De Taüll al 'Guernica': el mapa de carne y vísceras de Miquel Barceló

BarcelonaMiquel Barceló es un pintor voraz con la tradición. A lo largo de los años ha actualizado el legado de los grandes maestros con unas pinturas matéricas que a menudo evocan la carne en descomposición. En Mapa de carne, una de las obras destacadas de la nueva exposición del CaixaForum, Una fuerza del pasado; Barceló evocó el Guernica, de Pablo Picasso, con una escena llena de "animales, cuerpos, ojos y criaturas deformadas", como afirman los comisarios de la muestra, Nimfa Bisbe, la directora de la colección de arte contemporáneo de la Caixa; y el historiador del arte Carlos Martín. El objetivo de la muestra es revelar "cómo la historia del arte continúa siendo un terreno muy fértil para los artistas actuales", tal como dice Bisbe. En Mapa de carne, Barceló también utilizó unos ojos repetidos que remiten a las icónicas pinturas románicas de San Clemente de Tahull. "Barceló no representa solo la guerra o lo espiritual, sino un mundo visto como descuartizamiento, víscera y materia. La obra se puede leer como una actualización brutal de las antiguas imágenes de sufrimiento", dicen los comisarios.

Una fuerza del pasado incluye 37 obras, entre pinturas, esculturas, fotografías, vídeos y una instalación, 32 de las cuales son de la colección de arte contemporáneo de La Caixa, de artistas consagrados como Cindy Sherman, Mike Kelley, Sherrie Levine, Tacita Dean, Robert Mangold, Jorge Pardo, Julião Sarmento y Javier Arce. Las otras cinco son préstamos institucionales y privados del Museo Reina Sofía, la colección Solo y la galería Cadaqués. Y trece de las obras se exponen por primera vez en Barcelona. "Nuestra colección es fondo inagotable de relatos y de perspectivas desde las cuales mirar el ámbito contemporáneo y desde las cuales mirar también nuestra cultura. Es una colección que permite abordar muchas cuestiones y, sobre todo, que genera nuevas lecturas y nuevas maneras de acercarnos al arte contemporáneo", dice Bisbe.

El título de Una fuerza del pasado proviene de un verso de Poesías mundanas, de Pier Paolo Pasolini: "Yo soy una fuerza del pasado. Solo en la tradición está mi amor", que se puede escuchar en la voz de Orson Welles en su intervención en el cortometraje La ricotta, dirigido por Pasolini en 1963. "Pasolini supo muy bien cómo interpretar el pasado, y pensar cómo en el pasado hay discursos revolucionarios –dice Martín–. El pasado no es solo la tradición. Estamos acostumbrados a pensar en el pasado como algo que pesa, que ya está escrito, que es una especie de bloque de mármol que no se puede tocar, y esta exposición plantea lo contrario, que el pasado es una especie de energía que llega y que nos ayuda a comprender el presente".

Además de Mapa de carne, entre otras obras destacadas está la gran instalación de Mike Kelley La trayectoria de la luz en la caverna de Platón. Se trata de un gran contenedor de madera evocador de una cueva, a la que solo se puede entrar a gatas. "La exposición se puede leer como un catálogo de estrategias, de las diferentes maneras como los artistas utilizan y transforman las obras y las imágenes del pasado para construir nuevos significados", dice Bisbe citando a uno de los autores del catálogo, el crítico y comisario Hans den Hartog Jager. "La historia del arte es fluida, maleable y está abierta a nuevas interpretaciones", añade la comisaria. Y también se puede arrugar, como se puede ver en la versión que Javier Arce hizo de La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, de Rembrandt. La copia la hizo solo con un rotulador y la guarda arrugada dentro de una bolsa de basura negra, también presente en la exposición.

Una evocación de Degas impresa en 3D

Otra obra impactante es First easy piece, del portugués Julião Sarmento, cuya figura femenina es una evocación impresa en 3D de la escultura de Edgar Degas Bailarina de catorce años. Mientras que la escultura de Degas levantó polvareda por su realismo, el uso de la impresión 3D parece una muestra de distanciamiento con la que Sarmento plantea qué significa hacer escultura hoy y dónde queda la presencia del cuerpo.

De Marcel Duchamp, a menudo considerado como el artista más importante del siglo XX, en esta muestra se puede ver la diversidad de referencias que han hecho de él los artistas posteriores. Entre ellas, los lavabos de Robert Gober, inspirados en el famoso Urinario, hacen referencia a la pandemia del VIH. Y la "superpintura", como dice Bisbe, Vivir y dejar morir o el final trágico de Marcel Duchamp, de Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati y Gilles Aillaud, pone sobre la mesa el conflicto generacional, y alude a la actitud del artista francés durante los últimos años de su vida, cuando optó por el silencio.

En el tramo final del recorrido, Speculum, del colectivo neerlandés Smack, formado por Tom Meijdam, Thom Snels y Béla Zsigmond, pone el dedo en la llaga de los excesos de las redes sociales con una versión animada del tríptico de El Bosco El jardín de las delicias. "La obra traslada la peculiar visión del artista flamenco al frenesí digital del siglo XXI –dicen los comisarios–. La tecnología invasiva, las identidades fragmentadas en redes sociales y los comportamientos compulsivos definen un paisaje donde el placer se vuelve adicción y la belleza, distopía. Paraíso, núcleo del tríptico, pervierte el edén con jinetes fálicos en loops narcisistas, bailarines de Gangnam style que piden likes y paisajes ahogados entre productos corporativos. Edén destapa un Silicon Valley en tonos pastel, como un parque de atracciones vacío, una promesa algorítmica de utopía que esconde alienación y control. Finalmente, Infierno proyecta los miedos colectivos del siglo XXI en un paisaje de torturas perpetuas".