Los aficionados al cine y incondicionales de Alfred Hitchcock encontrarán en Movistar+ un documental que conecta con el universo de Hollywood y una de las grandes películas del rey del suspense: Vértigo. Alexandre Philippe, el director del documental, lo define como una sesión de espiritismo cinematográfico sobre el cual planea el espíritu de Hitchcock. La protagonista es la actriz Kim Novak. Con noventa y tres años, siente que está en el último tramo de su vida. Nada más empezar, la cámara se desplaza suavemente por un jardín donde llega el último rayo de sol del día. La oímos con un hilo de voz y dificultades para respirar. Novak explica: “Dudo si estoy haciendo bien de grabar esto, porque no sé qué saldrá de lo que diga, de lo que quiero decir. ¿Qué quiero decir exactamente? ¿Se trata de esto? ¿De lo que quiero decir? ¿De lo que pienso? ¿De lo que siento? No sé qué se espera que sienta o que piense. [...] He sufrido mucho. Hace poco tuve una mala caída y me falta el aire. Me cuesta mantener la respiración. Quizás me equivoco. ¡Quizás vivo hasta los cien años! ¡Quién sabe! Pero ahora mismo siento que estoy muy cerca del final”. La cámara se va acercando a la puerta de una casa y penetra en el interior. La imagen se detiene sobre la voluta de madera de un sillón que nos recuerda el moño de Novak en Vértigo. Entonces, por fin, la vemos a ella, pintando un cuadro.

Ya se puede ver en los cines La buena hija, de la directora Júlia de Paz (Sant Cugat del Vallès, 1995), que muestra las consecuencias de la violencia vicaria y de la violencia machista sobre los niños, víctimas a menudo no reconocidas. Y lo hace a través de Carmela, una niña de 12 años, que tiene que acudir periódicamente a un punto de encuentro para reunirse con su padre, a quien idolatra. Poco a poco, sin embargo, la niña –y con ella, el espectador– irá descubriendo cómo es él realmente y también su manera de ejercer violencia psicológica.

¿Qué tienen en común localidades como Tossa de Mar, Cardona, Bielsa o Aýna? Pues, entre otras cosas, su innegable atractivo turístico, pero también el hecho de que han sido escenario de películas de referencia como Pandora y el holandés errante, Campanadas a medianoche, Palmeras en la nieve o Amanece, que no es poco. Son cuatro ejemplos de localidades que encajan perfectamente en lo que se denomina turismo de pantalla, una modalidad del turismo cultural que impulsa las visitas a destinos, paisajes o ciudades que han aparecido o están relacionadas con películas, series de televisión o producciones audiovisuales de todo tipo, como documentales, videojuegos o spots publicitarios, así como con eventos vinculados al mundo audiovisual, como festivales o encuentros temáticos. Es una tendencia al alza que está experimentando un importante crecimiento desde el nacimiento de las plataformas de streaming y que lleva a los espectadores a visitar aquellos escenarios donde se rodaron sus historias preferidas.

Conocemos a Enric Sòria, uno de los autores más valiosos de la literatura catalana actual, por su obra como poeta, dietarista y ensayista. Ahora se descuelga, por fin, con una obra singular, que es a la vez una aportación capital a nuestra cultura: Te volveré a ver(Apuntes sobre cine 1910-1945), que acaba de aparecer en una estupenda edición en dos volúmenes a cargo de la Filmoteca Valenciana y la Institució Alfons el Magnànim. Escribo “por fin” porque he tenido la suerte de ser unos de los happy few que han seguido el proceso de escritura de este libro a lo largo de los —muchos— años que ha durado, y eso me autoriza a decirlo: es una obra importante.Te volveré a ver recopila comentarios de Enric Sòria sobre películas que pertenecen al período enunciado en el título, es decir, desde los inicios del cine como lenguaje artístico hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, con el tránsito del cine mudo al sonoro y el desarrollo de una de las industrias culturales más potentes. La obra ofrece una selección de estos textos, pero, aun así, es de unas dimensiones un poco abrumadoras: mil doscientas páginas repartidas en dos volúmenes, con cerca de novecientas películas comentadas, ordenadas cronológicamente. Hay cine de todas partes, con profusión de películas norteamericanas, británicas, francesas, alemanas, españolas, italianas, rusas y japonesas, no necesariamente por este orden. El despliegue de conocimientos que vierte el autor sobre la materia que trata es tan espectacular como fascinante, y su escritura, sin ni un gramo de pedantería ni de falsa erudición, tiene —como es marca de la casa— las virtudes de la elegancia, la claridad, el dominio de la lengua y una ironía que por suerte es frecuente y que consigue aquello tan difícil de instruir y hacer pasar gusto a la vez al lector. Son textos de lectura irresistible: es difícil detenerse en uno y no querer continuar con el siguiente.En el prólogo, esclarecedor, Enric Sòria explica su conexión personal —y familiar— con el cine, subraya que es un arte que tiende a abolir el azar y, por tanto, la exactitud, y subraya que ha sido (a menudo por las vías más inesperadas) una forma de contestación a las dictaduras y los autoritarismos que asolaron la primera mitad del siglo XX, como lo están haciendo también, de momento, con el primer tercio del XXI. También lo presenta así: “Desde sus orígenes, el cine queda cerca de espectáculos como el ilusionismo, las variedades y, sobre todo, el circo: los payasos, los tragadores de sables, la mujer barbuda, los saltimbanquis y los domadores de leones, pero también de otros espectáculos [...] como los conciertos, la danza, el teatro y la ópera. El cine no solo se movía entre estos dos terrenos: podía englobarlos, y eso es lo que ha hecho”. La cultura catalana cuenta y ha contado, por fortuna, con excelentes críticos y estudiosos del cine, pero no tenía hasta ahora una obra como "Te volveré a ver, fruto del conocimiento y la literatura, pero también de la pasión, el amor y la fascinación puras. Una fiestaza.

En plena era del streaming y de las pantallas omnipresentes, una parte creciente de la juventud está mirando atrás. Vinilos, casetes, cámaras de carrete o cintas VHS, formatos que hace solo unos años parecían condenados a la desaparición, vuelven a circular entre los jóvenes como objetos de consumo cultural y símbolos de identidad. Lejos de ser una moda pasajera, el fenómeno refleja una relación cada vez más compleja entre la generación digital y la tecnología que domina su día a día.

Mientras el resto de magazines matinales comentaban las agrias desavenencias dentro de Vox, en Espejo público se hacían eco de un hecho aparentemente anecdótico. Susanna Griso detuvo su conversación con Albert Rivera, que es analista político del programa, para preguntarle si ya había visto la película de Santiago Segura. El exlíder de Ciudadanos respondió que lo tenía pendiente. La presentadora explicaba que quien sí había ido era Santiago Abascal, a quien habían pescado saliendo del cine. "Ok Diario sorprende a Abascal viendo Torrente, presidente", decía el titular en la pantalla. Pero aquella exclusiva del medio digital de Eduardo Inda parecía cualquier cosa menos una sorpresa. Era claramente una puesta en escena: olía a pacto entre Vox y Inda. Una reportera con el micrófono de Ok Diario en la entrada de la sala informaba: "En breves momentos, Santiago Abascal saldrá del cine tras ver Torrente, presidente y no nos hemos querido perder su reacción". Inmediatamente, aparecía Abascal acompañado de un grupo numeroso de hombres cortados por el mismo patrón: la barba, el corte de pelo, la ropa y la rigidez corporal que les caracteriza. Los adláteres rodeaban al líder de Vox controlando con suspicacia la zona, y Abascal se dirigió rápidamente al micrófono de la reportera. La supuesta gracia de aquella situación es que el film de Santiago Segura hace una parodia de Vox con Torrente al frente.

¿Cómo logra el hijo de unos campesinos mallorquines desfilar en la Semana de la Moda de Nueva York y ser considerado el sucesor de John Galliano? ¿Por qué este protegido de la prensa especializada acaba arrojado a los leones? Estas mismas preguntas nos las hicimos en este mismo diario hace exactamente once años a raíz de Call it a balance in the unbalance (2011). Una historia épica con un final dramático en el que Regine Lettner se adentraba, a través de las vivencias del diseñador Miguel Adrover, en una industria capaz de destruir mitos a la misma velocidad que los construye. Este documental formó parte de la primera edición del Moritz Feed Doc, el festival internacional de cine y moda de Barcelona que cumple este año diez años recuperando, casualmente, la figura tan fascinante y enigmática de Adrover. En esta ocasión lo hace a través de The designer is dead (2025), un documental de Gonzalo Hergueta centrado en la trayectoria vital y artística de una de las personalidades más congruentes y radicales de la moda contemporánea. Este Adrover es el propio Adrover que hace más de dos décadas ya hablaba de sostenibilidad y multiculturalidad, cuando estos conceptos no eran mainstream. También es lo mismo que hace unos meses renunció a vestir a la Rosalía de Lux porque la cantante no utilizaba su altavoz para denunciar el genocidio palestino. Y es que para Adrover la moda debe entenderse no sólo como un artefacto cultural sino político.

La 98ª edición de los Oscar ha coronado Una batalla tras otra como la gran triunfadora de la noche. La película dirigida por Paul Thomas Anderson se ha ido imponiendo a lo largo de la ceremonia hasta convertirse en el gran nombre propio de unos premios marcados por su dominio, en una gala que también ha dejado números musicales y algunos momentos de reivindicación, pese a haber sido bastante dócil y poco reivindicativa.

Pere Garcia (Girona, 1946) conoce el secreto para aguantar 42 años en un trabajo de pixatinters que no le gustaba "absolutamente nada" y que no duda en calificar de odiosa. Hacía nóminas y contratos de trabajo. El suyo era un departamento especialmente desagradable porque "siempre tenía que ir a favor del dueño de las empresas" y si alguna vez venía el trabajador, "también debía darle la razón y capear situaciones conflictivas". Reconoce que en su fidelidad empresarial, que empezó con 16 años una vez terminado el bachillerato elemental, también pesó mucho que la empresa, la prestigiosa gestoría Cànovas de Girona, "era buenísima, así como los propietarios, jefes de sección y compañeros de trabajo". Sin embargo, el factor determinante para aguantar tantos años fue tener una gran pasión para las horas de ocio: los musicales.

Tenía mucha lógica que el invitado de honor de la fiesta del Gremio de Restauración de Barcelona fuera el actor Alberto San Juan, que acaba de estar nominado a un Goya por su actuación en La cena. Y ha sido precisamente esta película –que recrea en clave cómica una cena ficticia de Franco dos semanas después de ganar la Guerra Civil– la que ha dado pie al actor madrileño a utilizar el podio del mítico local La Paloma de la capital catalana para lanzar un contundente "no a la guerra". San Juan ha recibido la ovación del medio millar de asistentes al encuentro, entre ellos actores, políticos y restauradores, con su llamada "contra este nuevo orden mundial donde lideran aquellos que tienen más capacidad para imponer la violencia". Ha repasado los bombardeos en Irán y el "genocidio de Gaza", entre otras cosas, y ha soltado una dura crítica a la Unión Europea y su "renuncia a defender la Carta Universal de los Derechos Humanos".

La actriz y cómica Silvia Abril se ha convertido en blanco de la ultraderecha después de hacer unas declaraciones en las que criticaba a la Iglesia católica. Durante su paso por la alfombra roja de los Goya, celebrados este sábado en Barcelona, Abril fue entrevistada por la revista Cinemanía, que le preguntó sobre cuál era su película preferida de esta edición de los premios. La actriz se decantó por Sorda, pero también habló deLos domingos, el drama sobre una adolescente que quiere hacerse monja de clausura. "Me da pena que los jóvenes necesiten creer en algo y se aferren a la fe cristiana. Lo siento por la Iglesia, pero qué chiringuito tenéis montado. Se ha acabado, vayan saliendo", dijo Abril, que argumentó que se quedaba con Sorda porque le parecía más "necesaria" que la película de Alauda Ruiz de Azúa.

27 largometrajes y 11 series. Esta es la cifra récord de ficciones en las que participará 3Cat este 2026, según ha detallado este miércoles la Corporació en un encuentro con medios. Rosa Romà, presidenta del ente; Sigfrid Gras, director de TV3, y Oriol Sala-Patau, jefe del departamento de ficción, han presumido del compromiso de la televisión pública con la creación de ficciones en catalán y han asegurado que el nacimiento de la plataforma online ha propiciado que se le pueda dar más apoyo. "La ficción es lo más consumido en el 3Cat", ha remarcado Gras. Según la Corporació, las series acumulan más de un tercio de las reproducciones totales de la plataforma y son el género que atrae al público joven.

El fin de semana pasado tres de las cinco películas más taquilleras fueron adaptaciones literarias: la de Cumbres borrascosas (que ha hecho una recaudación de 1,82 millones de euros en el Estado), la de Hamnet (565.000 euros) y la deLa asistenta (467.000 euros). En Netflix, la plataforma de streaming con más suscriptores, la lista de series de habla inglesa más vistas globalmente en la semana del 9 al 15 de febrero también incluye varias versiones de libros: Los Bridgerton, El abogado de Lincoln y Ella y él. Esta semana dos de los estrenos destacados son, precisamente, adaptaciones literarias: el thriller erótico 56 días y la última temporada de Como agua para chocolate, versión de la novela de la mexicana Laura Esquivel que en su momento también fue trasladada a la gran pantalla. Las adaptaciones literarias no son una novedad en el cine o la televisión, pero pocas veces han sido tan omnipresentes hasta el punto de preguntarse dónde han quedado las ideas nuevas u originales.

Marc Martínez acaba de cumplir sesenta años y estrena película, Balandrau, sobre el trágico suceso de diciembre de 2000 en el Pirineo. Interpreta al Siscu, el bombero voluntario de Camprodon que lideró las labores de rescate. Repasa su carrera, sus inicios, su profesión, la emoción de la interpretación, el teatro como escuela imprescindible, los recuerdos de Tierra y libertad y Esperando a Godot, la precariedad... y el legado en su hijo León, también actor.

La actriz canadiense Catherine O'Hara, conocida por haber interpretado a la madre de Solo en casa, falleció hoy a la edad de los 71 años después de una enfermedad breve, según confirmó su representante. Conocida por sus trabajos cómicos, la intérprete ha muerto en su casa de Los Ángeles. Entre sus trabajos más recientes destaca la serie The Studio, ganadora del Emmy a mejor comedia, y la secuela de Beetlejuice.

Este año, en uno de los trabajos de investigación en los que estuve de tribunal se llegó a una conclusión interesantísima que revelaré al final de este artículo. El trabajo en cuestión analizaba la oferta de ocio en catalán dirigida a los jóvenes. Había para todos los gustos y edades. Para los más pequeños, actividades musicales y teatrales. Éstas, evidentemente, las elegían los padres.

La puerta de la habitación del hotel Bowery de Nueva York, donde tendrá lugar nuestra entrevista, está sólo un dedo abierta, cuñada por el baldón. Mientras esperamos nuestro turno, por el agujerito se escapa un concierto de risas y los flashes de la cámara del Los Angeles Times que tiene a Kate Hudson y Hugh Jackman secuestrados para una sesión de fotos. Cuando finalmente se abre la puerta, la pareja, sin dejar de reír, viene a encontrarnos genuinamente curiosa por nuestra llegada y dispuesta a saber todos los detalles.

El actor, director y productor Rob Reiner (78) y su esposa, Michele Singer (68), han sido hallados muertos este domingo por la tarde –lunes de madrugada en Catalunya– en su casa de Brentwood (California). La causa de la muerte es un apuñalamiento. La entrada en la vivienda no estaba forzada, y el caso es investigado como homicidio por el Departamento de Policía de la ciudad. Uno de los hijos de la pareja, Nick, fue detenido horas después por la policía —el domingo pasadas las 9 de la tarde en California— en relación al doble homicidio, según los medios estadounidenses. La fianza dictada para el chico, de 32 años, es de 4 millones de dólares. Nick, que había tenido problemas con las drogas y varias entradas en centros de rehabilitación, era uno de los tres hijos que Reiner tuvo con Michele Singer, su segunda mujer, con la que se casó en 1989. Otra de sus hijas, Romy, es quien encontró a sus padres y llamó a emergencias.

El actor argentino Héctor Alterio (Buenos Aires, 1929) ha fallecido este sábado a los 96 años, según ha informado a su familia en un comunicado y ha confirmado la productora de su último espectáculo. Conocido por su participación en películas como El hijo de la noviayLa historia oficial, el actor deja un gran legado cinematográfico y teatral que le confirma como uno de los grandes intérpretes de su generación. Era además el padre de los actores Malena y Ernesto Alterio.

Según explica el director, Gerard Oms, que visitará varias salas de la red del Ciclo Gaudí para presentar 'Muy lejos' este mes de diciembre, el filme ha sacudido conciencias ya menudo se ha encontrado con personas del público que le han confesado que "aún siguen escondidas y no se han atrevido a mostrarse al mundo de forma plenamente libre". Estos testigos confirman que aunque vivimos "en un mundo que ha conquistado muchos espacios libres de hostilidad", todavía es necesario "seguir generando espacios de amor y seguridad para mostrar visibilidad", constata el director.