La censura franquista fue implacable con Manuel de Pedrolo (1918-1990). Hasta en tres ocasiones le rechazó el ensayo Cartes de Catalunya, escrito en 1966 y descrito por los censores como un texto de "carácter definitivamente separatista" y "propaganda política con especial violencia". Comanegra recuperó Cartes de Catalunya en 2025 y lo incluyó en la antología Prosa de combat, que reúne una cuarentena de artículos de Pedrolo publicados entre 1964 y 1988, algunos de ellos también inéditos. Esta antología es el libro que recomienda Òscar Andreu, codirector del programa La competència de RAC1, presentador de l'Està passant de TV3 y autor de Manual de defensa del català (Univers, 2026), el libro de no ficción en catalán más vendido del último Sant Jordi.

Jorge Drexler (Montevideo, 1964) es un pozo de curiosidad musical. Su actitud y el afán por experimentar dentro de las canciones y las emociones lo han convertido en una influencia fundamental en infinidad de músicos. La nueva aventura de Drexler es el disco Taracá (Sony, 2026), una lección de sensibilidad y de exuberancia rítmica, con el candombe uruguayo como motor, que reivindica el poder reparador de la palabra y el poder subversivo del baile. Incluye colaboraciones de la portorriqueña Young Miko, la andaluza Ángeles Toledano y la maresmenca Meritxell Neddermann, además de formaciones uruguayas como la murga Falta y Respeto, entre otras. La gira correspondiente pasará por el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de octubre.

Llegas a las puertas del séptimo cielo, ceremonioso y sensato, pero enseguida corres a esconderte entre la alegría mundana, salvaje y alocado. Te alzas como un profeta solemne que no tiene miedo de hacer amistad con las criaturas del averno. Llevas el humor como escudo, y las alpargatas para mantener los pies ligeros y tocando tierra. La esperanza es más retórica que convincente y, aun así, no renuncias a proclamarla. Cantas al amor y a todo lo que pasa "bordando el perímetro". Pasan los años y sigues aquí, gigante del Solsonès, provocando una sonrisa con una broma, como si la pretensión fuera rebajar el impacto que provocas con la interpretación. La sabes larga, Roger Mas, que convocas a 2.000 personas para maravillarse con la integral de los dos discos con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Y en el Teatre Grec, el mismo escenario donde el 2 de julio de 2022 celebraste 25 años de trayectoria artística con uno de los mejores espectáculos de la historia del Festival Grec. Tenía sentido, pues, que el mismo festival acogiera ahora el concierto de la integral de cobla.

Los dos bajos del número 54 de la Via Laietana de Barcelona fueron una oficina bancaria y una tienda de ropa, pero el uso más peculiar de uno fue como after ocupado. Durante el confinamiento pandémico, los ocupantes a menudo sacaban unas sillas a la calle para pasar el rato al sol. Posteriormente, los locales quedaron cerrados, esperando que alguien los quisiera. La situación es privilegiada, en la esquina con la calle Ramon Mas y frente a la entrada de metro de Urquinaona (L4), una zona libre de tráfico después de la reforma urbanística de la Via Laietana y la calle Jonqueres. Y ahora estos 354 m² los ha alquilado el Palau de la Música, que en otoño abrirá allí la Nova Porta del Palau, tal como explicó a ARA Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. Por ahora, el espacio está en la última fase de las obras, y la previsión es que la inauguración sea en septiembre u octubre.

La elección artística hacía prever una noche muy interesante para celebrar musicalmente los 50 años del Festival Grec en el Teatre Grec de Barcelona. Y el repertorio que aparecía en el programa de mano mostraba un cuidado especial en la selección del material, con un sutil hilo de referencias griegas, puentes entre las diferentes orillas del Mediterráneo y Latinoamérica, determinación pacifista y vuelo poético (de Zülfü Livaneli a Kavafis, de Aristófanes a Ramon Llull). Más que de verbena y embriaguez, Cançons del Grec. 50 anys de música, ponts i mestissatge se intuía como una noche serena, y lo fue, pero con un montón de momentos inolvidables.

En enero de 2026 se oficializó la creación de la Fundación Robert Gerhard, dedicada a la divulgación de la obra de uno de los compositores catalanes más relevantes del siglo XX, nacido en Valls en 1896 y fallecido en Cambridge en 1970. Según el presidente de la Fundación, Edmon Colomer, uno de los propósitos era que "la autoestima musical del país se tradujera en hechos culturales". La primera traducción ha llegado este viernes con la presentación de la primera Bienal Robert Gerhard, impulsada por la misma fundación y L'Auditori, con la colaboración de L'Esmuc, el Museu de la Música y los Amics de la Música y Valls. La programación se desplegará por diferentes espacios de Barcelona y Valls del 30 de septiembre al 22 de noviembre.

La Costa Brava, Inglaterra y Colombia son los puntos cardinales que guían la trayectoria musical de Cristina Pérez Tallada (Lloret de Mar, 1998), Cristina La Mar como nombre artístico. "Lloret es mi casa, lo quiero muchísimo. Y Colombia la soñé; muy acertadamente, soñé que iba", explica la cantante selvatana, que el sábado 18 de julio actúa en el Poble Espanyol (19.30 h), dentro de la programación del village del Barts Festival. No es extraño, pues, que las canciones del disco Una flor en la luna (Warner Chapell, 2026) estén empapadas de detalles mediterráneos y sobre todo de perfume colombiano, tanto rítmicamente como por la sonoridad de la cuerda. "Viajando por Colombia me enamoré de la música andina. Disfrutaba escuchándola. Poco a poco fui conociendo personas increíbles y comencé a escuchar canciones de grandes artistas latinoamericanos como Simón Díaz –de los Llanos–, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa...", recuerda.

"Mirad este atril, es histórico. Es muy bonito", dice Josep Pons (Puig-reig, 1957). Está en el foso del Liceu, el espacio elegido para una rueda de prensa "especial y sensible", tal como dice Víctor Garcia de Gomar, director artístico del teatro de La Rambla. Pons se despide de la dirección musical del Gran Teatre del Liceu después de catorce años de trabajo. La despedida es doble. Por un lado, desde el foso, con Falstaff, la ópera de Verdi que se representa hasta el 19 de julio; por otro, desde el escenario del Liceu, dirigiendo con Sinfonía núm. 8 de Mahler el 24 de julio.

La veteranía de algunos artistas y de los repertorios interpretados han marcado la diferencia en la decimosexta edición del festival Cruïlla. La carta de la nostalgia ha salido ganadora porque Suede, Pixies, The Black Crowes y David Byrne han ofrecido buenos conciertos, alguno incluso extraordinario, y porque el público ha respondido positivamente a la propuesta. En total, el Cruïlla 2026 ha reunido a 73.000 asistentes, 9.000 menos que el año pasado, cuando se alcanzó el récord de 82.000. Pero el descenso no se explica por las jornadas, digamos, nostálgicas de jueves, viernes y sábado, sino porque el miércoles, el día pensado para el público más joven, ha sido menos exitoso: Halsey, la cabeza de cartel del miércoles, solo convocó a 9.000 personas, la mitad de las 18.000 que tuvo en 2025 Gracie Abrams.

David Byrne ha reflexionado sobre la música con mucha sensatez. Por ejemplo, en el libro How music works (2012), disponible en castellano en Reservoir Books. Y la puesta en escena de sus conciertos necesariamente tiene que ser fruto de una reflexión muy profunda sobre cómo acompañar la música en directo. Cuando formaba parte de Talking Heads ya promovió gestos escénicos que buscaban nuevas maneras de mostrarse, y en la carrera en solitario ha ido más allá. Ya lo demostró en el Cruïlla en 2018, y volvió el viernes con una evolución del formato que se vio hace ocho años: un escenario vacío, sin attrezzo ni elementos instrumentales fijos; solo unas pantallas gigantes que pueden proyectar imágenes o simplemente iluminarse con colores, y una docena de músicos-bailarines, o más bien, de músicos coreografiados, cada uno moviéndose con su instrumento, incluidos los percusionistas, la violonchelista y el teclista. Todos vestidos de azul, como los operarios especializados de un laboratorio secreto, o como el personal sanitario de una clínica gestionada por un amante del minimalismo.

El diablo habría aprobado lo que pasó el viernes en el Cruïlla. En el escenario Estrella Damm, The Black Crowes despacharon una hora y media de rock'n'roll, la música del diablo. Miles de espectadores aceptaron el trato, y pasadas las ocho de la tarde recibieron a la banda de los hermanos Chris y Rich Robinson con ganas de pasar un buen rato. El diablo, satisfecho al ver la programación, fue misericordioso y envió nubes y brisa para apaciguar la ola de calor. No acabó con el bochorno, pero es que hasta el diablo tiene límites. Desde la actuación en el Sant Jordi Club de 2022, el grupo de Atlanta ha publicado los discos Happiness bastards (2024) y A pound of feathers (2026), pero en la gira que lo ha llevado a Barcelona el repertorio incide sobre todo en los dos primeros álbumes: Shake your money maker (1990) y The southern harmony and musical companion (1992). Es decir, en sintonía con la nostalgia de los noventa del jueves con Pixies, Suede y Garbage. Eso sí, el viernes con menos público.

Los grandes festivales de Barcelona son hijos de los años noventa del siglo XX. También el Cruïlla, aunque la primera edición se hiciera en pleno siglo XXI. El director, Jordi Herreruela, vivió la época más impetuosa de su juventud precisamente en aquella época. Por lo tanto, no es extraño que la programación del Cruïlla reserve espacio para la música de aquellos años, como pasa en el Primavera Sound y en el Sónar. Cada generación tiene derecho a construir su nostalgia, pero en los macrofestivales barceloneses parece que el recuerdo de los noventa tiene más peso que otros. Como un homenaje a la generación que ya ha superado los cincuenta se puede interpretar la programación de la segunda jornada del Cruïlla, con Suede, Pixies y Garbage en los escenarios principales del Parc del Fòrum.

La soprano barcelonesa Maria Miró tiene cuatro citas en el Liceo, donde interpreta el papel de Nannetta en la ópera Falstaff, de Verdi, los días 10, 13, 16 y 19 de julio. "Me encanta debutar papeles", dice Miró, que se estrenó en el Liceo en 2013 en la cantata L'Atlàntida de Manuel de Falla y Ernesto Halffter. Volvió aquel mismo año con el papel Cendrillon, de Massenet, y después a I due Foscari (2015) y Il trovatore (2017), las dos de Verdi.

953.049 personas pasaron por el Palau de la Música en 2025, 93.000 más que en 2024. Los 678 conciertos programados tuvieron 555.750 espectadores; el edificio modernista recibió 358.519 visitantes, y 38.780 personas asistieron a diferentes actos y eventos propios y privados. De estos datos de récord y del presente de la institución habla Joaquim Uriach (Barcelona, 1966), el presidente de la Associació Orfeó Català y de la Fundació Orfeó Català - Palau de la Música Catalana.

En trío, un formato más reducido que en visitas anteriores a Cataluña; con el repertorio de The Police bien representado; sobrado de carisma, y con la voz desafiando la afinación en algunos momentos. Así llevó adelante Sting el concierto del martes en los Jardines de Pedralbes, dentro del festival Les Nits d’Occident. El público, que había pagado hasta 300 euros, estuvo a la altura desde el principio. Con una ovación recibió las primeras notas de Message in a bottle, una de las muchas canciones de The Police que está tocando en esta gira que comparte con el guitarrista Dominic Miller y el batería Chris Maas. El cantante y bajista británico, de 74 años y aspecto jovial, enseguida se dio cuenta de la buena predisposición de los espectadores y les dejó que cantaran los primeros versos de Englishman in New York. “¡Cataluña!”, exclamó Sting al final de un tema que interpretó con más estrépito rock que florituras jazzísticas. 

Que la brisa marina alivie la ola de calor. Este debe ser el sueño de los espectadores que confían en la decimosexta edición del Festival Cruïlla, que se celebra del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum. En general se mantiene el ADN artístico de los últimos años; de hecho, hay grupos que ya han pasado anteriormente por el festival, y se echan en falta propuestas de salsa como las que hubo en 2022, 2023 y 2024. El cambio principal de esta edición tiene que ver con la disposición de los escenarios, con uno nuevo en la zona más próxima al puerto del Fòrum en el que se desplegará la programación de comedia, que incluye nombres como Oye Sherman, Manel Vidal, Marc Sarrats, Ignatius Farray y Charlie Pee. Las entradas para el Cruïlla 2026 todavía se pueden conseguir a diferentes precios: 171,48 euros, el abono para cuatro días; 160,934 euros, el abono para tres días (jueves, viernes y sábado); 150,29 euros, el abono para viernes y sábado, y 137,68 euros, el abono para jueves y viernes o para jueves y sábado. Las entradas diarias cuestan 81,50 euros (miércoles), 86,80 euros (jueves) y 95,34 euros (viernes y sábado). A continuación, una selección con diez conciertos recomendados.

"¡Megadeth!, ¡Megadeth!", gritaba el público del Rock Fest pasada la medianoche del viernes. Había ganas de ver al grupo norteamericano y de agradecer a su líder, el guitarrista californiano Dave Mustaine, el servicio a la causa del heavy metal durante cuarenta años. Todo hacía pensar que el concierto en Santa Coloma de Gramenet forma parte de la gira de despedida de Megadeth, pero el mismo Mustaine precisó el viernes que es la gira del último disco, Megadeth (2026), y que el tour final será el siguiente. En cualquier caso, la entrega del público que se desplazó al parque de Can Zam fue de las que hacen afición.

"Es un lujo poder tener esta despedida", dice en rueda de prensa el maestro Josep Pons, que este mes cierra su etapa como director musical del Gran Teatre del Liceu después de catorce años de trabajo. Es una despedida en dos fases: dirigiendo la orquesta del teatro de La Rambla en las ocho funciones de la ópera Falstaff de Verdi (del 9 al 19 de julio) y en el concierto dedicado a la Sinfonía n.º 8 'de los Mil' de Mahler (24 de julio). "Tengo tendencia a contener las emociones", dice Pons, que sí concede que se siente muy feliz. "Creo que el trabajo que se nos encomendó lo hemos hecho. Hemos creado una familia, y tenemos la suerte de estar entre buena gente. Me da mucha alegría acabar en un momento álgido", asegura justo después de explicar que "trabajar en un teatro de ópera es como entrar en un convento: es una absorción absoluta, dejas de vivir". Feliz y agradecido, Pons, sin embargo, no quiere que la despedida arrincone las funciones de Falstaff. "El último título escénico del maestro Pons, aunque cada año tendrá un título, como mínimo", matiza el director artístico del teatro, Víctor García de Gomar, que recuerda que a partir de la próxima temporada Pons será director musical honorario del Liceu.

De catedral a catedral. Las músicas que sonaban en la de Barcelona entre 1705 y 1713 durante el período del archiduque Carlos de Austria protagonizan el concierto inaugural de la 15ª edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP), que se celebra este viernes 3 de julio en la catedral de Santa María de La Seu d'Urgell (Alt Urgell), y que también está programado en la iglesia de Santa Cecilia de Molló (Ripollès) el sábado 4 y en el santuario del Miracle de Riner (Solsonès), el domingo 5 de julio.

Las Noches de Occidente en los Jardines de Pedralbes comenzaron el miércoles con el olor a despreocupación característico de los festivales de verano, sobre todo de los llamados festivales boutique con village. El grupo elegido para inaugurar la edición de 2026 fue Taburete, la banda de Willy Bárcenas y Antón Carreño. Todo dentro de un orden bastante moderado: entre las más de 2.300 personas que llenaban el recinto solo había un espectador que movía una discreta bandera española constitucional, y no se oyeron los cánticos contra Pedro Sánchez que han sido habituales en otros conciertos de Taburete. Cordura en el upper, pues, ¿quién sabe si porque ya dan por hecho que el presidente español tiene los días contados o porque Pedralbes ha sido pesoitzat.