Con cuatro películas y dos spin-offs (los dedicados a la muñeca Annabelle ya La monja) que, a su vez, han generado múltiples secuelas, Expediente Warren se ha convertido en la franquicia dominante en el cine de terror de la última década. Un éxito apuntalado en la elaboración artesanal de los sustos, y también en una concepción clásica del horror, que presenta un Mal Absoluto de raíz diabólica enfrentado a las fuerzas del bien cristianas. Este conservadurismo es fruto de la deuda que los filmes contraen con su fuente de inspiración: el matrimonio formado por Lorraine y Ed Warren, investigadores pioneros de lo paranormal y católicos practicantes.

Estamos en una buena temporada de estrenos de películas de cineastas chinos de la llamada sexta generación, la que debutó a finales de siglo bajo la sombra de Tiananmen, con una estética alternativa respecto a los directores más veteranos y una actitud más crítica con las políticas estatales. En A la deriva de Jia Zhangke y Black Dog de Guan Hu, se suma ahora Tienen unfinished film (estrenada aquí con el título en castellano: Una película inacabada). El director es Lou Ye, conocido por títulos como Suzhou river (2000), un cineasta con especial sensibilidad para el melodrama y las sexualidades disidentes que a menudo ha tenido problemas con las autoridades.

El sensacional y sorprendente éxito de Talk to me (Háblame) en 2023 hizo que las puertas de Hollywood se abrieran para los hermanos Danny y Michael Philippou, con propuestas millonarias como la de realizar una nueva adaptación del videojuego Street Fighter. Sin embargo, el dúo australiano consiguió esquivar (de momento) los cantos de sirena del blockbuster y volvió a su Adelaida natal para contar otro cuento de miedo, con una declamación más dramática, pero no necesariamente más madura, que la de su debut. Las relaciones filiales, que ya eran centrales en Talk to me, cogen aún más peso en Bring her back (Devuélvemela), que nos presenta a dos hermanos por parte de padre que se han quedado solos en un mundo hostil. La pequeña, Piper, tiene graves problemas de visión, y al mayor, Andy, le quedan tres meses para llegar a la mayoría de edad y poder solicitar la tutela legal de su hermana.

Blanquear un cómic infantil reciente con el que los pequeños lectores no han tenido ningún tipo de problema ya es grande, ya. Pero esto es exactamente lo que ocurría con la adaptación de 2022 por parte de DreamWorks de la obra The Bad Guys del australiano Aaron Blabey. Su discurso sobre animales feroces que pretende cambiar la percepción que la sociedad tiene de ellos (mira, cómo Zootrópolis) aparecía en pantalla con los dientes afilados, mimo, sin veneno. Cualquier chiste o hallazgo de guión que pudiera parecer algo exagerado o disonante se aguaba por sistema. En el tráfico hacia el cine, además, el estilo de dibujo carismático y con tendencia hacia la línea sucia del cómic se uniformaba según unos estándares de animación de blockbuster veraniego. Esto quiere decir que el carrete hollywoodiense desmenuzaba otros posibles dialectos del sentido del humor, de la aventura o del relato infantil, como si sólo hubiera en el mundo una manera de reír, de vibrar o de conectar con los niños, o puestos y según la lógica de los despachos, de triunfar; The Bad Guys no llevara ya más de veinte números publicados y más de treinta millones de ejemplares vendidos en todo el planeta. En fin… Los tipos malos 2 nada enmienda de la primera entrega. De hecho, incorpora nuevos agravios. Confundiendo ritmo vertiginoso con agobio, y comedia con superposición de gags infinitesimales, esta secuela es totalmente indistinguible de la primera parte. Hay más personajes femeninos, sí, pero tienen el peso de una nota a pie de página.

En Dolor y gloria (2019), su película de inspiración más claramente autobiográfica, Pedro Almodóvar confrontaba el miedo al sufrimiento ya la soledad que supone envejecer. En La habitación de al lado va un paso más allá y aborda la muerte en una película, sin embargo, menos autoindulgente y más serena que la protagonizada por Antonio Banderas. En su primer largo en inglés, el director manchego parte de la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, para orquestar un drama íntimo en torno a Martha (Tilda Swinton), una corresponsal de guerra enferma que opta por el suicidio asistido, e Ingrid (Julianne Moore), la escritora que le apoya en este proceso, ilegal en Estados Unidos .

Uno de los grandes thrillers de la década pasada, La invitación (2015), escenificaba la imposibilidad de que todo el mundo pueda cumplir siempre sus sueños como se dice en las tazas con mensajes motivadores: los deseos propios acaban friccionando en algún momento con la libertad de otras personas. De paso, su autora lanzaba un dardo a las terapias con aspecto sectario. Parece como si la actriz y ahora realizadora Zoë Kravitz (Divergente) hubiera tomado nota de algunos aspectos de aquella película de Karyn Kusama, o de Déjame salir (Jordan Peele, 2017), para diseñar la intriga de Parpadea dos veces.

El valor de la trilogía que forman X, Pearl y la flamante MaXXXine radica en que constituye una franquicia donde cada capítulo tiene personalidad propia y complementa a los demás. Comenzó como un notable slasher en torno a los eternos vínculos entre sexo y violencia, para continuar con una precuela con forma de melodrama gótico (y gore), y llega al final disfrazándose de sátira sobre la esquina oscura de Hollywood. Esto no significa que esta progresión responda a un discurso meditado; más bien es consecuencia del sentido de la oportunidad de Ti West para estirar el chicle de la materia prima. Solo hace falta observar cómo X construía su sentido a partir de la puesta en escena, particularmente del montaje, y compararlo con la predilección de MaXXXine por el comentario de texto ingeniosamente retórico: al fin y al cabo, se abre con una cita de Bette Davis –“En este negocio no eres una estrella hasta que no te conocen como un monstruo”– y se cierra con… Bette Davis eyes, la canción popularizada por Kim Carnes.

La crisis de identidad en Francia y la desconfianza hacia los políticos hace tiempo que incendia los suburbios del país vecino, escenarios de un magma de malestar en el que los desahucios, la violencia policial, la delincuencia y el racismo son casi hechos cotidianos. El cine no siempre ha prestado atención a estos conflictos, en comparación con las vicisitudes de los bobos (acrónimo de burgueses bohemianos) parisinos, pero desde que en 2019 irrumpió en el panorama cinematográfico con Los miserables, Ladj Ly parece querer autoimponerse la misión de explicar el drama de las banlieues: los problemas de estos ciudadanos, considerados de segunda o tercera clase, la frustración de las comunidades de descendencia migrante y la cólera de la periferia.

El maestro de la violencia fílmica John Woo (Cara a cara) vuelve a Hollywood con una producción modesta sobre un hombre que se venga de las bandas criminales que mataron a su hijo. Lo más característico de la obra es que se emplea un artificio expresionista: como el protagonista no puede hablar a causa de una herida en el cuello, nadie más podrá hacerlo. La película transcurre sin diálogos y transmite una solemnidad que puede recordar el cine negro estilizadísimo de autores como Jean-Pierre Melville.

Las leyes de la frontera

(3,5 estrellas)

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'Cry Macho'

(3,5 estrellas)

Dirección: Clint Eastwood. Guió: Nick Schenk y N. Richard Nash. 104 minutos. Estados Unidos (2021). Con Clint Eastwood, Eduardo Minett y Dwight Yoakam. Estreno en los cines el 24 de septiembre

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'Las apariencias'

(2,5 estrellas)

Dirección: Marc Fitoussi. Guion: Marc Fitoussi a partir de la novela de Karin Alvtegen. 108 min. Francia (2020). Con Karin Viard, Benjamin Biolay y Lucas Englander. Estrena en los cines

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'PVT Chat ':

¿El cibersexo engancha más que el sexo real?

Julia Fox en el papel de Scarlett, una dominatrix en línea que obsesiona a Jack (Peter Vack), el protagonista que mantiene con ella una relación vía web, es el principal gancho de este film de ínfimo presupuesto y esencia indie dirigido por el también cantante punk Ben Hozie. Fox se dio a conocer en Diamantes en bruto de los hermanos Safdie, y PVT Chat también se situaría, desde una perspectiva mucho más modesta, en la órbita de un cine que, como el de los Safdie, retrata la Nueva York menos evidente, aquí desde una Chinatown de vida poco lustrosa, casi apagada.. Sigue leyendo. Disponible en Filmin

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'Sueños de una escritora en Nueva York'

(3 estrellas)

Dirección: Philippe Falardeau. Guion: Philippe Falardeau a partir de la novela de Joanna Rakoff. 101 min. Canadá e Irlanda (2020). Con Margaret Qualley, Sigourney Weaver y Douglas Booth. Estreno en cines

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'PVT Chat '

(3 estrellas)

Dirección y guion: Ben Hozie. 86 min. Estados Unidos (2020). Con Peter Vack, Julia Fox y Keith Poulson. Disponible en Filmin

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'Rizi'

(5 estrellas)

Dirección y guion: Tsai Ming-liang. 89 min. Taiwán y Francia (2020). Con Kang-sheng Lee y Anong Houngheuangsy. Estreno en cines

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'First cow'

(4 estrellas)

Dirección: Kelly Reichardt. Guion: Kelly Reichardt y Jonathan Raymond a partir del libro de Jonathan Raymond. Estados Unidos (2019). 121 min. Con John Magaro, Orion Lee y Toby Jones. Estreno en cines

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‘Spiral: Saw’

(2,5 estrellas)

Dirección: Darren Lynn Bousman. Guion: Josh Stolberg y Pete Goldfinger. 93 min. Estados Unidos y Canadá (2021). Con Chris Rock, Samuel L. Jackson y Max Minghella. Estreno en los cines

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'Borrar el historial'

No es otra típica comedia francesa (es mucho mejor)

“Antes, cuando tenía una pesadilla, era siempre que caía al vacío, pero ahora llevo cinco pesadillas seguidas que sueño que pierdo el móvil”. Lo explica resignado el director francés Benoît Delépine, que junto con Gustave Kervern ha dirigido una de las mejores comedias europeas de los últimos años, Borrar el historial, farsa feroz y excéntrica sobre cómo las nuevas tecnologías empujan nuestro día a día hacia el absurdo, la adicción y la alienación social en una lucha perdida de la cual ya no hay marcha atrás: “El móvil se ha convertido en una especie de segundo cerebro donde está nuestro trabajo, los recuerdos, los contactos, las fotos... La película es crítica con la tecnología pero, nos guste o no, dependemos de ella”, dice Delépine. La paradoja queda subrayada por el contexto en que tiene lugar la entrevista: a través de la aplicación Zoom. Estreno en cines.

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'La família Mitchell contra les màquines'

El boom sorpresa del primer estreno de Netflix traducido al catalán

Podría haber sido una de aquellas películas de relleno que Netflix adquiere para engordar su oferta de contenidos. Pero La família Mitchell contra les màquines se ha convertido en un inesperado fenómeno el fin de semana de su estreno. En nuestro país, por una circunstancia desgraciadamente todavía excepcional: es el primer título de estreno directo que Netflix ofrece doblado y subtitulado en catalán, porque su productora original, Sony Pictures, contrató la traducción cuando todavía aspiraba a exhibirlo en salas. Pero también porque se trata de una propuesta de animación para toda la familia que recupera la vertiente más divertida de esta práctica, en un momento en que las grandes producciones de dibujos parecen decantarse por perspectivas más dramáticas o filosóficas. Sigue leyendo. Disponible en Netflix

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