El otro día escuchaba el programa Que no salga de aquí en la radio. Hablaban de los lugares donde habían ido de vacaciones algunas personas famosas y Juliana Canet, una de las presentadoras, exclamó: "¡Todo el mundo está en Baleares!" Y sí, todo el mundo está en Baleares. Lo que ocurre es que no todo el mundo está de la misma manera.

Mientras en las Islas Baleares hace semanas que debemos testimoniar el gag protagonizado por la Reyal Academio de sa Llengo Baleá y la Casa Real, en Cataluña se ha aprobado un nuevo decreto que exigirá el nivel C2 de catalán a los docentes. Esta decisión aspira a fortalecer el catalán en las aulas y, de paso, es un contragolpe a las medidas que pretenden incrementar la presencia oficial del castellano en escuelas e institutos.

Este domingo acabará en Palma el recorrido del Correllengua, que este año toma más empuje que nunca dado el contexto de menosprecio y amenaza flagrantes hacia la lengua catalana que empapa el ambiente con la complicidad de amplios sectores sociales, políticos e institucionales. Más allá de subrayar el valor simbólico que tiene esta iniciativa para quienes amamos la lengua, creo que es interesante poner el énfasis en un perfil menos convencido e incluso reace a este tipo de eventos. Estoy pensando, por ejemplo, en los padres y madres de niños nacidos aquí; progenitores que, de hecho, se encuentran ahora en la coyuntura de decidir –de cara a la segregación lingüística que se va a instalar en las aulas– si quieren que sus hijos integren o no el catalán en la escuela.

Hace unos días, Najat El Hachmi escribía un artículo en el ARA en el que reivindicaba la relevancia de las escritoras pioneras y ponía de ejemplo el caso de Carme Riera, que recientemente ha sacado una novela nueva. El artículo me pareció honesto y lleno de aciertos: más allá de las preferencias literarias de cada uno, es importante reconocer el papel de las predecesoras en aquellos ámbitos que tradicionalmente han arrastrado estereotipos, prejuicios y discriminaciones de carácter machista. Es evidente que Carme Riera es un buen ejemplo de autora que rompió techos y que se hizo un hueco en un gremio extremadamente masculinizado, en el que la presencia femenina era, como mínimo, residual.

Hace dos meses que he vuelto a mirar Friends con mi pareja. A lo largo de los últimos diecisiete años –tenía trece cuando descubrí la serie–, quizás la he visto entera ocho veces. En 2020, en un visionado confinado, tomé conciencia de que ya era mayor que los personajes en la primera temporada; por edad, yo ahora me encontraría en la quinta temporada.

Hace unos meses que he entrado en contacto con el mundo de la docencia y, por tanto, me estoy familiarizando con conceptos, siglas y dinámicas que hasta hace poco me eran ajenos. Por ejemplo, había oído hablar del PLEC, el Plan Lector de Centro que pretende fomentar los hábitos lectores del alumnado, pero no había tenido la oportunidad de observar cómo funciona realmente. Las sesiones de PLIEGO que he observado consisten en lo siguiente: el alumno debe llevar un libro y leerlo durante media hora lectiva diaria mientras el docente hace lo mismo.

Hace unos días, los diarios y redes se llenaron de titulares que hacían referencia a la expulsión del entrenador de la UE Petra por parte de una árbitra que no entendía el catalán. Según el entrenador, la cuestión lingüística fue el principal detonante de la expulsión; según el árbitra, aunque reconoce que no entiende el catalán y que pidió al entrenador que se dirigiera a ella en castellano, la causa de la expulsión fueron los malos modos del hombre.

Me fascina la velocidad con la que se extienden las sentencias firmes cuando hace pocos minutos que se conoce una noticia. A finales de enero, El País publicaba el testimonio de tres mujeres que denunciaban haber sufrido violencia sexual por parte del cineasta Carlos Vermut. Cuarenta y ocho horas después, con motivo de los premios Feroz, el diario destacaba el silencio de buena parte del mundo audiovisual sobre el asunto, y durante los días posteriores llegaron unos posicionamientos que, sobre todo, ponían el foco en la importancia de apoyar a las víctimas, de ahuyentar los abusos de poder, de evitar la criminalización o el cuestionamiento de la víctima incluso cuando la denuncia llega al cabo de mucho tiempo. No puedo estar más a favor de estos pronunciamientos, que nos hermanan con los principios sobre los que se edificó el Me Too.

Los Cines Comedia de Barcelona bajan la persiana este domingo, después de más de sesenta años de actividad. Se suman, así, a lo largo listado de salas que han desaparecido durante las últimas décadas: en algunos casos, las hileras de butacas se han quitado para dejar sitio a maniquíes y escaparates de grandes marcas de moda; en otros, las carteleras han quedado intactas, congeladas en el tiempo, de tal modo que un peatón puede pasar por delante de la sala cerrada y echar un vistazo al anuncio de estrenos obsoletas. Puedo encontrar un ejemplo de cada caso sin salir de Palma: el cine Born, activo entre 1931 y 1988, actualmente es un Zara; el Metropolitan, bautizado inicialmente como Metropol y abierto en 1944, suspendió su actividad en 2011, pero su mítica fachada ha incorporado durante muchos años los pósters de las películas que estaban en cartelera el día del cierre.

Polarización es la palabra del año según la Fundéu. La Fundéu (Fundación del Español Urgente), vinculada a la RAE ya la agencia Efe, elige anualmente una palabra que defina el año que se deja atrás. Si en otras ocasiones se han elegido palabras como populismo (2016), confinamiento (2020) o vacuna (2021), desde la Fundéu han considerado que polarización es el término del año 2023, una palabra que se ha impuesto a otras once candidatas, entre las que figuraban amnistía, ecosilencio, guerra, humanitario o macroincendio.

Cuando yo era pequeña, mi abuela pensaba que nada mejor que ser profesor. En su casa tenía una pequeña pizarra que era la joya de la corona de los juguetes: me encantaba el ruido de la tiza cuando escribía, gozaba de imitar los gestos que observaba en la maestra. Cuando mi primo tenía que hacer deberes, no lo ayudaba de cualquier manera, sino que lo hacía partícipe de aquella escenografía en la que él era el alumno y yo le enseñaba cosas.

La decisión de la artista Alicia Framis de casarse con un holograma creado a partir de la inteligencia artificial ha suscitado muchas burlas. Sin embargo, no tiene mucho sentido entrar a valorar este proyecto desde una perspectiva que esquive la transgresión y la voluntad de exploración artística que le es inherente. Es evidente que, dejando a un lado los mecanismos de provocación y las excentricidades que a menudo son inseparables del mundo del arte, Framis busca reflexionar sobre unas cuestiones que trascienden la anécdota individual para repensar conceptos como la compañía, la conexión intelectual y emocional, la pareja.

Hace tiempo que leo con atención los informes, estadísticas y reflexiones que hacen referencia al uso que hacemos de los móviles, a las horas que pasamos delante de las pantallas, al impacto de la tecnología en casi todas las facetas de la nuestra vida. Durante la pandemia, las pantallas se volvieron imprescindibles. Gracias a ellas, nos sentimos más cerca de las personas que teníamos lejos. También pudimos seguir trabajando o estudiando, aunque fuera con una normalidad muy relativa, y llenamos los ratos ociosos con series, películas o juegos.

El otro día nos dejó Matthew Perry, el intérprete que dio vida a Chandler en la mítica serie Friends durante una década. Su muerte, precedida por tres décadas de excesos etílicos y drogodependencias, llenó las redes sociales de condolencias, fotogramas, ilustraciones y diálogos de su personaje más famoso. Decía Chandler: "Cuando era joven empecé a utilizar el humor como mecanismo de defensa". Y, para muchos, Friends todavía es eso: un refugio al que recurrir cuando necesitamos que el humor nos proteja de la realidad o la haga más digerible. Fue enternecedor observar cómo los usuarios de Twitter o Instagram (me incluyo) buscaban maneras originales de decirle adiós a Chandler (más que a Perry): cuando un personaje es querido por tanta gente, la convicción de que el impacto anímico de su muerte es única, especial e intransferible en nuestro caso es una convicción legítima, conmovedora, pero también improbable. Como ocurre siempre, hubo personas que emplearon la ironía o el sarcasmo para remarcar el exceso de mensajes, tuits o stories en torno a esta pérdida: seguramente Chandler habría hecho justamente esto, así que el homenaje funciona en cualquier caso.

Antes de entrar en materia, quisiera dejar claro que espero de corazón que todos los turistas que quedaron atrapados en Etiopía hayan podido regresar a su casa, o que puedan hacerlo en breve. Aclarado ese deseo, me gustaría centrar esta columna en la estupefacción que me despierta este tipo de turismo que, bajo el pretexto de la aventura radical, apuesta por una forma de temeridad absurda y pone trabas a la empatía ajena cuando las cosas no salen bien.

Fui a ver Barbie hace unos días con unas expectativas elevadas: me gusta la mirada creadora de Greta Gerwig y pensaba que tenía que salir algo bueno de un film dirigido por ella, de un guion escrito por Gerwig y Noah Baumbach, de un reparto tan bien encontrado, con Margot Robbie y Ryan Gosling como cabezas de cartel. El trailer ya permitía intuir que Gerwig haría una lectura feminista, irónica, paródica, moderna y poliédrica de las connotaciones de Barbie, y la película colmó con creces la previsión.

No podría estar más de acuerdo con el artículo de Jennifer Weiner que el ARA publicaba hace sólo unos días, titulado "Por qué sí que importa que Jennifer Lopez sea ahora Jennifer Affleck". El escrito, publicado originalmente en el New York Times, pone el énfasis en un tema que, como bien comenta la autora, puede parecer menor en una época en la que, entre otras cosas, Estados Unidos evidencia retrocesos importantes en ámbitos como el aborto o los derechos de los matrimonios homosexuales, pero que, personalmente, percibo como uno de las costumbres más rancias, obsoletas y machistas de la cultura anglosajona: el hecho de que la mujer se cambie el apellido cuando contrae matrimonio con un hombre. 

La justicia ha considerado culpable al acosador de la artista Paula Bonet, el cual ha sido denunciado por otras mujeres por unos mensajes amenazantes que se iniciaban en el ámbito 2.0 y que acababan trascendiéndolo, transgrediéndolo, hasta el punto de extrapolarse a la vida real. El diario ARA se hacía eco hace solo unos días de algunos testimonios y provoca escalofríos darse cuenta de hasta qué punto es peligrosa la sensación de accesibilidad que es inherente a las redes; una pseudoproximidad que se traduce, como en el supuesto que nos ocupa, en el abuso de una confianza que en realidad es inexistente; en la proyección de unas sensaciones o percepciones que son completamente ajenas a la persona receptora de estas atenciones o exigencias repentinas. 

Este diario publicaba hace solo unos días la noticia sobre que algunos pueblos están ofreciendo alquileres muy baratos y vinculados a la explotación de un pequeño negocio útil y práctico, como por ejemplo una panadería. El incentivo pretende atraer a personas que quieran vivir fuera de la ciudad a cambio de pagar un alquiler muy bajo y con el compromiso de hacerse cargo de una tienda o espacio que aspiraría a cubrir las necesidades cotidianas de los habitantes de la población y les ahorraría tener que conducir hasta la ciudad para obtener unos víveres mínimos o unos servicios básicos para su día a día. Aun así, el texto se hacía eco de la gran dificultad con que se encuentran estos pequeños lugares para fidelizar a los recién llegados que, de entrada, se sienten estimulados por estas propuestas; para conseguir que los negocios se mantengan sin que las personas encargadas de explotarlos marchen al cabo de poco tiempo del pueblo.

Marta Kauffman, creadora de la mítica serie Friends junto con David Crane, ha anunciado que hará una donación de cuatro millones de dólares a la Universidad de Brandeis, en Boston, y más concretamente al departamento de estudios africanos y afroamericanos de esta universidad. El motivo principal son las críticas que, de manera especialmente intensa durante los últimos años, han cuestionado la decisión de elegir a seis personas blancas para el elenco de una serie que marcó un antes y un después en la historia de las sitcoms. Por simple estadística, si hablamos de Manhattan, es difícil de justificar, efectivamente, que entre los protagonistas no hubiera ninguna persona negra, y ya no entramos en el hecho de que no hubiera tampoco ninguna persona homosexual o pobre o latina o gorda, por ejemplo, porque este no es el tema que nos ocupa aquí, si bien daría seguramente para un par más de donaciones a diferentes departamentos universitarios.