El baile trumpista de Laporta celebrando la victoria, y el rictus de Víctor Font simulando que asume la derrota, nos recuerda que el mundo del fútbol de alta competición está hecho de personajes que no saben ni ganar ni perder. Puesto que mencionamos el trumpismo, la foto de hace unos días de Leo Messi sonriendo junto a Donald Trump dice todo lo que hay que decir sobre los valores que se supone transmite el fútbol. La derecha catalana más trol se hace la ilusión de que ha ganado algo y prorrumpe en cánticos de taberna, porque su debilidad sólo le permite proyectar los complejos sobre el césped de un estadio.

A la saga de Harry Potter, la mayoría de personajes evitan pronunciar el nombre de Lord Voldemort por un miedo profundo asociado a su poder y a su régimen de terror. Usan eufemismos como “You know who” –el “Ya sabes quién”– o “He-Who-Must-Not-Be-Named” –“Aquel-que-no-debe-ser-nombrado”–. En la 98ª gala de los Oscar, Donald Trump se convirtió en el Lord Voldemort del cine. Todos lo tenían presente, se le aludió a través de indirectas con los chistes, pero nunca, en ningún caso, se pronunció su nombre. En la apertura, el presentador Conan O’Brien pareció justificarse por aquella fiesta en un momento tan convulso y violento: “Lo celebramos, no porque pensemos que todo va muy bien, sino porque esperamos que todo vaya mejor”. Aludiendo a la afición de Trump por rebautizar los edificios con su nombre, comentó que el Dolby Theatre que los acogía podía acabar diciendo “El teatro de tengo el pene pequeño”. Jimmy Kimmel, el presentador que fue destituido durante unos días de su late night por hacer bromas sobre Trump, hizo referencia a la falta de libertad de expresión a la hora de dar el premio a los mejores documentales. “Hay muchos países donde sus líderes no respetan la libertad de expresión, por ejemplo Corea del Norte y la CBS”, dijo, señalando las evidentes presiones de Trump y las tensiones con las grandes cadenas de televisión. “Aquel-que-no-debe-ser-nombrado” estuvo planeando sobre la ceremonia como una energía que se iba transformando con reivindicaciones pacifistas y mensajes en favor de la multiculturalidad.

La alfombra roja de la actual edición de los Oscar ha transcurrido sin estridencias ni sobresaltos. Hollywood ha hecho, una vez más, su tradicional labor de echar un velo sobre los problemas del mundo y permitir olvidar durante unas horas que el planeta está cayendo a pedazos. Una ocasión perdida por haber empleado un altavoz tan potente para remover conciencias o, al menos, incomodar un poco el orden establecido.

La 98ª edición de los Oscar ha coronado Una batalla tras otra como la gran triunfadora de la noche. La película dirigida por Paul Thomas Anderson se ha ido imponiendo a lo largo de la ceremonia hasta convertirse en el gran nombre propio de unos premios marcados por su dominio, en una gala que también ha dejado números musicales y algunos momentos de reivindicación, pese a haber sido bastante dócil y poco reivindicativa.

La carrera hacia los Oscar es lo suficientemente larga para que las apuestas para el favorito fluctúen durante el camino. Pero, en las últimas semanas, las preferencias en la categoría a mejor actor protagonista se habían repartido casi exclusivamente entre Michael B. Jordan y Timothée Chalamet, al que nominaban por tercera vez. Pero al protagonista de Marty Supreme parece que la edad le juegue en contra (los actores jóvenes no suelen recibir premios) y tampoco le han ayudado las polémicas en torno a sus comentarios sobre el ballet y la ópera.

El pulso entre Una batalla tras otra y Los pecadores en los Oscars ya tiene ganador. La película de Paul Thomas Anderson sobre un exactivista revolucionario, tronado y paranoico, enfrentado al militar fascista que ha secuestrado a su hija se lleva seis estatuillas: mejor película, director, actor secundario, guión adaptado, casting y montaje. La victoria deUna batalla tras otra, que tenía 13 nominaciones, es la del gran cine estadounidense, el que bebe de la tradición autoral de la década de los setenta y aspira a retratar a la sociedad estadounidense con una mirada nada complaciente. Pero, por encima de todo, es el triunfo de Anderson, que después de treinta años de una carrera extraordinaria se ha erigido junto a Quentin Tarantino en el director más consistente y ambicioso de la generación de los noventa. Él es, de hecho, el primer cineasta de este grupo que triunfa de forma contundente en los Oscar. Un acto de justicia con el autor de obras maestras ignoradas por los Oscar como Boogie nights, Magnolia, Pozos de ambición, El hilo invisible o Licorice Pizza.

Los Oscars, la fiesta del cine más esperada del año, son también una celebración de moda gracias a la alfombra roja. Muy a menudo criticada por conservadora, este año se han visto vestidos clásicos, pero también algunas de las últimas tendencias impulsadas por las grandes casas de moda.

Uno de los documentales con más opciones de llevarse el Oscar es Mr. Nobody contra Putin, un trabajo magnífico por su capacidad de denuncia pero, sobre todo, porque retorna a la esencia del género. Las imágenes nacieron como testimonio de una realidad incluso antes de que hubiera ninguna intención de convertirlas en proyecto cinematográfico. Inicialmente, la finalidad de estas grabaciones debía ser otra. Pero un punto de inflexión cambió su destino, casi a consecuencia de la perplejidad que experimentaba quien grababa las imágenes.El protagonista es Pavel Pasha Talankin, profesor de una escuela de primaria de la ciudad de Karabaix, en el corazón de la Rusia industrial, en la región montañosa de los Urales. La localidad es famosa porque la Unesco la declaró el lugar más tóxico del planeta. La esperanza de vida de sus habitantes es de 38 años. El Pasha es el coordinador de eventos de la escuela y el cámara de todo lo que sucede en ella. Un dinamizador de la vida cultural del centro muy querido por los alumnos. Él explica cómo su trabajo cambió drásticamente en febrero de 2022, con la invasión de Ucrania, cuando llegó a la escuela una pauta con la nueva política de educación patriótica federal. Desde entonces, los alumnos deben presentar la bandera y desfilar como soldados cada mañana, cantar el himno y recitar discursos patrióticos. Los profesores deben predicar en las aulas unas lecciones guionizadas que son pura propaganda sin ningún fundamento académico. El Pasha tiene la obligación de grabarlo todo e introducir las imágenes en bases de datos del gobierno para demostrar que la escuela respeta las órdenes del régimen de Putin. La cámara se convierte en testigo de todo el proceso de adoctrinamiento. Las horas que antes el Pasha dedicaba a los estudiantes, ahora las pasa al servicio de la propaganda. El contraste entre el antes y el después de la invasión rusa nos hace ver cómo se ha transformado la vida en Rusia y se imponen el miedo, la censura y la opresión. No solo vemos cómo cambia el estado de ánimo del protagonista, sino el de sus alumnos y exalumnos. Hay escenas muy conmovedoras sobre el impacto de la guerra en sus vidas. La posibilidad de facilitar todo el material grabado a un documentalista de más allá de la frontera rusa es lo que motivará al Pasha a continuar. Se convierte en ese Mr. Nobody del título que combate a Putin desde la más absoluta humildad, desde la lógica de su trabajo, desde el afecto por los estudiantes, el amor a su país y sus convicciones democráticas. “Creo que lo que has hecho tendrá un gran impacto”, le dice una voz a través del móvil. Y es así. Mr. Nobody está a las puertas de ganar un Oscar en Hollywood mostrando el abismo en el que se hunde el sistema educativo ruso y, por tanto, la sociedad rusa. Lo hace siempre con un sentido del humor que nace del dolor y de las escenas más esperpénticas que provocan los absolutismos. Es un documental que conmoverá a los maestros y que puede ser un buen antídoto para todos aquellos jóvenes que se fascinan con la ultraderecha.

Timothée Chalamet és un dels actors joves del moment i diumenge podria guanyar el seu primer Oscar per la seva interpretació a Marty Supreme. Amb tot, els vents de l'opinió pública no li són del tot favorables, sobretot després que aquest cap de setmana es viralitzessin unes declaracions seves en què titllava l'òpera i el ballet d'arts moribundes, una afirmació que ha fet enfadar tots dos àmbits artístics, que a través de diferents institucions han respost a l'actor.

Sirat, de Oliver Laxe, representará a España en la carrera de los Oscar. La producción catalana, una road movie a través del Sáhara en la que un padre que busca de rave en rave a su hija desaparecida, se ha impuesto a las demás candidatas: Romería, de Carla Simón, y Sorda, de Eva Libertad. La última película catalana nominada a los Oscar fue la cinta de animación Robot dreams, de Pablo Berger, que ha sido precisamente quien ha hecho el anuncio de la película elegida por la Academia Española del Cine. Si Sirat ganara el Oscar a mejor película internacional, sería la primera producción catalana que triunfa en esta categoría.

Tres producciones catalanas han sido preseleccionadas por la Academia del Cine Español para representar a España en la lucha por el Oscar a la mejor película internacional: Romería de Carla Simón, Sirado deOliver Laxe y Sorda de Eva Libertad. La lectura de las películas candidatas la han realizado dos académicos españoles que también son miembros de la Academia de Hollywood: la actriz Emma Suárez y el actor Juan Diego Botto. Junto a ellos estaba el presidente de la Academia del Cine Español, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina. La representante española en los Oscar de la edición anterior fue Segundo premio, que finalmente no logró la nominación de la Academia de Hollywood.

Una nueva misión imposible realizada por Tom Cruise. El actor estadounidense, considerado por muchos la última gran estrella de cine de Hollywood, recibirá un Oscar honorífico durante la gala de los Governor Awards que celebrará la Academia de Hollywood el domingo 16 de noviembre. "El increíble compromiso de Tom Cruise con la comunidad de cineastas, la experiencia del cine en salas y la comunidad de especialistas nos ha inspirado", justifica la Academia en su comunicado. Será el primer Oscar de Cruise, que en el pasado había sido nominado en cuatro ocasiones: como actor para Nacido el 4 de julio (1989), Jerry Maguire (1996) y Magnolia (1999) y como productor por Top Gun: Maverick (2022).

Dos meses después de los Oscar, Karla Sofía Gascón sigue teniendo ganas de hablar sobre las repercusiones personales que tuvo el resurgimiento de los mensajes racistas y xenófobos que compartió en las redes años antes de hacerse mundialmente famosa gracias a Emilia Pérez. Durante su visita al programa El hormiguero este martes, la actriz, que vio cómo sus posibilidades de ganar un Oscar se desvanecían tras hacerse públicos los mensajes, aseguró que incluso llegó a plantearse "desaparecer".

La gala de los Oscar tiene un ritual anual, elIn memoriam, un homenaje a todos los miembros del mundo del cine, especialmente de Hollywood, que han muerto en el último año. Durante esta parte de la ceremonia, se proyecta un vídeo que presenta imágenes de los difuntos acompañado de música, con el propósito de rendirles tributo por su contribución al cine, sea como actores, directores, productores, técnicos o cualquier otro rol clave dentro de la industria. En el homenaje de ese año aparecen, entre otros, Gene Hackman, que recientemente fue hallado sin vida junto a su mujer, Betsy Arakawa; David Lynch; Maggie Smith, y el compositor y productor Quincy Jones. El momento, uno de los más emotivos de cada gala de los Oscar, no ha estado exento de polémica este año a raíz de algunas ausencias sonadas.

El Dolby Theatre de Los Ángeles ha sido el escenario en el que esta madrugada se ha celebrado la 97 edición de los premios Oscar. Más allá del protocolo de la alfombra, el transcurso de la gala y los discursos de los ganadores de la estatuilla, también ha existido espacio para las sorpresas. Éstos son algunos de los momentos más destacados de los premios más icónicos del cine.

La 97ª edición de la gala de los Oscar ha sido un puro trámite por no faltar a la cita de cada año. Esperamos que sea para coger empuje de cara al centenario. En un momento políticamente convulso, en un contexto bélico en el que Estados Unidos tiene mucho que decir, en una situación en la que algunos ciudadanos están perdiendo derechos y libertades, la gran ceremonia de Hollywood optó por mirarse el ombligo y tener la fiesta en paz. Conan O'Brien fue un maestro de ceremonias disciplinado, algo caducado y de chistes sobreactuados. Lo mejor de la noche, su aparición del interior del cuerpo de Demi Moore en La sustancia. Pese a las promesas de ir al trabajo, sus intervenciones habrían podido reducirse a la mitad. "Si todavía está aguantando esto, es que tiene el síndrome de Estocolmo" dijo en el tramo final desentendiéndose del espectáculo. Incluso el homenaje inicial a la ciudad de Los Ángeles, arrasada por el fuego, fue discreto y con una concesión especial a los bomberos de la ciudad. Unos invitados que no provocarán ningún incendio. Este año, las actuaciones musicales fueron la muleta sobre la que sostener el espectáculo. Una propuesta vistosa, pero aburridísima, que contribuye a mantener ese perfil bajo. El arranque azucarado con Ariana Grande y Cynthia Erivo marcaba la tónica de la noche, ramplona y previsible. No fueron originales ni a la hora de elegir la música para acompañar al vídeo de los difuntos. El Réquiem de Mozart es muy bonito, pero en una gala del cine delataba pocas ganas de romperse la cabeza. Las menciones políticas fueron breves, en el momento oportuno y sin estridencias. Incluso el sonido ambiente de la sala parecía bajo estricto control.

Conan O'Brien, el presentador de la gala de los Oscar de este año, en un gag guionizado, le recriminaba al actor Adam Sandler que fuera vestido con sudadera y pantalón de deporte, que le acercaban a la estética de un jugador de videopóquer a las dos de la madrugada. Porque en la gala de los Oscar es importante que todo el mundo vaya vestido apropiadamente. Pero, ¿qué significa para Hollywood "apropiadamente"? Pues, como ha quedado claro esta noche (y en todas las galas anteriores), que la moda siga legitimando la diferencia entre hombres y mujeres. Mientras ellos van casi uniformados con esmoquines negros para aportar rigor al evento, ellas, con las lentejuelas y las sedas, son el señuelo necesario para ornamentarlo. O, si no, planteémonos si la alfombra roja, con tanto o más eco que los premios en sí, tendría tanta audiencia sin las actrices y sus espectaculares trajes.

Hace 10 años, Sean Baker estrenaba una película, Tangerine, sobre dos prostitutas transgénero de Los Ángeles que trabajaban sobre todo en el cruce entre Santa Monica y Highland. A tan sólo quince minutos a pie de esa esquina, en el Dolby Theatre de Hollywood, Baker ha recogido este lunes el Oscar a la mejor película por otra historia vibrante, tierna y divertida sobre trabajadoras sexuales. Anora, la mejor película del 2024 según los críticos del ARA, se ha llevado en total cinco Oscar: mejor película, dirección, actriz, guión original y montaje. Un triunfo justo e importante, porque premia a un cine independiente que siempre está junto a los oprimidos y los marginados, que da voz a los más invisibles de la sociedad estadounidense y que celebra la belleza y la imperfección de sus protagonistas sin paternalismos ni condescendencia.

Las semanas trepidantes previas a la ceremonia de los Oscar, cargadas de polémicas, rivalidades y solidaridad por los incendios de Los Ángeles, también se han visto reflejadas en la alfombra roja. Ni lujo silencioso, ni transparencias, ni voluntad de pasar desapercibidos, los nominados a la estatuilla han desfilado con fuerza con estilismos heterogéneos y con una marcada personalidad.

Un ay en el corazón es lo que experimentamos todos los fanáticos de las galas de los Oscar cuando el año 2010 la Academia decidió homenajear el talento del director John Hughes y la huella generacional que dejó en millones de espectadores de filmes como Todo en un día, El club de los cinco y Solo en casa. El protagonista de esta última, Macaulay Culkin, compareció sobre el escenario para recordar lo importante que fue Hughes en su desafortunada carrera. Será todo un choque ver este año a su hermano Kieran –es uno de los galardones cantados de la noche– recoger el premio a actor de reparto por En Real Pain.