Llegas a las puertas del séptimo cielo, ceremonioso y sensato, pero enseguida corres a esconderte entre la alegría mundana, salvaje y alocado. Te alzas como un profeta solemne que no tiene miedo de hacer amistad con las criaturas del averno. Llevas el humor como escudo, y las alpargatas para mantener los pies ligeros y tocando tierra. La esperanza es más retórica que convincente y, aun así, no renuncias a proclamarla. Cantas al amor y a todo lo que pasa "bordando el perímetro". Pasan los años y sigues aquí, gigante del Solsonès, provocando una sonrisa con una broma, como si la pretensión fuera rebajar el impacto que provocas con la interpretación. La sabes larga, Roger Mas, que convocas a 2.000 personas para maravillarse con la integral de los dos discos con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Y en el Teatre Grec, el mismo escenario donde el 2 de julio de 2022 celebraste 25 años de trayectoria artística con uno de los mejores espectáculos de la historia del Festival Grec. Tenía sentido, pues, que el mismo festival acogiera ahora el concierto de la integral de cobla.

La elección artística hacía prever una noche muy interesante para celebrar musicalmente los 50 años del Festival Grec en el Teatre Grec de Barcelona. Y el repertorio que aparecía en el programa de mano mostraba un cuidado especial en la selección del material, con un sutil hilo de referencias griegas, puentes entre las diferentes orillas del Mediterráneo y Latinoamérica, determinación pacifista y vuelo poético (de Zülfü Livaneli a Kavafis, de Aristófanes a Ramon Llull). Más que de verbena y embriaguez, Cançons del Grec. 50 anys de música, ponts i mestissatge se intuía como una noche serena, y lo fue, pero con un montón de momentos inolvidables.

Es probable que no hubiera nada que uniera a Anne Teresa de Keersmaeker y Solal Mariotte si no fuera por la danza y la música de Jacques Brel (1929-1978). Ella es una reputada coreógrafa flamenca de 66 años, uno de los grandes nombres de la danza europea contemporánea, creadora de una setentena de espectáculos, fundadora de la compañía Rosas y la escuela P.A.R.T.S. Él, un bailarín francés de 25 años, formado primero en breakdance, después en el conservatorio de Annecy y en la escuela de Keersmaeker, donde descubrieron su pasión común por el cantante belga. "Jacques Brel es parte de mi historia, mientras que él descubrió a Brel en YouTube cuando era adolescente", expone la coreógrafa. "Ella me lo ha enseñado todo", admite Mariotte, provocador. Bromea, pero realmente pocos artistas tan jóvenes han tenido la oportunidad de crear e interpretar un dúo con un tótem viviente de la danza, en un proyecto de gran presupuesto y una extensa gira, que llega al Teatre Grec este jueves y viernes.

Alto, ágil, bien plantado, atractivo, furioso, violento, histriónico, bufonesco. Y sin joroba. Así es el Ricardo III de Shakespeare imaginado por Calixto Bieito que ha pasado por el Festival Grec en una producción de 2025 del Teatro San Martín de Buenos Aires, encabezada por el actor Joaquín Furriel, a quien Calixto Bieito ya había dirigido en 2010 en una versión de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Todos los festivales son espacios creativos y lúdicos donde coinciden propuestas muy diversas que difícilmente se pueden ver en las temporadas regulares de los teatros. Diferencias que no solo tienen que ver con su calidad artística, sino con el objetivo, con la capacidad de producir emociones, de reflejarnos a nosotros y a la sociedad en la que vivimos o incluso simplemente entretenernos, pero también con los medios de producción para alzarlas y que muy a menudo reflejan otras diferencias culturales y económicas. No hace ni dos días, la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure recibía a Florentina Holzinger, una de las estrellas de la radicalidad europea, con un show (Ophelia’s got talent) en el que no se escatimaba nada y donde incluso salía un helicóptero de tamaño natural. Y tres días más tarde, en el pequeño Espai Lliure, una compañía mexicana nos acercaba una sencilla pero comprometida mirada política sobre la perversión del sistema capitalista en México, extensible por todas las sociedades deprimidas en la línea de lo que el escritor y periodista Eduardo Galeano analizó y denunció en Las venas abiertas de América Latina.Mi madre y el dinero plantea la dificultad, o casi la imposibilidad, de las clases bajas fuera del privilegiado Occidente para acceder a una vida digna, a pesar de que trabajen sin parar. Este es el caso real de Josefina Orlaineta, madre del actor y dramaturgo Anacarsis Ramos. ¿Por qué con 66 años y habiendo trabajado toda la vida mi madre vive en la pobreza?, se pregunta Ramos. Y de ahí que la convenciera para explicar su experiencia vital con el trabajo y el dinero. De modo que la emprendedora Josefina sumó a su historia laboral con más de cuarenta iniciativas comerciales el trabajo de actriz. ¡Y qué soltura tiene! Como si lo hubiera hecho toda la vida.

La nave va con buen viento. El proyecto Òh!pera del Liceu y el DHub llega a la quinta edición con el estreno de tres microóperas de nueva creación en la Fabra i Coats del barrio barcelonés de Sant Andreu los días 2, 3, 4 y 5 de julio, dentro de la programación del Festival Grec. La idea original era "crear una nueva cantera de creadores que atraigan nuevos públicos", tal como aseguró en 2022 Àlex Ollé, director artístico de Òh!pera. El propósito se mantiene, y año tras año han pasado compositores, directores de escena y libretistas bien consolidados. Una de las tres obras del 2026 es "}Yo, nube, del compositor badaloní Sergi Puig Serna (que el año pasado estrenó Y al andar me pareció que el tiempo retrocedía a Austria), con dirección escénica de Lucia del Greco (que significa también el espectáculo inaugural del Mercat de Música Viva de Vic) y librito deAlicia Kopf (todavía reciente la publicación de la novela Memoria de Eco, en la cual se inspira la microópera). Otra es "La vida por los cuernos, una ópera-flamenco de la barcelonesa Anna Colom (participó en la gira deEl mal querer de Rosalía), con puesta en escena de Alexandre Rodríguez Fons (autor de Los hijos perdidos de Dios, estrenada en la Fundació Brossa) y libreto de Pablo Macho Otero (fundador de la compañía La Bella Otero). Y la tercera microópera del año es "}Opereta, del compositor barcelonés Arnau Brichs (que estrenó Grados de presencia a París en 2024), que cuenta con dirección escénica de Marc Salicrú (con experiencia en el Liceo como escenógrafo e iluminador) y libreto de Pol Guasch (que este año ha publicado Reliquia).