"Documento incendios porque vivo en un lugar donde hay incendios", dice el fotógrafo gallego Brais Lorenzo, premiado en la edición del World Press Photo 2026 en la categoría de reportaje gráfico de la región Europa. En las palabras de Lorenzo hay resignación y rabia. "Hace quince años que los documento, y cada vez aumenta más su capacidad destructiva", añade, consciente del carácter estructural de los incendios forestales, causados por la emergencia climática pero también por el progresivo abandono de los ecosistemas humanos rurales. "Me duele documentar lo que pasa cada año en mi tierra", lamenta.

Golpe de timón en el Sónar, que abandona el formato de 2026 para recuperar el de toda la vida. Es decir, el 2027, en vez de agrupar toda la programación diurna y nocturna en un solo espacio, el recinto ferial de Gran Via 2 en L'Hospitalet de Llobregat, el festival vuelve a la organización de un Sónar de Día y un Sónar de Noche en dos lugares distintos. La noche continuará en la Fira, sede fija desde 2001, y la actividad de día, incluyendo la del Sónar+D, se hará "en el frente marítimo del centro de Barcelona", tal como explica el festival dirigido por François Jozic, que no precisa la ubicación. Todo hace pensar, sin embargo, que la nueva sede serán los tinglados del Port Vell, que se reformaron para la Copa América y ya han acogido eventos como los desfiles de la 080 Barcelona Fashion.

Misterio y sensibilidad conviven en las composiciones de Mar Pujol (Prats de Lluçanès, 1999), folk de guitarra y violonchelo que se toca con las manos llenas de musgo y niebla. Dos años después del notable Cançons de rebost (2024), publica D'aquesta aigua no en beuré (Hidden Track, 2026), un candidato a aparecer en las listas de los mejores discos del año. Mar Pujol, una especie de Vashti Bunyan del Lluçanès, preestrenó las canciones nuevas en septiembre, en el Mercado de Música Viva de Vic, y ahora empieza a girarlas por todas partes acompañada de Bruna González.

"Vivir y no tener vergüenza de ser feliz" puede ser el lema de Jorge Drexler. Es un verso de ¿Qué será que es?, la versión en castellano del tema del brasileño Gonzaguinha que el músico uruguayo tocó en el tramo final del concierto del sábado en el Palau Sant Jordi. Concierto generoso, de dos horas y media, con un notable despliegue rítmico y escénico, y presidido por el carisma de un artista que fue capaz de transmitir proximidad –intimidad, de hecho– en la inmensidad del recinto. Tiene el don de la anécdota y el favor de un público que celebra sus habilidades monologuistas, tal como demostró él solo en el Palau de la Música en 2025. Y a pesar de la estupefacción ante la hostilidad que caracteriza el presente, persigue la felicidad con la determinación de un Quijote y una ironía delicada colgada de la sonrisa. Adscrito también a la melancolía de la milonga, a veces roza la sobredosis de la rima consonante, como ocurre en Cuando cantaba Morente con "candente", "inclemente" y "latente" (casi todos los poetas tienen una mala tarde), pero es indudable la consistencia de su cancionero y la capacidad comunicativa de una voz que acomete retos armónicos sin virtuosismo.

Antoni Vila Casas (1930-2023) eligió tres canciones que debían sonar cuando la fundación que lleva su nombre cumpliera 40 años: Mi amante amigo, una de las composiciones de Manuel Alejandro que popularizó Rocío Jurado; Cançó per a Joan Salvat-Papasseit, de Joan Manuel Serrat; y el Virolai, de Jacint Verdaguer y Josep Rodoreda. Las tres fueron interpretadas por la cantante Myriam Swanson, el guitarrista David Soler y la acordeonista Edurne Arizu el jueves en el Museo Can Framis, la joya de la corona del Vila Casas mecenas del arte contemporáneo, el hombre que "de una farmacia creó una industria farmacéutica; y de una pequeña colección de arte, una institución cultural para el país", tal y como dijo Montse Viladomiu, vicepresidenta de la Fundación Vila Casas y responsable del Área de Salud.

Hay que empezar desmintiendo al protagonista. "Será una noche de nostalgia y de invitados e invitadas", dijo Jaume Pla, Mazoni, antes de empezar el concierto del 20º aniversario del disco Esgarrapada (2026). Invitados e invitadas sí que los hubo, pero de nostalgia, ni una pizca. Además, hay cosas que no necesitan la validación de la nostalgia. Por tanto, nada de autocomplacencia en una actuación vibrante que fue la constatación de las virtudes del repertorio del primer disco en catalán de Mazoni. Son diez canciones (más la versión de Cançó 7a en colors, de Pau Riba) que van más allá del impacto generacional porque están hechas con un material que no se amarillea por el paso del tiempo. Mantienen la mirada en el presente, también por cómo las interpreta Mazoni con la banda de la gira de el álbum Banderes per daltònics (2025) y sobre todo por los invitados e invitadas que ha elegido, algunos de los más relevantes de la música catalana actual, todo el mundo conectado con aquellos arañazos eléctricos y poéticos.

Tilda Swinton dirigiendo una investigación sobre Marianne Faithfull. Albert Serra filmando un concierto de Ingrid Caven como ya no se filma la música en directo. Un viaje al final de las noches donde sonaba Flying free. Remei de Ca la Fresca plantando cara a las empresas que vacían los acuíferos del Montseny. Un cortometraje íntimo sobre Jordi Savall. Crónicas de gira de Fermin Muguruza y Pulp. Tres hechiceras noruegas reivindicando la niebla del black metal. Una cata flamenca de Carla Simón. Son solo algunas de las cosas que pasarán en la 24.ª edición del In-Edit, el festival de cine documental musical que se celebrará en los Mooby Aribau Cinema del 29 de octubre al 8 de noviembre. En total, se proyectarán 70 documentales, de los cuales hacemos una selección. Esta es la recomendación del ARA.

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) descuelga el teléfono en Atenas. Allí ensaya con los músicos griegos Vaggelis Tzeretas y Thodoris Karellas el repertorio para conciertos como el que dará este viernes, 23 de octubre, en el Casino l'Aliança del Poblenou (21 h), en Barcelona, dentro de los Cruïlla Concerts. Con ellos grabó el disco Nerantzi (La Huella Sonora, 2025). Es el viaje al este de Auserón, que adapta al castellano los ojos brillantes del rebético, una de las manifestaciones más singulares de la música popular griega.

Serguéi Dovlátov (Ufá, 1941—Nueva York, 1990) es "el escritor que mejor supo leer su época", dijo Svetlana Aleksiévich, premio Nobel de literatura 2015. Quizás la convencieron reflexiones como las que él esparcía en las 94 columnas que escribió para el semanario El Nuevo Americano entre 1980 y 1982 y que ahora reúne LaBreu Edicions bajo el título de La columna, con traducción del ruso al castellano de Miquel Cabal Guarro. Aleksiévich se lo explicó a Cabal, que está totalmente de acuerdo. Al fin y al cabo, ha traducido una decena de libros de Dovlátov para LaBreu y conoce profundamente el legado del autor ruso. Por cierto, tanto el traductor como la editorial merecen los mayores reconocimientos por un trabajo constante que nos permite leer en nuestra lengua a uno de los grandes escritores de la segunda mitad del siglo XX, un humanista en el sentido más prosaico: preocupado por el bienestar social, crítico con el totalitarismo y decepcionado con los brindis al sol y con los crispados incapaces de hacer propuestas constructivas. "No consideremos que la alternativa al amor sea la hostilidad. Ni siquiera la indiferencia. Sino la mentira. En consecuencia, la alternativa al odio es la verdad", decía tajante este activista de un "humanismo espontáneo".

Hay espectáculos emocionantes que crecen a cada instante. Y después está Terra de guapes, de la cantante valenciana Sandra Monfort. Hay homenajes hechos con criterio y sensibilidad. Y después está la ofrenda al pueblo valenciano que el jueves inauguró la 29.ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa. Hay ovaciones entusiastas. Y después está el estallido de alegría y agradecimiento con el que el público que llenaba el Teatro Kursaal recompensó un espectáculo nacido del dolor y la rabia provocados por la dana de 2024 y por la infamia política, pero también del amor por todas las personas que, con botas de agua y a golpe de escoba, restituyeron la dignidad a un pueblo al que quisieron "enterrar en el barro, metafórica y literalmente", tal como recordó Monfort.

Era difícil contener la rabia después de tantas muertes y tanta irresponsabilidad política, el 29 de octubre de 2024. Apenas hacían dos semanas de la dana que afectó sobre todo a la Huerta Sur valenciana, y la cantante valenciana Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) encontró las palabras justas para expresar el malestar y celebrar la solidaridad. "¡Y cantaremos por vosotros y clamaremos justicia! Hoy, mientras los estorninos migran y crecen rabanitos en el bancal, el pueblo se alza empuñando las palas y las escobas de calle", decía el manifiesto Som València redactado por Monfort.

"Es un proyecto que habla de nuestra prehistoria, cuando antes de ser Estopa éramos David y José", han explicado este martes los hermanos Muñoz en el Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona, donde David estudia el segundo curso de historia. El proyecto en cuestión es un doble disco que recupera la treintena de canciones que grabaron con dos guitarras y voces los años 1996 y 1997, antes de publicar el primer álbum con Sony. Es lo que se conoce como La maqueta y que hasta ahora corría de manera ilegal por internet. "Son grabaciones que no estaban registradas; por tanto, no cobrábamos. Lamento ser tan materialista", dicen los hermanos Muñoz.

La 39.ª temporada de la Fundació Òpera Catalunya comienza el 14 de octubre con una nueva producción de L’elisir d’amore, de Donizetti (1797-1848). El estreno será en el Teatre la Faràndula de Sabadell (20 h), y hasta el 13 de noviembre se realizarán catorce funciones en Viladecans, Barcelona, Granollers, Vic, Cornellà de Llobregat, Figueres, Tarragona, Lleida, Manresa y Sant Cugat del Vallès. Esta nueva producción cuenta con la dirección escénica de Pau Monterde, que resitúa la acción en un pueblo del sur de Italia en los años 50 del siglo XX. En el foso estará la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Daniel Gil de Tejada, y también participará el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell.

La frase del titular la dice la trombonista Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) sobre la pianista Lucía Fumero (Barcelona, 1991), quien también la suscribe. La simbiosis musical y personal entre ambas tiene este efecto y, además, multiplica el impacto artístico y emocional de canciones como las que conforman el disco conjunto Rueda eterna (2026), jazz, canción latinoamericana y aromas rítmicos brasileños que esparcirán en una gira europea que comienza el 14 de octubre en París.

"Una emoción importante, porque hacía 51 años que no actuaba allí", explicaba Maria del Mar Bonet tras el concierto del domingo en el Olympia de París, el templo francés de la canción. En declaraciones recogidas por la ACN, la cantante mallorquina destacó que ver la sala llena "ha sido precioso" y agradeció que el público fuera tan "sensible y participativo". "Y muy cálido, y eso hace que tú des el máximo. Me lo he pasado muy bien, y además los músicos estaban muy entregados", añadió Bonet.

"Es un paso más en la internacionalización del Orfeó Català", decía el sábado Joaquim Uriach, el presidente de la Associació Orfeó Català y de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. La frase, recogida por la ACN, venía a colación del concierto de la Filarmónica de Nueva York dirigida por Gustavo Dudamel que se celebró en la Philharmonie de París y en el que participaron el Orfeó Català, el Cor de Noies y cantores del Cor Infantil. Es el primero de una gira que este lunes pasará por L'Auditori de Barcelona, para inaugurar la temporada de BCN Clàssics, y que después continuará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (13 de octubre), la Elbphilharmonie de Hamburgo (19 de octubre) y la Musikverein de Viena (22 de octubre).

Anne Carson, la premio Nobel de Literatura 2026, comentó a propósito de un concierto de Rosalía en Chicago que a la salida de la actuación no había ninguna euforia compartida entre el público. "Cada persona se hunde en su propio sueño mientras se ajusta los auriculares", escribió la poeta canadiense, constatando la naturaleza más introspectiva del material del disco Lux, o quizás la abrumadora capacidad de Rosalía para dejar boquiabierto. Mandaba, pues, la experiencia individual, tan legítima como la que se ha vivido en los cuatro conciertos de despedida de Oques Grasses en el Estadio Olímpico Lluís Companys, donde el peso de la experiencia colectiva (y en muchos casos familiar) vivida durante dos horas impregnaba el camino a casa de los 55.000 espectadores (220.000 en el conjunto de la despedida). Montjuïc abajo quizás no había la euforia que buscaba Anne Carson, pero sí una alegría compartida, a pesar del pellizco inevitable de melancolía porque ya no habrá más oportunidades de ver y vivir un concierto de Oques Grasses.

La creación de la Compañía del Teatro Nacional de Cataluña es uno de los proyectos que impulsará el nuevo director artístico del TNC, Josep Maria Mestres. "Es un proyecto que me hace especial ilusión", ha dicho Mestres en la presentación de las líneas maestras que quiere desplegar en el equipamiento a partir de la temporada 2027-2028, que será la primera que dirigirá completamente tras tomar el relevo de Carme Portaceli. La compañía estará formada por doce intérpretes profesionales menores de 35 años: seis actrices y seis actores, seleccionados en un proceso de audiciones abiertas. Solo en espectáculos que lo requieran, también se contará con colaboradores externos de edades diversas. Cada promoción tendrá una duración de dos temporadas y, durante este tiempo, los intérpretes serán contratados de manera estable.

Un dúo artístico sonoro, un escritor, una editorial, un director de escena, una música, un actor y una dramaturga son los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2026, los galardones que desde el 2009 otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA). Los premiados son los Cabosanroque, Pol Guasch, Jande Editorial, Àlex Ollé, Sílvia Pérez Cruz, Oriol Pla y Victoria Szpunberg, tal como se ha anunciado este viernes en un acto celebrado en el Auditorio Pau Casals de El Vendrell, coincidiendo con el 150.º aniversario de Pau Casals. La ceremonia ha sido presentada por la periodista Andrea Gumes, y ha contado con la presencia del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, y la presidenta del CoNCA, Margarida Troguet. Cada galardón está dotado con 20.000 euros, y a partir de este año ya no son cinco los premiados sino siete. En los discursos de agradecimiento, los premiados han coincidido en reivindicar la cultura, los valores colectivos y los servicios públicos como herramientas para hacer frente a fuerzas reaccionarias.

El gobierno de Aragón ha autorizado al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) el traslado de las pinturas profanas de Sijena hacia el monasterio. En julio el MNAC detuvo el desmontaje de las obras porque todavía no disponía del visto bueno de la Comisión de Patrimonio de Huesca, que lo ha aprobado este viernes.