La promesa era bien explícita en los conciertos que dio el año pasado para presentar las canciones que han terminado en el disco Ama (Atlantic Records, 2026). Maria Arnal (Badalona, 1987) tenía entre sus manos un material extraordinario para poner en marcha una nueva etapa una vez cerrada la sociedad con el guitarrista Marcel Bagés. Todo ello también es fruto de investigaciones escénicas diversas con la compañía de danza La Veronal (La mort i la primavera en el TNC y la banda sonora de la película Polvo serán, de Carlos Marques-Marcet, ambas con la muerte como eje) y un trabajo de largo recorrido con la inteligencia artificial aplicada a su voz (que nació a raíz de la fascinante colaboración con Holly Herndon en el Sónar de 2021). También resuena la admiración por la sonoridad del órgano y el entusiasmo por la polifonía profana de los madrigales, además del amor por las músicas populares tradicionales. Y con este envoltorio musical proyecta uno de esos jardines prohibidos de la memoria: la muerte de su prima a consecuencia del sida, una historia familiar llena de silencios y contemporánea de lo que cuenta Carla Simón en las películas Estiu 1993 (2017) y Romería (2025). La carga conceptual es contundente, pero el acierto de Maria Arnal es transmitirla con ligereza y sensualidad poética y musical, porque a menudo la mejor vanguardia es la que no lo parece.

Tres conciertos de La Ludwing Band. Tres. Un emotivo final de actuación de Maria Arnal, y con el público boquiabierto con las coreografías de las bailarinas de La Veronal. La sentida intimidad de Edna Bravo ante un retablo barroco. Un gentío viendo cómo Ouineta cantaba encaramada en un potro de gimnasio en la gran noche del pop queer en el Sucre. El escritor Tuli Márquez haciendo de rapsoda en un musical anarcosindicalista y gritando "la revolución será nuestra o no será, será de Gaza o no será". Biznaga descargando punk-rock impecable y feroz frente a la catedral. El romanticismo de Marco Mezquida y Lina. La profundidad poética del folk de la cantautora asturiana Lorena Álvarez... Y sobre todo una ciudad entregada a la música, dando sentido a la música, haciendo que la música sea importante para pensar, reír, bailar, maravillarse. Todo esto y mucho más forma parte de la 37 edición del Mercado de Música Viva de Vic que acabará este domingo con un concierto de Mishima.

"Somos tres personas de Vic muy vinculadas al Mercat desde muy pequeñas, como público, como músicos y ahora como directores artísticos", explica Joan Rial, uno de los tres nuevos directores artísticos del Mercado de Música Viva de Vic (MMVV). Rial, junto a Jordi Casadesús y Rubén Pujol, ganó el concurso para hacerse cargo de la feria estratégica. Los tres detallaron este miércoles la programación de la 37ª edición del MMVV, que se hará del 17 al 21 de septiembre. Se inaugurará con la actuación de la andaluza Rocío Márquez y entre unos setenta conciertos incluirá de La Ludwig Band, Maria Arnal, Mazoni, Sidonie, Maika Makovski, Hadas, Ferran Palau, Biznaga, Lorena Álvarez, Triquell, 31 Hambre y Ouineta, además del estreno de Durruti, te quiero, un musical de Guillem Caballero y el escritor Tuli Márquez sobre el líder anarquista Buenaventura Durruti (1896-1936).

Todos los caminos de la segunda jornada diurna del Sónar llevaban a Maria Arnal. Cerrado el proyecto con Marcel Bagés (memorable rábano cósmica en el festival en 2022), Arnal ha estado unos años investigando, entre otras cosas, las posibilidades expresivas de la inteligencia artificial. De hecho, fue reconocida en los premios S+T+ARTS por la instalación María CHOIR que formaba parte deexposición IA: inteligencia artificial del CCCB y en la que colaboró ​​con científicos del Barcelona Supercomputing Center. También ha cambiado de agencia de representación, y ahora trabaja con Live in Dallas, la misma que lleva artistas y grupos como Rigoberta Bandini, La Élite y gavina.mp3. Estirando el hilo de experimentación vocal hizo la banda sonora de la película Polvo serán, y ahora por fin presenta un nuevo espectáculo titulado Ama. El Sónar, abierto a estrenos de este tipo, le ha cedido el SonarHall en horario relevante (las 20.45 h) para estrenarlo, y el público lo ha llenado con entusiasmo y reverencia.

Cinco años después de ganar al Gaudí a la mejor película por Los días que vendrán (2019), Carlos Marcas-Marcet (Barcelona, ​​1983) vuelve a los cines con Polvo serán, un musical de ritmos y voces ancestrales sobre una pareja que quiere poner fin a su vida juntos y el impacto de esta decisión en sus hijos. La película, atrevida y singular como pocas en el cine catalán de los últimos años, es un salto adelante de escala y ambición para el director de 10.000 km (2014).

Claudia y Flavio viven un amor como ningún otro. Cuando ella (una Ángela Molina de belleza inmortal), afectada por una enfermedad incurable, decide ir a Suiza para morir a su manera, él (un insuperable Alfredo Castro) está determinado a acompañarla hasta el final y suicidarse a su lado. Polvo serán aborda uno de los temas que marcan la temporada cinematográfica: el derecho a una muerte digna. Pero Carlos Marques-Marcet trasciende el debate sociopolítico sobre los cuidados paliativos o el suicidio asistido para inscribir su filme en un territorio más artísticamente estimulante. Y arma un insólito musical de pequeño formato en torno a lo que supone para una pareja afrontar juntos una muerte voluntaria.

Maria Arnal ha cantado más de una vez al deseo de cuerpos y mentes. Lo hacía en el himno del vértigo orgásmico Tú que vienes a rondarme y en la visceral y desbocada Feria de mí. No es de extrañar, pues, que se interese por obras de otras disciplinas que investigan el misterio insondable del deseo como los libros de Sara Torres. “Recomiendo como lectura de verano las dos primeras novelas de Sara Torres (Gijón, 1991), Lo que hay y La seducción –dice desde Nueva York la cantante badalonesa–. Ambas historias comparten el deseo como tema pero son radicalmente diferentes”.

Para los humanos, el aire es fuente de vida, puesto que respirar oxígeno es un acto natural, inconsciente y necesario de los pulmones para sobrevivir. Sin embargo, al mismo tiempo, hacerlo entre la contaminación de fábricas, humos tóxicos y motores de combustión implica un peligro letal para la salud, hasta el punto de causar la muerte. Sobre esta dicotomía política y ambiental se mueve la exposición Aporías sobre el aire, que se puede visitar en todas las salas del Centro de Arte Contemporáneo Bòlit de Girona hasta el 19 de mayo. La muestra, que reúne obras de artistas pluridisciplinares como Abelardo Gil-Fournier, Maria Arnal, Pep Vidal y Job Ramos, reflexiona sobre la necesidad de priorizar el derecho a respirar un aire limpio, frente a la lógica de la economía neoliberal, profundamente petrodependiente, que ensucia la atmósfera ardiendo millones de toneladas de combustibles fósiles para hacer negocio.