El Palacio del Marqués de Alfarràs revela las capas de la rehabilitación con el 'Atlas' de Adrià Goula

Tras dos años de obras, el Palacio del Marqués de Alfarràs, en el Parque del Laberinto de Horta de Barcelona, volvió a abrir las puertas al público en 2025, durante unos días a la semana. Por fuera, el palacio parece una fantasía orientalista. Pero por dentro es muy diferente. En el corazón del edificio todavía está la torre de vigilancia del siglo XI que le da origen, y algunos rastros del esplendor que tuvo conviven con la rehabilitación que lo ha salvado, obra del estudio ONL Arquitectura. De hecho, a lo largo del recorrido son visibles las diferentes capas de la historia del edificio. Ahora el palacio acoge una exposición, Atlas Re-Edificatorio, del fotógrafo de arquitectura Adrià Goula (Barcelona, 1973), que encaja como un guante. Incluye una serie de fotografías suyas de rehabilitaciones hechas en los últimos quince años, de edificios entre los cuales están la Sala Beckett, el restaurante El Nacional, el Teatre Arnau y el Mercat del Ninot. Son imágenes que dialogan con obras de ocho artistas, entre los cuales están David Bestué, Carlos Bunga, Mario Santamaría y Luz Broto.

Lo que une las fotografías y las obras de arte es que comparten procesos; es decir, tanto los arquitectos como los artistas realizan las acciones de arrancar, proteger, camuflar, reordenar, acumular y reestructurar, entre otras. "En las obras de rehabilitación se produce un momento muy mágico, cuando la obra antigua empieza a desaparecer mientras la obra nueva todavía está en curso. Hay una serie de situaciones temporales que tienen una gran belleza arquitectónica y poética, y muestran este carácter épico de la construcción", afirma Adrià Goula, que comparte el comisariado de la muestra con Alexandra Laudo. "Son situaciones no planificadas que se hacen reales al hacer la foto, porque si no desaparecen", añade el artista.

Goula es arquitecto de formación y se dedica profesionalmente a la fotografía de arquitectura desde el 2004. Es considerado uno de los mejores del Estado. "Siempre me planteo el trabajo desde el punto de vista de no ser el protagonista, lo tiene que ser la obra, así que la fotografía la organizo según los elementos que organizan la obra, que es muy diferente de alguien que mira y se siente en el centro de lo que ve", dice Goula. Re-Edificatoriatiene su origen en un libro homónimo que tiene previsto publicar próximamente. El libro tiene diecisiete capítulos, uno por cada acción representada, y en la muestra hay siete. La exposición, que forma parte de la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, estará abierta hasta el día 19 de septiembre y, después de Barcelona, a Goula le gustaría continuar el proyecto con exposiciones donde se puedan ver otras acciones.

El ciclo apasionante de la creación y la destrucción

Al inicio del recorrido, una instalación de Carlos Bunga hecha con cajas de cartón evoca la protección, representada en el campo de la arquitectura con una imagen de una de las viviendas del edificio Winterthur (Sudio MK27) protegidas con cartones durante las obras. En el caso de Camuflar, la intervención que Luz Broto hizo en el interior de la galería Dilalica, del estudio Maio, está relacionada con imágenes de unos espacios de la Sala Beckett (Flores y Prats) cubiertos con placas de pladur; un fragmento de la historia del edificio queda escondido debajo del nuevo revestimiento. "A veces, las pinturas de los pladures me recuerdan a las pinturas rituales de las tribus primitivas", explica Goula. Y en cuanto a Reordenar, la transformación del Casal Balaguer (Flores y Prats) dialoga con una ciudad en miniatura que el artista Antoni R. Montesinos ha hecho con maderas y piezas metálicas de su taller y materiales encontrados en los alrededores del Parc del Laberint d’Horta.

Uno de los puntos álgidos del recorrido lo protagoniza la acción deReestructurar: por una parte, se pueden ver algunos edificios en obras entre los cuales están el Mercado del Ninot (Josep Lluís Mateo) y el castillo de Cap Roig (Nitidus Arquitectes), mientras que el puntal que hay en medio de la sala, de David Bestué, está hecho con resina y poliéster y un ciprés triturado. Y en Acumular, el trabajo que la artista Lara Almarcegui hace con materiales de construcción sirve de telón de fondo a dos imágenes muy potentes de la rehabilitación del Teatro Arnau (Harquitectes) y la futura escuela de música del Raval (Carles Enrich y Taller 9s Arq) presididas por dos enormes pilas de escombros, la metáfora de todo un tiempo que sale para dejar espacio al futuro.