esta gira]

"Me siento respetada y valorada, y al mismo tiempo aislada", dice Clara Viñals (Lleida, 1990). Siempre al frente del proyecto Renaldo & Clara, hace más de una década que esparce talento y perspicacia en canciones que abordan el amor y el pop huyendo de los tópicos y las rimas perezosas. Ahora publica el disco L'encant (Primavera Labels, 2026), nueve canciones que validan la percepción que ya desprendían L'amor fa calor (2020) y La boca aigua (2023), álbumes que mezclaban ritmos urbanos con sensibilidad pop y una firme delicadeza poética. "Estoy muy satisfecha, de la trayectoria, y mucha gente, también muchos músicos, me han dicho que les gusta mucho lo que hago, pero también hay un punto de outsider", explica. No es una lamentación, sino la asunción de la posición de Renaldo & Clara en el contexto musical catalán: un proyecto artístico que ofrece un refugio de calidad y la posibilidad de escuchar canciones de amor tan singulares como Gener, Tinc paraules, Amb tu podria estar y Quines coses de mi. Un refugio seguramente compartido por otros artistas como la mallorquina Maria Jaume, y que merece más repercusión popular.

"Del fondo de los mares a los cielos celestiales". Este es el viaje conceptual que Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) hace en el disco Oral_Abisal (Sony, 2026), que se publica este viernes: repertorio dual y una nueva exhibición de recursos musicales. Hay un trabajo finísimo de un cuarteto de cuerda y una magnífica opulencia de arreglos de trompas y percusión. Está la voz solitaria y la energía coral. Y está, sobre todo, la constatación de una artista que continúa explorando límites musicales y emocionales.