Uno de los principales síntomas de la singularidad de The rehearsal (Los ensayos), que ha estrenado segunda temporada, es lo difícil que resulta describir de qué va. Su creador, Nathan Fielder, estudió la carrera de empresariales antes de formarse en el arte de la comedia. Nathan for you, el programa de humor en el que se ofrecía para mejorar propuestas de negocio que no acababan de funcionar, y que desembocaba en resultados sorprendentes. En Los ensayos parte de una idea similar. Aquí se trata de analizar por qué no funciona alguna situación de la vida real, para ensayar posibles escenarios ficticios que contribuyan a solucionarla. En catástrofes como la del avión de Corporate Airlines que se estrelló en Missouri en 2004 o la del vuelo de US-Bangla Airlines que se accidentó al aterrizar en el 2018 en Katmandú, las grabaciones ponen en evidencia cómo falló la comunicación verbal entre piloto y copiloto.

Después de la pandemia parecía haber quedado inmunes a las series de médicos, porque la realidad había superado cualquier ficción que se desarrollara en un hospital. Sin embargo, pasado un tiempo prudencial, es un género televisivo que sigue vigente y con nuevas sensibilidades. Al fin y al cabo, este tipo de series nos hablan de la vida y la muerte, de la vulnerabilidad humana. Los centros médicos son espacios que reflejan la inmensa mayoría de sus preocupaciones sociales.

"Non serviam" ("No te serviré", en latín) son las palabras que la tradición cristiana atribuye a Lucifer, cuando se subleva contra Dios y le hace saber que renuncia a él. James Joyce utiliza esta expresión a su Retrato del artista adolescente, cuando su Stephen Dedalus toma la decisión de hacer vida de artista y, según él mismo: "No servir más aquello en lo que no creo, se llame hogar, familia o Iglesia" (podéis leer la obra en la traducción al catalán de Teresa Vernet; me parece que no hay una versión más reciente). Por lo general, "Non serviamse considera una expresión de rebeldía que pueden invocar a todos aquellos que se levantan contra el pensamiento dominante.

Una de las series que mejor retrata la estupidez y la superficialidad de los ricos es The White Lotus, que actualmente está emitiendo su tercera temporada en Max. Uno de los actores de esta tercera entrega conoce muy bien lo que significa crecer en un ambiente acomodado, ya que se podría considerar que es uno de los nepobabias de la realeza no oficial de Hollywood. Se trata de Patrick Schwarzenegger, hijo del actor y ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger y de la periodista Maria Shriver, miembro de la dinastía Kennedy. Interpretando el carallot de Saxon, un hijo de papá lleno de masculinidad tóxica, el actor ha cumplido uno de sus sueños profesionales: formar parte de una temporada de The White Lotus, tal y como confesaba él mismo en The Hollywood Reporter.

Cuando The White Lotus aterrizó en Max lo hizo, en principio, como una miniserie con inicio y final. El éxito que tuvo –fue una de las ficciones más comentadas del 2021 y ganó cinco premios Emmy– hizo que la plataforma decidiera encargar más temporadas a su creador, Mike White, y que el proyecto acabara convirtiéndose en una franquicia que explora las miserias de los ricos que viajan a resorts para encontrar la paz y vivir (aún más) como reyes mientras los pobres trabajadores de estos complejos aguantan humillaciones y desprecios. Tras visitar Hawái y Sicilia, Mike White se marcha a Tailandia, a la isla de Koh Samui, con un nuevo grupo de turistas disfuncionales y construye una sátira que se ríe de la industria del bienestar y las aspiraciones espirituales de los adinerados. La tercera temporada se estrena este lunes en Max.

Aunque sea con dificultades enormes, vivimos una época en la que se intentan desmantelar los abusos sistémicos. Mònica Terribas acaba de estrenar El minuto heroico, una docuserie de Max hecha por The Mediapro Studio donde se constata el control coercitivo a mujeres de diferentes edades y lugares pertenecientes al Opus Dei. Aprovechamos la entrevista para hablar reposadamente sobre su momento vital, las polémicas que ha vivido, el dejar la radio y el paso del tiempo.

Rosalía no deja de sumar líneas en su currículum internacional. La cantante catalana será una de las protagonistas de la tercera temporada de la serie Euphoria, la ficción de Max que tiene Zendaya como estrella principal. La participación de Rosalía en la serie ha sido confirmada por la plataforma, que ha emitido un comunicado en el que la cantante expresa su felicidad por formar parte del reparto de una de sus series preferidas.

Con títulos como Las distancias y Los encantados, Elena Trapé (Barcelona, ​​1976) es uno de los nombres de referencia del cine catalán. Su filmografía se ha construido en paralelo a su trayectoria de directora de series de televisión, una tarea que en 2024 le permitió participar en proyectos como Yo, adicto y Celeste, dos ficciones que asegura que ella habría visto como espectadora independientemente de su vínculo con ellas. La cineasta atiende al ARA justo un día antes de ponerse al frente de una nueva ficción serializada de la que no puede revelar el título porque la plataforma que la emitirá aún no lo ha hecho.

Después de la premiada Segundo premio, Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez vuelven a hacer equipo en una serie que se estrenará en Max y posteriormente en la plataforma 3Cat. Se trata de Ravalear, un thriller realista que ya se ha empezado a rodar en el Raval de Barcelona, creado por Rodríguez y dirigido por ambos cineastas. La pareja creativa ha ganado al Gaudí a la mejor dirección y tres Goya por Segundo premio, una película sobre la banda Los Planetas.

Una sensación de familiaridad empapa The Pitt, la apuesta de Max por renovar la ficción médica. Urgencias. No en vano R. Scott Gemmill, creador de este nuevo título, trabajó de guionista a partir de la sexta temporada, el coproductor John Wells ejerció de showrunner y el protagonista principal, Noah Wyle, interpretó a uno de los médicos jóvenes. De esta forma, The Pitt crea un vínculo genealógico con esa serie de Michael Crichton que marcó el panorama de la ficción televisiva antes del boom de Los Soprano y el HBO. Hasta el punto de que uno de los temas claves de The Pitt es justo la conciencia de asumir un legado por parte de una generación anterior y transmitirlo a los más jóvenes.

Piernas fracturadas y en carne viva. Pacientes jóvenes y supuestamente sanos que pierden el conocimiento sin motivo aparente. Padres angustiados porque su criatura no despierta. Todas estas casuísticas, y muchas más, aparecen en el primer episodio de The Pitt, el nuevo drama médico que se estrena este viernes en Max y que a muchos espectadores les recordará la celebrada Urgencias.No es del todo casualidad: el actor principal, Noah Wyle, también era uno de los protagonistas de la serie en la que se dio a conocer George Clooney. de categoría y es el responsable del servicio de emergencias sobresaturado y con pocos recursos de un hospital de Pittsburgh.

Tras un 2024 renqueante en cuanto a las series a consecuencia de las huelgas de guionistas y actores, en 2025 estará marcado por un alud de ficciones de todo tipo. Habrá regresos sonados (Stranger things, Separación) y estrenos que generan muchas expectativas. Repasamos 25 títulos que llegarán este 2025.

En noviembre de 2016, la revista Paris Match publicó un reportaje sobre los supervivientes de el atentado terrorista en el Bataclan, que había tenido lugar justo un año antes. Lo encabezaba una foto de distintos miembros de una asociación de víctimas, Life for Paris. En medio del grupo, Florence, sobre quien el pie de foto matizaba "en representación de su mejor amigo, todavía hospitalizado". En febrero del 2018 la policía arrestó a Florence después de que Life for Paris, la asociación en la que estuvo plenamente implicada, la denunciara por mentir. Habían descubierto que su presunto amigo víctima del ataque no existía. Y ésta no había sido la única falsedad. El caso de Flo Kitty, como se hacía llamar la mujer, inspira La confidente, la primera producción francesa de Max, que parte de La mythomane du Bataclan, el libro de investigación sobre el asunto del periodista Alexandre Kauffmann.

La única ventaja de las monarquías es su capacidad para ponerse en evidencia y generar escándalos que después se transforman en carnaza televisiva. La plataforma Max acaba de estrenar una serie que recrea las interioridades de la entrevista que en el 2019 la BBC le hizo al príncipe Andrés para despejar sus vínculos con el magnate Jeffrey Epstein, detenido por abusos sexuales a menores. Aquella emisión supuso un punto de inflexión en la familia real. Fue tan desastrosa para la imagen de la monarquía que la entonces reina Isabel despojó a su hijo de todos los títulos. Esa entrevista es la más vista de la historia de la televisión pública británica. Quizá por ese gran impacto social, la serie de Max es la segunda recreación que se hace de esa emisión histórica. Primero fue Scoop (La gran exclusiva) en Netflix, una película que se basaba en el punto de vista de la productora Sam McAlister, clave en la mediación para conseguir la entrevista. Ahora, A very royal scandal (Un escándalo muy real) se centra en los dos protagonistas que se sentaron cara a cara en el Palacio de Buckingham. Los actores Michael Sheen y Ruth Wilson están extraordinarios como príncipe Andrés y la periodista Emily Maitlis. Les acompañan también un muy buen elenco de secundarios que aportan matices que dan profundidad a la historia. La ficción permite acceder a interioridades de esa grabación, como las tensiones en el proceso de negociación, los argumentos que influyeron en la decisión del príncipe para sacarla adelante, el proceso de preparación por parte de los dos protagonistas y, sobre todo, aspectos del montaje final que desconocíamos.

Si todo hubiera ido como estaba previsto, el final de la segunda temporada de La casa del dragón habría visto la luz este domingo 4 de agosto por la noche. La precuela de Juego de truenos, que indaga en la dinastía de los Targaryen, prometía un último episodio decisivo para los Negros y los Verdes, que luchaban por llegar al Trono de Hierro. La intriga estaba servida, pero el martes 30 de julio una nueva ola de spoilers hizo saltar por los aires el estreno oficial que había planificado la plataforma Max. Poco antes de medianoche, un usuario anónimo publicó en TikTok una serie de clips que avanzaban 30 minutos del esperado último episodio, grabados desde una segunda pantalla pero, aun así, perfectamente inteligibles. Un episodio ligeramente descafeinado, que nos ha dejado a las puertas de la guerra que se divisa desde la primera temporada. Al parecer, las dos facciones de los Targaryen han dejado todo preparado, ahora sí, para que la Danza de los Dragones arranque finalmente en la tercera temporada.

La plataforma HBO Max ha cambiado de nombre. Ahora se llama Max a secas y promociona nuevos contenidos con la excusa de esta nueva etapa. Uno de los cebos comerciales en España es la aparición del dating show Naked attraction. El formato es de origen británico, se estrenó en Channel 4 hace doce años, y ya ha dado la vuelta al mundo. La dinámica invierte el orden de la forma tradicional en la que se conocen las parejas. Si normalmente hay un proceso de conocimiento personal y la última etapa, en su caso, es desnudarse para tener relaciones sexuales, el programa le da la vuelta amparándose en la necesidad de evitar las decepciones de última hora. Naked attraction ofrece a un concursante (hombre o mujer) seis candidatos o candidatas. Todos ellos están escondidos en unas cabinas individuales de colorines que ocultan su físico desnudo. Poco a poco, el programa va descubriendo sus cuerpos en cuatro etapas distintas. Primero hasta las rodillas, después hasta la cintura, a continuación hasta el cuello y finalmente los muestra completos. En cada etapa, el concursante debe eliminar a un candidato hasta que debe elegir entre los dos últimos, a los que ya ve de cuerpo entero. La parte más chocante es que antes de ver la cara de las citas potenciales puedes observar y comentar los genitales, los senos o las partes del cuerpo que se consideren oportunas. Visualmente es impactante porque se hacen planos detalles de los penes y vulvas, ofreciendo un repertorio de genitales como si fuera un catálogo. La cadena 8TV ya intentó promocionarse con un sucedáneo de este dating show dentro del programa El circo de Frank Blanco, con resultados bastante inquietantes.

Septiembre arranca el curso también televisivamente, aunque los estrenos nunca se detengan. Este mes llegan algunas de las propuestas más potentes de las plataformas, que en muchos casos optan por estrenar nuevas temporadas de títulos ya consolidados. Hagamos un repaso de algunas de las series más interesantes de septiembre.