Mariaelena Roqué: "Me han tratado de prostituta por ser una mujer libre que defiende su propio lenguaje"

BarcelonaLa artista Mariaelena Roqué (Tarragona, 1952) habla alto y claro: "No soy una prostituta ni lo he sido, pero, sin embargo, he sido tratada como una prostituta y negada como una prostituta por ser una mujer libre que defiende su propio lenguaje", afirma Roqué en la galería Rocío Santa Cruz de Barcelona. Roqué es conocida por ser la cofundadora de la Compañía Carles Santos, y ahora, coincidiendo con la 12a edición del Gallery Weekend, expone por primera vez en una galería. Habla de la prostitución ante las fotografías de una performance donde se la puede ver desnuda corriendo por un bosque por la noche, un recuerdo de las prostitutas que "los cazadores se llevan a sus fiestones". Ella alza la voz por estas mujeres y por las que se sientan al borde de una carretera esperando clientes.

Roqué dice que la base de su trabajo es el "autorretrato", pero en el grueso de trabajos que expone –llenos de falos, cruces, cuero, cadenas y flores– representa "cualquier mujer en diferentes situaciones a lo largo de su vida". Del duelo a la rabia. Del sexo a la contemplación. El teatro de la muerte de Tadeusz Kantor y la comedia y el sexo de Aristófanes. "Para mí la escena siempre ha sido un lugar de creación viva, y he hecho trabajos para la escena pero que, al mismo tiempo, tienen la finalidad de permanecer como obra de arte contemporáneo que hable de los tiempos que estamos viviendo y de los que hemos vivido", dice Roqué. Entre las piezas destacadas está la instalación de la entrada, una procesión inspirada en Lisístrata que culmina en La Bicha, "un icono virgen y no virgen pagano que ha dado un giro a toda la cosa oscura, sólida y masculina del sadomasoquismo". "Y también de la religión. Se ha convertido en una protectora de todas estas mujeres que retrato", añade

La 12.ª edición del Barcelona Gallery Weekend incluye 38 exposiciones en 25 galerías de arte moderno y contemporáneo de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat, con más de 50 artistas nacionales e internacionales. Otra de las galerías participantes, Seltz by Ritter Ferrer, acoge la primera exposición de Francesc Torres (Barcelona, 1948) en Barcelona después de 34 años, titulada El futuro no es lo que era. Torres también hizo performance: en un vídeo se le puede ver corriendo por las calles de Nueva York. La obra que más llama la atención es una especie de autorretrato hecho con su propio coche, lleno de objetos personales, entre los cuales hay pinturas de su padre, que era pintor aficionado; un retrato de su madre con Tono, el chimpancé que tenía ella, que se dejó morir de hambre cuando lo tuvo que vender; naipes; unas botas de cowboy; una hilera de cráneos pintados de dorado, y un casco de la Brigada Lincoln. Torres pidió a su mecánico que metiera el coche dentro de la galería, porque entre la carrocería y el marco de la puerta no cabía ni "un papel de fumar", dice Torres. "El autorretrato es el pretexto para hablar de dos cosas: una, que el contacto con el arte no tiene que venir necesariamente de la excelencia, es decir, de ir al Prado a ver a Rubens o Goya, sino que, como fue mi caso, puede venir del padre, que era un pintor de domingo. Había querido ser artista, venía de una familia muy pobre y no se pudo pagar los estudios, y entonces pintaba cuando podía. Tenía destreza, acabó siendo dibujante publicitario de artes gráficas, pero siempre pintó", explica Torres. La otra cosa de la cual quiere hablar con esta obra es "del posible origen biológico del arte". "En el mundo de la cultura esta idea todavía pone los pelos de punta", advierte.

Francesc Torres tiene doble nacionalidad española y estadounidense, así que es inevitable hablar de los estragos de Donald Trump, que hacen que incluso se plantee marcharse de Estados Unidos. "Me marché de España a los 19 años porque estaba hasta el gorro, lo único que podía hacer era meterme en política, y pensé que acabaría en la cárcel o muerto. Ahora, en cambio, tengo la sensación de que si vuelvo a Estados Unidos me echarán, y eso me jode, porque tengo allí una historia importante y que ese cabrón lo haya puesto tan difícil, porque la situación hace poner los pelos de punta, es abominable", dice Torres.

Los dibujos canalizados de Eulàlia Valldosera

Otra artista que se sumerge en su trabajo es Eulàlia Valldosera, que expone en la galería Àngels Barcelona una antológica de los dibujos mediúmnicos hechos desde el 2016. "El dibujo es el sustrato de todo mi trabajo, desde que doy el primer paso, solo que quedó en un segundo plano", dice. "El flujo que recibo me viene en voz y en imágenes, los escritos van en paralelo. Lo extraigo canalizándolo. Me dijeron: «Dibuja, porque aquello que no podemos hacerte entender, o conocer desde el entendimiento, te lo transmitiremos dibujando». Entonces, no he dibujado para obtener un resultado, sino para estar dibujando; al estar dentro del flujo, recibo e integro una información en mí", explica Valldosera. Este trabajo le rompió todos los esquemas. "Me he tenido que rendir a la primera voz que me dijo: «Dibuja una flor». ¿Dibujar una flor? ¿Desde dónde puedo expresar? ¿Desde la felicidad no puedo expresar algo interesante? Yo no podía dormir hasta que no dibujaba la flor. Después de la flor vino la mariposa, y aquí se me empezaron a enseñar todos los fundamentos de los cuerpos energéticos de los seres vivos", explica la artista.

Por otro lado, la galería ADN presenta una pequeña antológica de los veinte años de colaboración con uno de sus artistas más emblemáticos, Eugenio Merino, conocido por trabajos como la escultura de Franco dentro de una nevera de refrescos. "La colaboración ha servido para reforzar mucho mi discurso político", dice el artista. En la misma línea, la galería Víctor Lope repasa la producción de Kepa Garraza sobre la construcción visual de poder. El Gallery Weekend lo organiza la asociación Art Barcelona, y entre otras exposiciones también hay una colectiva sobre El gran Gatsby en la Sala Parès.