Hay un ímpetu alentador en el disco nuevo de Dan Peralbo y el Comboi. Evidentemente, el nombre hace la cosa, y el título Quin goig (Montgrí, 2026) ya predispone a la alegría, y la sospecha se confirma tan pronto como suenan unas canciones de rock melódico que dan continuidad a las buenas noticias del disco de hace dos años. La alegría la compartirán con el público en una gira que empieza este viernes 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona (19.30 h), dentro del Festival Strenes. De todo ello, y también de un recuerdo oscuro, habla Dan Peralbo (Torelló, 1998), cantante y guitarrista del grupo que completan Albert Rams, Pol Piti Villegas y Aleix Jimmy Vilarrasa.

La temporada 2026-2027 del Gran Teatre del Liceu comenzará con las sopranos Anna Netrebko y Anna Pirozzi repartiéndose el papel de Aida en una producción de la ópera de Verdi dirigida por la artista iraní Shirin Neshat. Y la avalancha de grandes cantantes no se detendrá en una programación que incluye nueve óperas escenificadas, cuatro con versión concierto, cuatro espectáculos de danza y una docena de conciertos y recitales. Uno de los conciertos será el Rèquiem de Verdi (3 y 4 de noviembre) con la soprano noruega Lise Davidsen, la gran triunfadora del curso 2025-2026 por el memorable debut como Isolda en Tristan und Isolde. Otras voces destacadas de la temporada son Asmik Grigorian (aún muy presente el recuerdo de su sensacional Manon Lescaut), Ermonela Jaho, Nina Stemme, Sondra Radvanovsky, Sara Blanch, Serena Sáenz, Lisette Oropesa, Nadine Sierra, Piotr Beczała, Brian Jadge, Roberto Alagna, Carles Pachon, Roger Padullés...

Manolo García y Quimi Portet volvieron a compartir el mismo escenario ayer en Fuengirola, tal como informa la agencia Efe: diez años después de los conciertos de homenaje a Los Burros y Los Rápidos (las bandas anteriores de García y Portet), y treinta después de las últimas actuaciones de El Último de la Fila, el grupo cuya memoria se reactiva en la gira que comenzó en la ciudad malagueña. Es cierto que algunas canciones de El Último de la Fila suenan habitualmente en los conciertos de Manolo García, y que media docena las incluyeron en las actuaciones del 2016, pero la fuerza de la nostalgia se multiplica cuando todo el repertorio recorre uno de los grandes cancioneros de la música popular en castellano. La rapidez con que se vendieron las entradas para los doce conciertos de la gira, incluidos los dos en el Estadi Olímpic Lluís Companys los días 3 y 7 de mayo, es bastante elocuente sobre las ganas de vivir este regreso en directo.

Manel Gasch, padre abad de Montserrat y presidente de la Fundación Pau Casals, se ha pasado la pantalla de los discursos de agradecimiento. Al mismo tiempo, ha fulminado la falsa modestia que a menudo aparece en ceremonias de entrega de premios. En el acto de entrega de las Creus de Sant Jordi 2026, Gasch era uno de los elegidos para hablar en representación de las veinte personalidades y diez entidades galardonadas. Al final del discurso, y con la seguridad aprendida en liturgias milenarias, ha explicado una anécdota sobre un monje que, cuando tenía 99 años, y al ser distinguido como doctor honoris causa, dijo: "Ahora quedaría muy bien decir aquello que no lo merezco, pero si lo dijera haría quedar muy mal a estos señores que han pensado en mí. Por lo tanto, no diré que no lo merezco. Sencillamente, daré las gracias por haberme tenido en cuenta. Pues eso, muchas gracias". Este agradecimiento, vitamina de autoestima, ha hecho sonreír al resto de premiados, todos ceremoniosamente sentados en la Sala Oval del MNAC, "un espacio insignia de la cultura del país", tal como ha dicho la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, que ha ejercido de anfitriona junto con el presidente de la Generalitat, Salvador Illa. Entre los asistentes había el presidente del Parlament, Josep Rull, y tres expresidentes de la Generalitat: José Montilla, Artur Mas y Pere Aragonès.

"Parece que no, pero es un disco arriesgado, por la crudeza y por la sencillez", dice Clara Peya (Palafrugell, 1986) a propósito del álbum Nuca (Hidden Tracks, 2026). Sobre todo es un disco muy emocionante, con un admirable tono poético tanto en catalán como en castellano que nace de la conciencia de la soledad, y musicalmente muy rico y lleno de cosas interesantes, cuya gira de presentación empieza en el Festival Accents de Reus el 24 de abril. Como Corsé (2024), la pianista de l'Empordà comparte cada canción con un cantante diferente, entre los que ahora se encuentran Mar Pujol, Anna Andreu, Xarim Aresté, Ahmed Eid, Henrio y Judit Neddermann. Comprometida con la música hasta las últimas consecuencias, ha decidido que no publicará su música en Spotify.

Los hermanos barceloneses Júlia y Pau Serrasolsas han consolidado Ginestà como una propuesta singular en el ecosistema musical catalán. Un pop atento al presente y unas letras sobre las circunstancias eternas del amor continúan construyendo un grupo que acaba de publicar el quinto álbum, Gira tot igual, però diferent (Halley Records, 2026). La gira de presentación comenzará el 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona, dentro de la programación del Festival Strenes.

El director de escena alemán Christof Loy cerró la temporada pasada del Liceo con una brillante producción de Rusalka, de Antonín Dvořák, con Piotr Beczala y Asmik Grigorian como protagonistas, todos ellos en estado de gracia. Loy tuvo como cómplice necesario al escenógrafo Johannes Leiacker, otro maestro de la línea clara y la emoción contenida con quien también ha trabajado en la puesta en escena del montaje de la ópera Werther, de Jules Massenet, de la que se harán diez representaciones en el Liceo del 2 al 17 de mayo, con un reparto doble. En el primero (los días 4, 7, 9, 14 y 17), dos cantantes que debutan en el papel: el tenor vasco Xabier Anduaga como Werther y la mezzosoprano alemana Kristina Stanek como Charlotte; dos papeles que en el segundo reparto (los días 2, 5, 8, 11 y 16) cantan el norteamericano Matthew Polenzani y la azerbaiyanaElmina Hasan.

El mejor antídoto contra la banalidad de algunas tertulias es un debate con gente que conoce lo que toca. Por ejemplo, cuatro personas que el subdirector de Cultura del ARA, Xavi Serra, convocó el martes en la Sala Laya de la Filmoteca para conversar sobre el canon del cine catalán del siglo XXI, la lista con 267 películas que ha publicado el diario y que se puede consultar en un magnífico y modélico interactivo. "Un dossier excelente, una iniciativa sin precedentes con una encuesta en la que han participado 200 expertos para hacer un canon posible", tal como dijo Pablo La Parra, el director de la Filmoteca (donde este miércoles habrá un encuentro con Carla Simón). El interactivo, por cierto, muestra también las 200 votaciones (cada una de 10 películas). "Es una manera bonita de descubrir películas, debatir y conversar sobre nuestro cine", celebra Serra, que imaginó el encuentro del martes como "una extensión de la encuesta" y una oportunidad para concretar algunas de las características del cine catalán; como el naturalismo que conecta con cierto cine europeo de autor y la fructífera relación entre el lenguaje del documental y de la ficción.

Miles de vídeos y crónicas compartidos en las redes sociales y en los medios de comunicación han explicado al detalle el espectáculo que Rosalía estrenó en Lyon el 16 de marzo. Ha habido una avalancha de interpretaciones estéticas, escénicas, musicales y hasta psicológicas sobre este show que tiene el disco Lux como columna vertebral. Con todos estos impactos fragmentarios es posible formarse una opinión sobre el concierto, maravillarse y admirar la propuesta de la artista de Sant Esteve Sesrovires. Sin embargo, vivir el espectáculo en directo es otra cosa mucho más impactante, tal como demostró en el primero de los cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi, todos ellos con las entradas agotadas.

La inyección de autoestima que significó llenar el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palau de Vistalegre de Madrid está muy presente en el disco Inmortales (Promo Arts Music, 2026), producido por Santos & Fluren. De aquellos retos superados, y de otras circunstancias, Joan Dausà (Sant Feliu de Llobregat, 1979) extrae el material emocional de una decena de canciones que estrenará en directo el 25 de abril en el pabellón de Fontajau-Girona, dentro del festival Strenes.

El Palau Sant Jordi de Barcelona es la próxima parada de la gira Lux de Rosalía los días 13, 15, 17 y 18 de abril. En este tour tan ambicioso, bien un salto de escala inmenso, la artista de Sant Esteve Sesrovires no está sola. Esta vez se ha rodeado de artistas de confianza y de nuevos colaboradores que suman talentos en un espectáculo que está haciendo historia.

La misma noche que llenaba el Palau Sant Jordi, Joan Dausà se propuso el reto de llenar un recinto similar en Madrid o San Sebastián cantando en catalán. Finalmente fue en Madrid. El grupo vasco ETS (En Tol Sarmiento) tomó nota del reto que se planteó Dausà. "De ahí vino la jugada", admite el cantante alavés Iñigo Etxezarreta. La idea era llenar el Palau Sant Jordi y el Movistar Arena madrileño cantando en euskera. En Barcelona actúan este sábado 11 de abril, y en Madrid el 25 de mayo. "Hay gente que cree que la lengua puede ser una barrera, pero lo que hacemos demuestra que no es así. Creo que cantar en euskera aporta una sensibilidad propia, y también es una diferenciación cultural en un mundo tan globalizado", dice Etxezarreta. El año pasado fue Fermin Muguruza quien movilizó a miles de personas para escuchar música en euskera en el Palau Sant Jordi, y ahora es el turno de ETS, una banda nacida al amparo del punk-rock vasco y que poco a poco fue incorporando otras sensibilidades musicales, algunas más pop, otras más latinas, como la bachata. "El concierto será una fiesta cultural vasca en torno al euskera, la tradición y la transmisión oral, pero también un espectáculo con espacio para el encuentro con otras culturas", explica el músico vasco.

En Can Pastora no hay prisa. "Después de la pandemia dijimos de quedar para tomar un café para hablar de hacer un disco", recuerda Caïm Riba (Formentera, 1974). "Y pasó un año antes de que quedáramos", dice Dolo Beltrán (Sant Boi de Llobregat, 1974), que entonces estaba haciendo Bonus track en el Teatre Lliure. El propósito era celebrar los veinte años de la publicación del disco Pastora. Y ha acabado celebrando "los 25". "También podemos decir que celebramos el aniversario de la Lola", añade Riba a propósito de la canción que catapultó al grupo al éxito y con un verso de la cual juegan ahora para titular el disco 25 años buscando follón (Halley Records, 2026), que presentan este viernes 10 de abril en el Auditori de Girona dentro de la programación del festival Strenes. "Aquel disco nos cambió la vida", admite Beltrán.

De manera bastante sorprendente, el australiano Kevin Parker convirtió Tame Impala en cabeza de cartel de muchos festivales. A golpe de psicodelia expansiva y talento para las melodías inmersivas, conquistó los horarios de la verdad y construyó una discografía remarcable. Para no anclarse en el fango de la comodidad y la reiteración, Parker ha ido abriendo ventanas a otras sonoridades, evidentes en el disco Deadbeat (2025), que presenta en la gira que pasó ayer por el Palau Sant Jordi, con las entradas prácticamente agotadas. Por cierto, era la primera vez que ofrecía un concierto en Barcelona fuera del Primavera Sound, donde ha actuado cinco veces. Y como en visitas anteriores a la ciudad, hizo parada en el bar La Plata del barrio Gòtic.

Feliu Ventura (Xàtiva, 1976) publicó hace unos meses Quan el cel es tornà negre, una canción contra la gestión de la dana de octubre de 2024 en el País Valencià, y en apoyo de las víctimas y la solidaridad vecinal. También la ha incluido en Tot el que hem guanyatperdent (Propaganda pel Fet, 2026), un álbum de himnos domésticos, canción de autor con texturas electrónicas y una mirada resistente y, a pesar de todo, esperanzada.

Copia hasta el fin, dice el diablo. Vigila que no te acusen de plagiar, recomienda el abogado. En cualquier caso, haz de la influencia virtud, no la escondas, que todos saldremos ganando, porque la cosa va de transferencia de conocimiento. Al fin y al cabo, la música es una combinación de familiaridad y singularidad. La vanguardia tensa la cuerda de la singularidad persiguiendo la quimera de la originalidad. El mainstream reclama familiaridad, cosas reconocibles. Entre una y otra hay mucho camino por recorrer, incluidas la copia y la inspiración legítima, cuestiones que sanciona o ampara la legislación sobre propiedad intelectual. Nada legítimo, sin embargo, es el plagio extractivo, como la desposesión de autoría o hacer pasar por propio lo que es de otro.

El desafío era de los grandes: montar una exposición sobre el cineasta Jean-Luc Godard (1930-2022), "uno de los artistas visuales y pensadores sobre la imagen más relevantes de los últimos cien años". Así lo describe Manuel Asín, el comisario de la muestra Jean-Luc Godard. La fraternidad de las imágenes, que se puede visitar en La Virreina Centre de la Imatge del 28 de marzo al 4 de octubre. Uno de los retos era explicar Godard de manera que la exposición "sirviera de introducción" al director de películas como Al final de la escapada y El desprecio, que no fuera solo un recorrido para especialistas, que huyera del fetichismo banal y que permitiera entender la vida y la obra de un pensador mutante y a menudo contradictorio. Otro reto tiene que ver con Barcelona, una ciudad donde no hace mucho el CCCB programó con éxito de público y crítica una muestra ejemplar sobre Agnès Varda, otra pionera de la Nouvelle Vague.

El eclipse solar que se producirá en agosto concede el marco conceptual a la sexta edición del Festival Jordi Savall, que se celebrará del 10 al 16 de agosto en Santes Creus, Montblanc, Valls y Alcover. Incluso habrá un concierto especial para seguir el eclipse el 12 de agosto a cargo de Josep Maria Marí, que se hará en "un espacio aún no revelado". "Citaremos a los espectadores en un lugar y los llevaremos donde se haga el concierto", informa el director general del festival, Martí Sancliment. "El eclipse nos impide ver un objeto porque hay otro objeto. El objetivo del festival es iluminar lo que queda oculto, y hablar de lo que hay más allá de los eclipses", ha dicho Savall en rueda de prensa en el Palau Moja de Barcelona. Esta es la luz que guía la programación de una edición que incluye conciertos del Quatuor Mosaïques del violonchelista francés Christophe Coin, la pianista Olga Pashtxenko, el violinista belga Tcha Limberger (con el Budapest Gipsy Ensemble) y el cantante y corista senegalés Momi Maiga, entre otros, además de las diferentes formaciones de Jordi Savall.

El Gran Teatro del Liceo ya sabe cuáles son los cinco estudios de arquitectura finalistas del concurso para la construcción del . Son los siguientes: Sanaa, el estudio fundado por los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, premio Pritzker 2010, con CFA; Batlle i Roig asociado con el noruego Snøhetta, diseñador de la Ópera de Oslo; Barozzi Veiga con Maio y Burgos Garrido; el japonés Sou Fujimoto con Gras y Aldayjover; y b720 con Decas, el estudio del británico y responsable de la Ciudad de la Justicia de Barcelona.Es decir, cinco candidaturas con presencia catalana: el estudio gerundense CFA, de y Josep Camps;

"Las fábricas de vinilo van lentas", dijo Silvia Pérez Cruz para explicar la singular naturaleza del concierto del miércoles en el Liceu. Efectivamente, el disco Oral_Abisal (Sony), que lleva tiempo registrado, se publicará el 8 de mayo. Por tanto, salvo los temas Moreno, Capitana y Líquido que ha lanzado como anticipo, el público que llenaba el teatro no conocía buena parte del repertorio que interpretó. Todo ello añadía un grado de expectación a los espectadores, y seguramente algo de inquietud al artista de Palafrugell.