La promotora de conciertos The Project pospone la primera edición del Festival Salsón Barcelona, que debía celebrarse los días 2 y 3 de octubre, según ha avanzado El Periódicoy ha confirmado el ARA. La causa de la cancelación es la imposibilidad de contratar cabezas de cartel adecuados. "Teníamos un súper cabeza de cartel, pero al final no ha podido ser", explica al ARA el presidente ejecutivo de The Project, Tito Ramoneda. Sin embargo, la promotora trabaja en la edición de 2027 de un festival pensado para un aforo diario de 9.000 personas. "Antes que correr el riesgo este año, preferimos preparar el festival del año que viene", añade Ramoneda, que recuerda la importancia de unos cabezas de cartel que vendan entradas.

Gran parte de los intereses musicales de Arnau Tordera (Tona, 1986) están presentes en L'ai al cor (Música Global, 2024-2026), un álbum del grupo Obeses publicado en dos tandas. Ahora llega la segunda parte: Diàstole. Ocho canciones que mezclan rock, metal, musical, pop, sonido de cobla de quartans y una versión del Virolai con la Coral Canigó. Del disco, pero también de la posición de resistencia en el ecosistema musical catalán, de diversos descalabros políticos y económicos, de la fiesta mayor de Obeses y del programa La renaixença, habla el líder del grupo que completan Arnau Burdó (teclado), Maiol Montané (batería) y el poeta Jaume Coll Mariné (bajo), ganador del premio Carles Riba 2025 con el poemario Com les fulles (Proa).

Fue por poco que un jabalí no convirtiera la crónica de un concierto en un epitafio. "Recordad este nombre: L'Arannà". Este era el titular del ARA sobre el concierto que el dúo ibicenco-empordanés había dado en la Fira Mediterrània de Manresa el 11 de octubre de 2025. "Al día siguiente del concierto, íbamos por la A2 y de repente un jabalí apareció por la derecha. Di unos volantazos, el coche empezó a bailar y chocó contra una valla de cemento. No volcó de milagro", recuerda Anna Sala (Sant Feliu de Guíxols, 1996). "El coche quedó destrozado, pero nosotros no nos hicimos nada. Y los instrumentos tampoco. Si hubiéramos muerto, aquel artículo habría quedado como epitafio", añade Lara Magrinyà (Ibiza, 1993). Ambas acababan de presentar el espectáculo Turmarí, que la próxima otoño se convertirá en disco, y que en estos meses ya ha hecho de L'Arannà uno de los proyectos musicales más ilusionantes del país gracias a la manera cómo se adentran en la tradición del canto redoblado ibicenco con herramientas y mentalidad contemporánea. Lo demostrarán una vez más este viernes 26 de junio en el Auditori de l'Ateneu de Banyoles (20 h), dentro de la programación del festival (a)phònica.

La nave va con buen viento. El proyecto Òh!pera del Liceu y el DHub llega a la quinta edición con el estreno de tres microóperas de nueva creación en la Fabra i Coats del barrio barcelonés de Sant Andreu los días 2, 3, 4 y 5 de julio, dentro de la programación del Festival Grec. La idea original era "crear una nueva cantera de creadores que atraigan nuevos públicos", tal como aseguró en 2022 Àlex Ollé, director artístico de Òh!pera. El propósito se mantiene, y año tras año han pasado compositores, directores de escena y libretistas bien consolidados. Una de las tres obras del 2026 es "}Yo, nube, del compositor badaloní Sergi Puig Serna (que el año pasado estrenó Y al andar me pareció que el tiempo retrocedía a Austria), con dirección escénica de Lucia del Greco (que significa también el espectáculo inaugural del Mercat de Música Viva de Vic) y librito deAlicia Kopf (todavía reciente la publicación de la novela Memoria de Eco, en la cual se inspira la microópera). Otra es "La vida por los cuernos, una ópera-flamenco de la barcelonesa Anna Colom (participó en la gira deEl mal querer de Rosalía), con puesta en escena de Alexandre Rodríguez Fons (autor de Los hijos perdidos de Dios, estrenada en la Fundació Brossa) y libreto de Pablo Macho Otero (fundador de la compañía La Bella Otero). Y la tercera microópera del año es "}Opereta, del compositor barcelonés Arnau Brichs (que estrenó Grados de presencia a París en 2024), que cuenta con dirección escénica de Marc Salicrú (con experiencia en el Liceo como escenógrafo e iluminador) y libreto de Pol Guasch (que este año ha publicado Reliquia).

150.000 asistentes al Sónar 2026. Este es el dato facilitado por la dirección del festival. Es un dato global que incluye también el Sónar Kids (1.500 personas), el Sónar+D (4.000), las fiestas del Sónar District en el Parc del Fòrum y el OffSónar en el Poble Espanyol. Sin embargo, el festival no detalla el público de las actividades del OffSónar, ni del Sónar District ni de las tres jornadas musicales en el recinto de Fira Gran Via. Por lo tanto, es difícil compararlo con el 2025, más allá de que el año pasado la cifra global fue de 161.000 asistentes: 52.000 al Sónar de Día en Montjuïc, 66.500 a las dos jornadas del Sónar de Noche de L'Hospitalet de Llobregat y 42.000 al OffSónar.

La nueva disposición del Sónar en la Fira Gran Via hace que la oferta simultánea crezca considerablemente. Hasta seis escenarios simultáneos funcionan durante buena parte de la tarde, la noche y la madrugada. La sensación de frustración por no llegar a todo el mundo existe, pero quizá no es tan evidente como en otros festivales. Bien hasta medianoche, el público transita entre los escenarios y las zonas de descanso sin prisas y con una actitud más contemplativa que inquieta. Seguramente administrando energías para estar en plena forma cuando toque darlo todo en la sesión de Charlotte de Witte, uno de los reclamos de la madrugada del viernes.

La represión franquista y la lucha obrera son dos de los ejes de La rosa dels set pètals, la ópera comunitaria de nueva creación que se representará en el Liceu los días 4, 5 y 6 de junio del 2027. Se trata de la segunda obra del proyecto Òpera Prima impulsado por el teatro de La Rambla después de La gata perduda (2022), ambientada en El Raval. Los siete pétalos del título son los siete barrios del distrito barcelonés de Sant Andreu: Navas, La Sagrera, El Congrés i els Indians, Sant Andreu del Palomar, La Trinitat Vella, El Bon Pastor y Baró de Viver. Y la rosa evoca las flores de plástico que debían fabricar las presas de La Trinitat Vella, escenario de la represión penitenciaria contra las mujeres en Cataluña durante los últimos quince años del franquismo y donde era especialmente siniestro el papel reeducador impuesto por las monjas de las Cruzadas Evangélicas de Cristo Rey. "Libertad, mujeres, identidad y memoria" son los conceptos que unen el trabajo que ha hecho Blanca Bardagil en el libreto y que también empapa la composición musical de los hermanos Tomàs y Lucas Peire. Igualmente, se trasladará a la puesta en escena que dirigirá Israel Solà.

Sensación de cambio de ciclo en la primera jornada del Sónar 2026, la primera edición desde 1994 sin los tres fundadores (Sergio y Enric Palau y Ricard Robles). Por lo tanto, la primera con François Jozic como director, y también la primera sin distinción entre Sónar de Día y Sónar de Noche porque ahora toda la actividad se concentra en un único recinto, la Fira Gran Via, en L'Hospitalet de Llobregat, a pesar de que la parte profesional del Sónar+D estrena ubicación en la Llotja de Mar y se recupera el Sónar Kids, que se hace en el Parc del Fòrum. A pesar del aroma de hoja girada, hay cosas invariables, como la agradable sensación de dejarse llevar por el hedonismo y el descubrimiento inesperado.

Comienza una nueva etapa en el Sónar, con cambio de equipo directivo y concentrando la actividad musical en la Fira Gran Via de l'Hospitalet de Llobregat porque desaparece el Sónar de Día que se hacía en Montjuïc. En esta edición que se hace del 18 al 20 de junio, las actuaciones comenzarán a las 17 h; el jueves 18 acabarán a las 3 h, y el viernes 19 y el sábado 20, a las 7 h. También se segrega el Sónar+D, reubicado en la Llotja de Mar. Todavía hay entradas a la venta: jueves, a 49 euros; viernes, a 99 euros, y sábado también a 99 euros. El abono para dos días (viernes y sábado) cuesta 159 euros. A continuación, diez recomendaciones artísticas del Sónar 2026.

Ferran Cruixent (Barcelona, 1976) es uno de los compositores catalanes con más presencia en auditorios de todo el mundo. Este año ha estrenado Mare nostra para la Fundació Cor Canta y Voladúries en el Liceu, y ha hecho las orquestaciones para la gira Lux de Rosalía. En junio se interpretan dos obras de Cruixent en Alemania: el dúo para viola y percusión Deserts y Trinity, el triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta. De todo ello, y también de la espiritualidad, la filosofía y la reflexión sobre la tecnología que acompaña sus composiciones, habla en esta entrevista.

Un espectáculo especial dirigido por la dramaturga Lucia del Greco inauguró la 38ª edición del Mercat de Música Viva de Vic, que se celebrará del 16 al 20 de septiembre. "Es un proyecto pensado para generar discurso y activar nuevas miradas sobre el concepto de la música en directo", dice, sin avanzar ningún detalle, Joan Rial, uno de los directores del Mercat junto con Rubèn Pujol y Jordi Casadesús. "Es una de las cosas que más ilusión me hacen de este año", añade. En estos cinco días diferentes espacios de Vic acogerán las 72 actuaciones programadas por el Mercat, una selección hecha a partir de las 1.751 propuestas recibidas, 250 más que en 2025. Todo ello, incluyendo la parte estrictamente profesional, con un presupuesto de 1,18 millones de euros (80.000 más que el año pasado), aportados mayoritariamente por las administraciones públicas (Generalitat, Ayuntamiento de Vic, Diputación de Barcelona, el ministerio de Cultura). El patrocinador privado principal continúa siendo Estrella Damm, que destina 90.000 euros.

«Esto es periodismo cultural del bueno», dice la periodista Imma Merino sobre el libro de Àngel Quintana Dylan i el cinema. Filmar la llegenda (Enderrock Llibres, 2026). «Es fruto de la pasión por Dylan, pero esta pasión la pones a trabajar», continúa Merino, que no oculta la amistad y la admiración por Quintana (Torroella de Montgrí, 1960), catedrático de historia y teoría del cine y uno de los críticos de cine más relevantes del país. En la presentación de este libro espléndido en la Llibreria Ona de Barcelona también está el cineasta Albert Serra, que explicará una anécdota inesperada y que igualmente alaba el trabajo del autor, y destaca unas frases que, dice, describen perfectamente a Bob Dylan, «un hombre que vive en el mundo como si viviera en una ficción»: «Dices que Dylan es alguien que «decidió convertir su existencia en una especie de encrucijada entre viejas ficciones míticas, el deseo constante de vivir experiencias diversas y de convertir la creación en un impulso que todo lo acaba condicionando»». Por cierto, tanto Serra como Merino coinciden en criticar la portada del libro, que reproduce una imagen de Timothée Chalamet haciendo de Dylan en el film A complete unknow (John Mangold, 2025). "¿Qué hace el chaval del Chalamet aquí!", exclama Merino, que, ya que está para criticar, lamenta que Quintana no elogie más a Cate Blanchett, una de las actrices de I'm not there (2007), la aproximación de Todd Haynes a la multiplicidad dylaniana. Los tres, por cierto, admiran a Dylan. Merino, además, valora que tenga como referente cinematográfico Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945). Serra lo considera un "antiacadémico en todo" que recoge el legado del cantante como predicador, "como Hank Williams". "Y es un gran poeta y un gran músico", añade Quintana, que lleva una camiseta con la frase I contain multitudes que Dylan tomó prestada de Walt Whitman para titular una de las canciones del disco Rough and rowdy ways (2020).

El Primavera Sound 2026 comenzó el jueves con la lluvia como invitada no deseada. Y ha terminado el sábado con una invitada muy diferente: la cantante norteamericana Olivia Rodrigo. Uno de los directores del festival, Gabi Ruiz, había anunciado el jueves en RAC1 que habría un artista de primer nivel, cuyo apellido comenzaba con la letra R. “Un Halland”, dijo citando al jugador noruego del Manchester City. Finalmente, el nombre del artista en cuestión, la carta oculta, se comunicó el sábado a las seis y media de la tarde, cuando ya circulaban rumores porque la misma artista había compartido una fotografía en la que aparecía como espectadora vip del show del viernes de The Cure en el Primavera Sound.

Después de la tormenta llega la calma, dicen, pero también los lamentos, el enfado, las críticas, la comprensión y la resignación, a menudo todo a la vez. Después de que la lluvia y el viento se llevaran buena parte de los cabezas de cartel del jueves del Primavera Sound, el viernes había muchas ganas de disfrutar de una buena jornada de conciertos y de comentar la jugada que dejó fuera del festival a Massive Attack, Doja Cat y Bad Gyal. También se celebraba como una victoria el calor del sol en una tarde de rebequeta, y se compartían dudas sobre cómo se hará la devolución de las entradas del jueves. La dirección del festival comunicó que el lunes se “detallará la operativa de la devolución”, que solo se hará a las personas que compraron la entrada para el jueves –que costaba 150 euros– y no a las que adquirieron el abono para todo el festival –con un precio que llegaba a los 390 euros.

De vez en cuando la lluvia reclama un espacio como cabeza de cartel en el Primavera Sound. Sucedió hace un par de años durante el memorable concierto de PJ Harvey y ha vuelto a ocurrir este jueves por la tarde, cuando el recinto del Fòrum ya estaba bien lleno de un público dispuesto a repartirse entre los diferentes escenarios. La combinación de lluvia y viento, con rachas de hasta 80 km/h, condicionó la primera jornada, y "por motivos de seguridad" se suspendieron temporalmente las actuaciones en los dos escenarios principales de la plataforma marina (donde se cancelaron cuatro conciertos), y más tarde en otros escenarios. Fue la decisión tomada diligentemente por la dirección del festival, y comunicada en catalán, castellano e inglés por todo el recinto. El festival anunciará el lunes el protocolo para el retorno de las entradas del jueves.

Brahms, Chaikovski y Dvorák protagonizan el repertorio de la nueva edición de Clásica en la playa, el proyecto conjunto de L'Auditori, el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación La Caixa y la colaboración de Port de Barcelona, que cede el espacio en la playa de Sant Sebastià. Como es habitual, los días 8 y 9 de julio habrá dos conciertos gratuitos que comenzarán a las 21 h, uno de la Orquestra del Liceu dirigida por Josep Pons y el otro de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) bajo la batuta de Ludovic Morlot. Antes, el 10 de junio, diferentes coros de la Escola Coral de l'Orfeó Català (el Cor Petits y el Cor Mitjans) harán conciertos-talleres en dos residencias de gente mayor, y el 15 de junio el Cor Jove cantará en el Hospital del Mar.

El rejuvenecimiento del Primavera Sound fue evidente en 2025, sobre todo entre las cabezas de cartel: Charli XCX, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, nacidas en 1992, 1999 y 1998, respectivamente. Además, la elección singularizó el festival porque consiguió reunir a tres de las artistas más codiciadas del momento. Las entradas se agotaron en enero, cinco meses antes del evento. Las cabezas de cartel de la 24ª edición, que se celebra del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum y la plataforma marina, elevan la media de edad considerablemente, sobre todo The Cure y Gorillaz, y entre los nombres destacados hay quienes conectan con el público que tiene más cerca la jubilación que el primer sueldo, como Massive Attack y My Bloody Valentine. Robert Smith, el líder de The Cure, nació en 1958; y Damon Albarn, el timonel de Gorillaz, en 1968. La situación la equilibra la tercera cabeza de cartel, Doja Cat, nacida en 1995, y que hace una excepción festivalera en una gira europea por pabellones (arenas, en la terminología de la industria musical). Las entradas se agotaron en febrero, cuatro meses antes del evento.

Hay ganas de jugar en la mirada traviesa de la directora escénica gallega Marta Pazos. Más que provocar, busca sorprender. "La risa tiene el origen en lo imprevisto", recuerda en rueda de prensa a propósito de la nueva producción de Le nozze di Figaro (1786), la primera obra maestra del tándem que formaron Mozart y el poeta Lorenzo Da Ponte. Del montaje, dirigido por Pazos y con Giovanni Antonini al frente de la orquesta, se harán catorce funciones del 4 al 21 de junio. "Me lo estoy pasando muy bien en esta producción de Marta que nos sorprendió tanto al principio", asegura la soprano ebrenca Sara Blanch, Susanna en un primer reparto compartido con el bajo-barítono italiano Luca Pisaroni (Figaro), la soprano rusa Julia Lezhneva (Cherubino), el barítono italiano Andrè Schuen (conde de Almaviva) y la soprano guatemalteca Adriana González (condesa de Almaviva), entre otros. "He cantado muchas veces el papel de Figaro, y he encontrado una producción muy fresca, con un enfoque muy nuevo", exclama Pisaroni, que actúa en sustitución del barítono Konstantin Krimmel, de baja a causa de una lesión en el pie. Todos coinciden: se lo están pasando muy bien. "Y espero que sea un éxito", dice Schuen, que por fin debuta en el Liceu en un papel operístico después de haber hecho bastantes recitales de lied por todo el país.

Hay una solidez gratificante, en el Nacho Vegas (Gijón, 1974) del disco Vidas semipreciosas (Oso Polita, 2026), grabado en Cataluña y con colaboraciones de Albert Pla y Rodrigo Cuevas. Con un rock que acaricia folk y canción melódica construye un cancionero que incluye algunas de las mejores canciones de la trayectoria del músico asturiano, también en asturiano. Además, incluye "cápsulas de memoria" con las voces de víctimas de conflictos políticos y laborales (Javitxu Aijón, Anna Gabriel y Adur Ramírez), porque, al fin y al cabo, es "rojo internacionalista, hijo de Cristina Vegas, antifascista", como canta en Fíu. Este sábado, 30 de mayo, actúa en la Sala Apolo de Barcelona (21 h), bien acompañado por Miren Arbaiza, Joseba Irazoki, Hans Laguna, Manu Molina y Ferran Resines.

"Se exige mucho en muy poco tiempo. Es la dictadura de la velocidad: tienes que sacar una canción, y enseguida otra, y un vídeo, y hacer una promoción... No sé si es muy productivo. Quizás el planteamiento debería ser otro", dice Axel Magnani, el trompetista de La Pegatina. "Y las plataformas te piden más canciones porque te posicionan mejor, y colaboraciones. Se nos ha transmitido que tenemos que ser virales y destacar continuamente", añade el cantante Adrià Salas. "Esta vez hemos hecho un disco cocinado más despacio, sin el estrés de tener que estar entrando al estudio cada dos por tres", explica el guitarrista y cantante Rubén Sierra. Vienen casi de otra era. De hecho, La Pegatina nació hace más de veinte años en Montcada i Reixac, a pie de calle y al amparo de aquel sonido Barcelona mestizo de tipo. Y parece que persigan precisamente aquel espíritu fundacional en el disco Fuego del barrio (Calaverita-Música Global), que este viernes 29 de mayo presentan en directo en el Poble Espanyol.