El magnate que ha vaciado su museo para llevar a los Países Bajos el gran tríptico azul de Joan Miró

Wassenaar (Países Bajos)El empresario neerlandés Joop van Caldenborgh (La Haya, 1940), cuando tenía dieciséis años, compró su primera obra de arte, un grabado que le costó unos 25 florines que había reunido repartiendo periódicos. A lo largo de los años, como fundador de la empresa química Caldic, se ha convertido en uno de los coleccionistas privados de arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa. Como se puede ver en el museo que abrió el año 2016 en la ciudad de Wassenaar, el Museo Voorlinden, Van Caldenborgh ha reunido miles de obras, entre las cuales hay de muchos de los artistas de los siglos XX y XXI más conocidos, como Damien Hirst, Richard Serra, Louise Bourgeois, Anish Kapoor, James Turrell (que tiene allí una instalación permanente), Maurizio Cattelan, Pipilotti Rist, Anselm Kiefer y Yayoi Kusama.

Wassenaar está a unos 11 kilómetros de La Haya y, sorprendentemente, es un museo poco conocido fuera de los Países Bajos. La visita al Museo Voorlinden es memorable, también por el edificio, obra de Dirk Jan Postel, y el entorno: las salas de exposiciones están planteadas para que funcionen sobre todo con luz natural y los jardines que lo rodean son también un elemento clave. A unos diez minutos a pie del museo, entre las dunas, hay Jericó, una instalación monumental del mismo Kiefer que consiste en dos torres de hormigón evocadoras de la fragilidad de las creaciones humanas.

Joop van Caldenborgh continúa coleccionando a un ritmo imparable, y todo lo que va comprando se suma a la donación que hizo a la Fundación Voorlinden, tanto de la colección como del museo y la finca. Aun así, un coleccionista no puede tenerlo todo. ¿Por qué muchas obras se quedan grabadas en la memoria colectiva y se convierten en iconos? ¿Cuáles son las obras que solo puede tener en sueños? Para responder a todas estas cuestiones, la directora del museo, Suzanne Swarts, ha vaciado prácticamente todo el centro para presentar, a partir de este sábado, la gran exposición Celebrando los iconos del arte, en la cual obras de la colección dialogan con otras obras cedidas por algunos de los museos europeos más importantes. Entre estas obras se encuentra el legendario tríptico azul de Joan Miró titulado Azul I, II y III, que raramente sale del Centro Pompidou, actualmente cerrado por obras. Curiosamente, estas telas recuerdan otro sueño cumplido: cuando Miró llegó a la sesentena se pudo permitir tener un gran taller, diseñado por Josep Lluís Sert, en Son Boter (Palma).

"Coleccionamos arte del siglo XXI y lo queremos hacer dialogar con el del siglo XX", dice Swarts. Dentro de las salas del Voorlinden, el tríptico es una de las obras expuestas dentro del ámbito de la exposición dedicado al infinito. Dos préstamos antológicos más son Boy, de Ron Mueck, una escultura de más de cinco metros hiperrealista en la que Mueck destaca su timidez; y el otro es el tríptico que Francis Bacon hizo para homenajear a su amante muerto, George Dyer, en el año 1971. Dos días antes de la inauguración de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais, Dyer se suicidó en el hotel donde estaban alojados.

¿Cómo es que Van Caldenborgh ha conseguido que todos estos museos le cedan obras? Además del Pompidou, las pinturas y esculturas cedidas provienen de grandes museos, entre los cuales están el Stedelijk, la Fundación Beyeler (Suiza), el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte ARoS (Dinamarca), el Museo Kröller-Müller, también en los Países Bajos, y el Museo Louisiana de Arte Moderno Dinamarca. "Hace muchos años que mantenemos relaciones con todas estas instituciones –explica la directora–. Joop ha sido muy generoso cediendo su obra a lo largo de las décadas, así que, con motivo de nuestro aniversario, los museos están dispuestos a compartir con nosotros piezas muy icónicas. Para nosotros es un regalo, como museo".

El efecto 'wow'

La exposición incluye un centenar de obras, organizadas por conceptos en una veintena de ámbitos. Pero por encima de las ideas, el nivel del conjunto provoca constantemente un efecto sorpresa. "Los periodistas locales que han venido estos días están sorprendidos de que esto sea posible en un pueblo tan pequeño como Wassenaar [de 25.000 habitantes], que casi nadie conoce", dice Swarts. Al inicio del recorrido se pueden ver, en diálogo con el tríptico de Bacon, dos grandes campanas destrozadas, de la artista marroquí Latifa Echakhch, evocadoras de un momento de destrucción. En un mundo tan convulso como el actual, hacen pensar en que las tradicionales campanas que antes marcaban los ritmos de la vida han quedado completamente obsoletas.

Más adelante hay una de las obras más queridas por el público, cinco esculturas cilíndricas de vidrio de Roni Horn tituladas La inmensa acumulación de carne, en diálogo con una pintura de un estanque de Monet, para hablar de la disolución y de los cambios de estado de la materia. La séptima sala es impresionante: para hablar del movimiento, Swarts ha reunido un móvil de Calder, una pintura cinética de Tinguely y un retrato femenino cubista de Fernand Léger. El contrapunto lo da la escultura hiperrealista de la trabajadora de un museo dormida sobre la mesa, del dúo Elmgreen & Dragset. Por norma de estos creadores nórdicos, los libros que hay sobre la mesa deben ser de algunos de los artistas que tiene cerca, en este caso de Calder. La culminación del recorrido con la gran escultura de Richard Serra Open ended es una sorpresa: el recorrido por el interior es el doble de largo que lo que se puede ver de la escultura.