En tiempos de pandemia la cultura fue refugio. Y en tiempos oscuros como los que se acercan, todas las voces vuelven a girarse hacia los artistas para que sirvan de faro, de luz al final del túnel. "Nos encontramos en un mar de fondo reaccionario al que debemos plantar cara -decía el alcalde Jaume Collboni, este miércoles en la entrega de los premios Ciutat de Barcelona- porque el camino del progreso es el de la cultura, la democracia y la protección de los derechos que entre todos hemos conquistado". Los premiados en las trece categorías culturales son "los que marcan el rumbo" de la ciudad, por lo que el alcalde les pedía "hacer la revolución contra la reacción".

Los premios Ciutat de Barcelona 2024 ya tienen ganadores en las dieciséis categorías, que incluyen galardones culturales y otros relacionados con la ciencia. Este año, de hecho, habrá dos ceremonias de entrega en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona: el 12 de marzo a las 18 h, para las categorías culturales, y el 27 de mayo a las 17 h, para las categorías científicas.

El Hollywood clásico tenía su hombre lobo, Lon Chaney Jr.; el cine español también: Paul Naschy, icono del fantaterror europeo y licántropo reincidente que encarnó al hombre lobo en catorce ocasiones, y ahora, por fin, el cine catalán tiene a su hombre lobo: León Martínez, el protagonista de Llobás, que acaba de llegar a los cines. Pero la segunda película de Pau Calpe no quiere remover la esencia del mito sino trasplantarlo a un escenario realista y ajeno al sentido de la maravilla. En Llobás no hay transformaciones físicas ni persecuciones bajo la luna llena, sino muchos ratos muertos alrededor de la furgoneta donde viven Adrià (Martínez), su hermano mayor Ramón (Pol López) y la novia de éste, Tona (Maria Rodríguez Soto), una familia de nómadas que se mueve por la periferia de los pueblos... Y de las convenciones sociales. Adrià, de hecho, ni siquiera habla, y no le gusta que le toquen. A menudo le echan piedras y se ríen de él, pero las noches de luna llena un feroz instinto animal se despierta en su interior y le empuja a zamparse vivas las gallinas, o cosas peores.

Creo que no me equivocaré mucho si digo que cualquier catalana de más de cincuenta años oirá, de forma inequívoca, al menos un momento de identificación total con el personaje que interpreta Emma Vilarasau en la película Casa en llamas, de Dani de la Orden. Por eso, seguramente, no será casualidad que el personaje se llame Montse.

Para su 12ª película –con sólo 35 años–, la comedia dramática Casa en llamas, Dani de la Orden (Barcelona, ​​1989) decidió que quería explicar las dinámicas de “las familias que se quieren mal”, concretamente las del “ambiente de pijolandia”, que conoce porque su propia familia veraneaba en Begur y porque cree que las familias con más recursos se quieren peor que las más pobres. “En una familia con problemas económicos quizás lo más importante para una madre no sería que sus hijos no la quisieran o que se sienta muy sola, sino llevar el pan a casa”, reflexiona.

2024 es el año de Maria Rodríguez Soto (Barcelona, ​​1986), que el viernes 26 de abril estrena Mamífera, filme de Liliana Torres en la que la actriz y Enric Auquer son una pareja estable y feliz desquiciada por un embarazo no deseado que hace cuestionar convicciones de que parecían firmes. Lola que interpreta a Rodríguez Soto, un retrato femenino naturalista y complejo, es el centro de la película y un papel que confirma el talento brutal de la actriz para contener un volcán de emociones y dilemas en su rostro. En paralelo, la actriz permanece en el TNC con Los criminales, tiene pendientes de estreno la comedia dramática de Dani de la Orden Casa en llamas y prepara un papel de cine del que todavía no puede hablar.

He aquí una película a contracorriente. Y no sólo porque Liliana Torres retrata en Mamífera una mujer de 40 años que no quiere tener hijos, sino porque pone en escena uno de estos acontecimientos transformadores, un embarazo no deseado, y una protagonista que no cambia de opinión, pese a las consecuencias. Habitualmente, un relato narra un arco de transformación personal, pero aquí, aunque la situación pone a prueba las convicciones de Lola, interpretada con una madurez impresionante por María Rodríguez Soto, la protagonista no afloja la cuerda y se mantiene firme en su deseo de no ser madre.

Pocos días antes de que se proclamara la Segunda República Española, la compañía de la actriz Maria Vila estrenó una adaptación deLos criminales del austríaco Ferdinand Bruckner (1891-1958) en el Teatro Romea de Barcelona. "Es una obra libre, valiente, fuerte, intensa. Teatro de verdad, y no de nata y pasta de roscón como el que, a indicaciones de los empresarios, nos sirven nuestros autores", decía una crítica anónima publicada en La Esquella de la Torratxa el 10 de abril de 1931. El director y dramaturgo Jordi Prat i Coll (Girona, 1975) la recupera ahora convencido de que el teatro de Bruckner "hace resonar algunos momentos de nuestra historia del siglo XX" e "ilumina el presente sin que sea evidente". Del 18 de abril al 26 de mayo dirigirá una nueva versión en la Sala Grande del Teatro Nacional de Cataluña (TNC) con música de Dani Espasa y un reparto coral que incluye a Joan Carreras, Cristina Plazas, Luis Soler, Maria Rodríguez y Kathy Sey, entre otros.