El Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles (MOLAA) ha aprovechado la feria Arco para presentar su programa de expansión institucional mediante acuerdos con la Fundación Mapfre, el Museo Tàpies y la Fundació Úniques. Los acuerdos harán posible la celebración de tres exposiciones de fotografía de las colecciones de la Fundación Mapfre en el MOLAA, dedicadas a Paolo Gasparini, Paz Errázuriz y Graciela Iturbide, así como la presentación en 2029 en la Fundación Mapfre de un proyecto de fotografía con las colecciones del MOLAA. El convenio con el Museu Tàpies permitirá la itinerancia en el MOLAA de la exposición Marta Palau. My paths are earthly , comisariada por Imma Prieto, y el regreso de Tàpies al contexto americano desde una institución museística, continente imprescindible para entender la evolución del artista. La colaboración con la Fundació Úniques hará posible el desarrollo de residencias para mujeres artistas latinas e iberoamericanas, que se materializarán en dos exposiciones en diálogo entre ambas instituciones.
El friso picassiano de Lola Lasurt gana el segundo Premio Arco Antoni Vila Casas
El galardón incluye la adquisición de obra y una exposición en el museo Can Framis
MadridPara el artista Lola Lasurt (Barcelona, 1983) la historia tiene un papel primordial. "Reactivo episodios muy concretos del pasado", afirma tras ganar el segundo Premio Arco Antoni Vila Casas con Jarrón y paloma (Para comisariado pictórico I). Se trata de un friso pictórico sobre tela caída (cuelga de una estructura metálica) donde se pueden ver ocho fotogramas de la película con la que en 1953 el cineasta italiano Luciano Emmer documentó cómo Picasso transformaba un jarrón convencional en una paloma de la paz en serie. "Siempre trabajo con documentación de archivo, histórico, y pintar los documentos significa hacer un análisis lento y minucioso de lo que estoy investigando", dice Lasurt.
Lasurt llegó a este trabajo histórico "impulsivamente". "Creo que es un hecho bastante generacional, y ahora estamos en un momento que quizás nos cuesta visibilizar un futuro. Realmente creo hay cosas que hemos dejado atrás que podemos aprovechar y de las que podemos aprender. Y si es nostálgico, intento que no lo sea", advierte. En cambio, sí cree que es "optimista", y una reflexión sobre los símbolos pacifistas. "¿En el contexto actual sirven de algo o deberíamos repensarlos?", se pregunta el artista. Asimismo, la referencia a Picasso y en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial le permite poner sobre la mesa que la Guerra Civil fue la semilla de la amenaza del fascismo internacionalmente.
El "comisariado pictórico" del título hace referencia a un ejercicio curatorial con imágenes en vez de textos que arrancó en una de sus últimas exposiciones en la galería Joan Prats, antes de la fusión con la galería Nogueras Blanchard, donde mostró trabajos de la Escuela de Vallecas y de la cerami. "De la misma forma que reviso la historia, este formato me permite revisar la historia del arte, y reunir obras que sería imposible tener físicamente", dice.
El premio incluye también una exposición en Can Framis, ya Lasurt le gustaría poder continuar con el ciclo de comisariados pictóricos. La entrega del galardón se ha celebrado pocas horas antes de terminar la jornada inaugural de la feria Arco con los reyes de España. Al llegar al pabellón 9, algunos galeristas han silbado al ministro de Cultura en señal de protesta por el IVA cultural, en una acción organizada por el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo.
Adquisiciones de Patricia Dauder y Eulàlia Valldosera
Por otra parte, la Fundación Vila Casas ha adquirido tres dibujos mediúmicos de Eulàlia Valldosera en la galería Àngels Barcelona y Tamiz, de Patrícia Dauder, en la galería Projectesd. Tamiz es el trabajo que Dauder hizo para el Museo de la Noguera, en Balaguer, dentro del ciclo Pasado/Presente, impulsado por el departamento de Cultura. Este trabajo está hecho de madera rojiza de sapeli e hilos de oro y de seda, y se pudo ver dentro de una vitrina, junto a algunas piezas cerámicas, objetos, fragmentos de baldosas, esculturas y capiteles de la época andalusí procedentes de yacimientos de la antigua medina de Balaguer. Los tonos verdosos, algunos terrones y lapislázuli están basados en los que se utilizaban en aquella época.
Proyectar Joaquim Chancho en Madrid
Un año más, coincidiendo con la feria Arco, la Fundación Vila Casas ha presentado una exposición en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid. Este año el artista seleccionado es Joaquim Chancho, considerado una figura primordial de la abstracción en Cataluña. Con el título deHibiscus, incluye una selección de siete pinturas procedentes de la colección del farmacéutico Joan Puig Guillot (1929-2020), amigo y admirador del artista, que a lo largo de los años reunió a un conjunto significativo de pinturas y dibujos. Al morir, Puig Guillot legó la colección al Ayuntamiento de L'Escala, que la depositó en la Fundación Vila Casas para garantizar su conservación y difusión. "Presentar la obra de Joaquín Chancho en Madrid responde a la voluntad de proyectar una de las figuras más relevantes del panorama artístico catalán", afirma Bernat Puigdollers, director artístico de la Fundación y comisario de la muestra junto a Mar Cuenca. "Para nosotros esta actitud es ejemplo de cómo continuar el legado del señor Vila Casas: con el mismo compromiso, rigor y fidelidad a los valores que unió en la amistad Joaquim Chancho y Puig Guillot. De esta manera queremos reforzar una vez más nuestros vínculos con instituciones como el Ayuntamiento de L'Escala, con quien colabo desde hace años".
De las obras expuestas los comisarios destacan su carácter introspectivo. "La obra de Joaquim Chancho es lenta y reflexiva. Pide tiempo de ejecución y tiempo de asimilación. A pesar de que el trazo pueda ser rápido, preciso, directo, siempre viene cargado de temporalidad, de tensión y de intención. Cada trazo, cada color, es el resultado de una maduración lenta, de una actitud sabia y reflexiva ante la sabia y reflexiva".