"Las fábricas de vinilo van lentas", dijo Silvia Pérez Cruz para explicar la singular naturaleza del concierto del miércoles en el Liceu. Efectivamente, el disco Oral_Abisal (Sony), que lleva tiempo registrado, se publicará el 8 de mayo. Por tanto, salvo los temas Moreno, Capitana y Líquido que ha lanzado como anticipo, el público que llenaba el teatro no conocía buena parte del repertorio que interpretó. Todo ello añadía un grado de expectación a los espectadores, y seguramente algo de inquietud al artista de Palafrugell.

Más de 100.000 entradas a la venta. Éste es el aforo previsto para la edición 2026 del Guitar Bcn, el festival organizado por la promotora The Project y dirigido por Judit Llimós. Con el 85% del cartel cerrado, habrá 47 conciertos en 14 salas de dimensiones tan diferentes como el Palau Sant Jordi y La [2] del Apolo. "Con artistas como Valeria Castro, que da el salto al Palau Sant Jordi, y otros emergentes como Roserona y Depol", explica Llimós.

"¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música, y qué recuerdo te gustaría olvidar?" Esta pregunta doble se ha repetido en la mayoría de las entrevistas con músicos (y gente vinculada con la música) que se han publicado en el ARA sobre todo en el último año y medio. Hace unos días publicamos una selección de las respuestas en la primera cuestión. Ahora es el turno de los peores recuerdos. Los hay de Sílvia Pérez Cruz, Mazoni, María Jaime, Cesk Freixas, Roger Mas...

Hay gente que es musical por naturaleza, como Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) y Salvador Sobral (Lisboa, 1989). También son incluso obsesivos con el trabajo y lo abocan todo a sus proyectos. Pérez Cruz lo dio todo en Toda la vida, un día (Sony, 2023) y en la gira correspondiente, que dejó hitos históricos como los conciertos en el Teatro Tívoli. Sobral hizo lo mismo en Timbre (Warner, 2023), que presentó en el Liceu. Liberados de presión, pero igualmente autoexigentes, han hecho juntos Silvia & Salvador (Warner, 2025), un disco-diálogo entre ellos, con compositores como Jorge Drexler y Lau Noah y con poetas como Miquel Martí i Pol. Hablan en la azotea del hotel Me de Barcelona, ​​donde también recuerdan anécdotas relacionadas con la música, el metro de Nueva York y un parto.

Contra todo pronóstico, las lágrimas escasearon anoche en el Palau Sant Jordi de Barcelona. René Pérez Joglar, alias Residente, abrió la gira mundial de Las letras ya no importan con un concierto inesperadamente combativo, alejado del melodrama confesional que predomina en las canciones del nuevo disco. El rapero de versos afilados, comprometido con todas las causas posibles, ganó la partida al baladista entristecido por el paso del tiempo y vencido por la amargura de la industria musical. Con un montaje visualmente exquisito, muy bien escoltado por un lado que lideraban la cantante Kianí Medina y la violonchelista Helen Newby, Residente levantó durante dos horas un espectáculo de dimensiones casi sinfónicas, remando un poco a contracorriente en un mundo, el de la música urbana, que con demasiada frecuencia basa los directos en interpretaciones enlatadas.

Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) da un salto adelante de gran magnitud con el álbum De camino al camino (Sony, 2024). Después de Como la piel (2021), el disco compartido con su madre, Elisabeth Roma, la cantante y trombonista del Maresme asume personalmente la autoría de todas las canciones, que canta en castellano, catalán e inglés. Folcloras diferentes, jazz y canción van del brazo en un trabajo notable en el que, además de la familia, colaboran artistas como Silvia Pérez Cruz, Lucía Fumero, Toni Vaquet, Yerai Cortés y La Tania. Lo presenta el 17 de julio en el Teatre Grec de Barcelona, ​​dentro del Festival Grec. Rita Payés atiende al ARA en una cafetería de Diagonal Mar, y en ningún momento se separa de su segunda hija, que apenas tiene cuatro meses.

En la campaña promocional de este año, el Vida Festival prometía una revolución por su décimo aniversario, pero ésta no parece haber llegado a un programa artístico continuista con la línea de pop-rock independiente que ha caracterizado el evento de Vilanova y la Geltrú des de su primera edición, y que le ha consolidado como el festival catalán de música con más ambición internacional de entre todos los que se celebran fuera del área metropolitana de Barcelona (con permiso de el Eufónico, que ha arrancado este mismo fin de semana en las Terres de l'Ebre). De hecho, la única salida de guión para celebrar la efeméride fue el "concierto inaugural" de Clara Peya en la jornada del jueves 4. En formato XXL, la pianista de Palafrugell añadió un grado de excepcionalidad a su exploración de una belleza disconforme, rodeándose de algunas de las voces que le acompañan en el álbum Corsé (2023), como Ede, Salvador Sobral y su paisana Silvia Pérez Cruz, también protagonista del primer pase destacado del viernes 5. "No sabía si vendría alguien a esa hora", comentó la cantante, agradeciendo la presencia del público que se había acercado a verla con el sol todavía alto en el cielo, y que le dedicó una primera ovación espontánea cuando apenas llevaba un minuto empezando la actuación. Es el poder de conmoción de una auténtica médium de la canción popular, que presentó Toda la vida, un día (2023) en formato abreviado respecto al recital de tres horas con las que inauguró el Festival Grec hace unos días, pero sin mermar el recorrido del ciclo vital que da hilo conductor al disco ni la capacidad para hacer sonar eternas tanto las composiciones propias como las citas en William Carlos Williams, Pessoa, Pere Quart o Chicho Sánchez Ferlosio.

No tuvo que decir nada. Con una abrumadora presencia, Sílvia Pérez Cruz apareció en el escenario del Teatre Grec, toda amarilla, y entonó a capella uno Vestida de noche corprendedor. Tras él, un círculo de luz iluminaba al violinista Carlos Monfort, al contrabajista Bori Albero ya la violonchelista Marta Roma, un trío de cuerda exquisito que dejó claro el listón musical de la velada. Y es que ayer, miércoles, por la noche, en el concierto inaugural del Festival Grec 2024, la cosa iba de círculos.

Noche de prodigios en el Liceu. Salvador Sobral presentaba el disco Timbre, pero lo que ocurrió trasciende lo que se espera de un concierto convencional. El cantante portugués hizo lo tan complicado de conseguir que el público volviera a casa con la satisfacción de haber participado en un evento especial cuyo corazón era la música. Será difícil olvidar estas dos horas y veinte minutos de talento, simpatía y emociones, que también sirvieron para contar algunas cosas sobre el arte y el negocio de la música.

La luz y la alegría por el nacimiento de su hija estallan en el nuevo disco del portugués Salvador Sobral (Lisboa, 1989), Timbre (Warner, 2023), un trabajo que incorpora matices tropicalistas y que presentará en el Gran Teatre del Liceu el 8 de febrero. Además, en el disco colaboran Jorge Drexler, Silvana Estrada, Barbara Pravi y su hermana Luisa Sobral, que participan también de esa luminosidad. Hacemos la entrevista en la redacción del ARA, y Salvador Sobral se expresa todo el rato en catalán, con Mallorca haciéndose presente en el acento y en alguna palabra.

Silvia Pérez Cruz, Marta Mathéu, Carlos Pachón, Emma Vilarasau, Vespres de Arnadí, Anastasia Kobekina y Marco Mezquida son algunos de los invitados a la 28ª temporada Simfònics al Palau de la Música, el ciclo de la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV). Son una veintena de conciertos con programas que ofrecen "innovación en formatos y contenidos", tal y como dice Joaquim Uriach, presidente de la Fundación Orfeó Català Palau de la Música Catalana. Hay gran repertorio sinfónico, como el del concierto inaugural de este sábado, 23 de septiembre, a las 18.30 h, con la Séptima de Beethoven y la núm. 1 de Prokófiev, bajo la batuta de Andrés Salado. "La música de Beethoven está muy ligada a la OSV", dice el presidente de la orquesta, Jordi Cos. Por eso está presente en otros dos programas: el del 3 de febrero, con la Pastoral, y el del 6 y el 7 abril, con la Novena. En este último se estrenará Oda a la fortalesa, de Elisenda Fàbregas, la compositora invitada de la temporada del Palau de la Música. “Es una composición lírica de 12 o 13 minutos, con un primer movimiento más dramático, al estilo de Beethoven, con mucho carácter. Es una obra positiva, triunfante, como la Oda a la alegría de Schiller desde el punto de vista de una mujer”, informa Fàbregas.

Clara Peya (Palafrugell, 1986) toma los miedos y las violencias que la encorsetan, los transforma y cuestiona el totalitarismo del concepto de perfección en un disco titulado Corsé (Vida Records), que presenta este viernes, 15 de septiembre, en el Mercat de Música Viva de Vic. Esta vez, el reto de la pianista incluye también la decisión de que cada una de las trece canciones les cante una voz diferente, unas en catalán y otras en castellano. Participan Sílvia Pérez Cruz, Albert Pla, Ferran Palau, Marina Herlop, Salvador Sobral, Anna Ferrer, Pol Batlle, Leo Rizzi, Ede, Momi Maya, Iris Deco, Maren y Àlex Serra.

La manchega Rozalén (Albacete, 1986) ha puesto el alma en un disco que reúne varias tradiciones ibéricas leídas desde el presente y en el que resuenan historias familiares. Matriz (Sony, 2022) es también un álbum abierto a colaboraciones tan diversas como las de Sílvia Pérez Cruz, Tanxugueiras, Eliseo Parra y Rodrigo Cuevas, y con canciones cantadas en asturiano, catalán, euskera, gallego y diferentes acentos de castellano. Lo presentará en directo en una pequeña gira de cinco conciertos, todos con las entradas agotadas, que pasará por el Palau de la Música el 22 de diciembre. Rozalén habla con el ARA en Barcelona "cansada" después de días de promoción, pero "supercontenta" porque tiene "muchas ganas de explicar todo lo que hay detrás de este disco".