Los nabís, profetas de un arte nuevo en la Pedrera

BarcelonaEl término nabí viene del hebreo y significa "profeta". El conjunto de artistas franceses que se reunieron bajo este nombre en París entre 1888 y 1900, entre ellos Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis y Félix Vallotton, son considerados un puente entre el impresionismo y las vanguardias. Y así puede verse en la gran exposición que les dedica la Fundación Catalunya la Pedrera desde este viernes y hasta el 28 de junio. "Los arándanos no son muy conocidos, pero desde hace varios años se han redescubierto, y sus pinturas se han convertido en muy importantes para el público actual", afirma la comisaria de la muestra, Isabelle Cahn, conservadora general honoraria de pintura del Museo de Orsay. "Nos resultan muy próximos porque sus obras se centran en temas muy específicos, como la vida interior y la social, que siguen siendo muy interesantes hoy en día. Los arándanos no son un movimiento arqueológico, sino que los podemos ver como personas vivas, y sus obras están hechas para la gente, no sólo para la gente de una época concreta, y expresan unos valores universales", explican unos valores universales.

La muestra lleva por título Los nabís: de Bonnard a Vuillard, y es la primera dedicada a este grupo en Barcelona y una de las primeras organizadas temáticamente. Incluye unas 200 obras, entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, tapices y objetos domésticos, procedentes de más de 50 museos y colecciones privadas, sobre todo francesas. El Museo de Orsay destaca como excepcional colaborador, con el préstamo de siete obras, entre ellas el paisaje de Paul Sérusier El talismán, la pintura manifiesto de los arándanos, que fue fruto del contacto con Paul Gauguin en la localidad de Pont-Aven en el verano de 1888. Cuando Sérusier regresó a París, la mostró a sus colegas de la academia Julien, que era una alternativa a la rigidez de la Escuela de Bellas Artes, y el cuadro se convirtió. "Gauguin le enseñó que podía simplificar su pintura. El talismán no es una pintura impresionista; es algo completamente diferente, muy moderno, con sólo colores planos, sin perspectiva. Es una imagen de la realidad construida dentro de la mente", dice Cahn. Asimismo, está relacionado con el movimiento simbolista. "Por eso los arándanos nos resultan tan próximos, porque el tiempo pasa, pero la forma en que sugerían la realidad, en vez de describirla, sigue vigente", asegura la comisaria.

Un arte para todos

Isabelle Cahn describe a los nabís como un grupo "rizomático". Despliega su legado en nueve ámbitos que reflejan cómo estos artistas quisieron incidir en todos los aspectos de la vida. "Los nabís quisieron atravesar las fronteras entre la pintura, las bellas artes y las artes aplicadas. Querían iniciarse en diferentes técnicas. Con los grabados, la idea era hacer un arte asequible para todos", dice Cahn. Así, el recorrido arranca con El círculo de los arándanos y Una revolución estética, donde se constata la influencia de los colores planos de los grabados japoneses. Más adelante, La vida parisina recoge el interés de estos artistas por el ruido de la vida moderna por las calles de París, que se estaba consolidando como una gran capital moderna con las grandes obras públicas impulsadas por el barón Haussmann. Teatro, música, espectáculos muestra el trabajo que realizaron para el teatro simbolista y experimental del momento haciendo decorados, carteles, diseños de vestuario y programas. De hecho, uno de sus grandes hitos fue el estreno deUbú roi, de Alfred Jarry. También trabajaron en obras de Maurice Maeterlinck y en recitales dedicados a Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé.

Dentro de los arándanos hubo dos corrientes, una de carácter más espiritual y otra más mundana. A menudo, las reuniones podían tener un carácter ocultista, pero al mismo tiempo lo satirizaban. En la Pedrera, en el ámbito Simbolismo. Entre esoterismo, sueño y misticismo, se puede ver cómo Maurice Denis, que era muy católico, representó su promesa como si fuera la princesa de la leyenda de San Jorge, con un bosque al fondo y una naturaleza conectada con el esotérico. Pero, en el otro extremo, también podían representar a la mujer como una bruja: por ejemplo, en la acuarela de Paul-Élie Ranson La bruja en su círculo.

Una visión intelectual del entorno

Mientras que los impresionistas quisieron capturar las atmósferas huidizas y la luz cambiante, los nabís hicieron unas representaciones más poéticas de la ciudad y la naturaleza, como puede verse en Paisajes y jardines. Y quisieron llegar al arte total. El apartado La decoración moderna muestra que estos artistas querían poner el arte en el centro y hacerlo llegar a todo el mundo. Pero no salieron adelante, y muchas veces pudieron salir adelante gracias a coleccionistas privados, que a menudo les encargaron papeles de pared, muebles, biombos y menaje del hogar.

"La conexión de los arándanos con la decoración es muy importante y, al mismo tiempo, muy poco conocida. Es muy difícil conseguir los prototipos para exposiciones, porque se encuentran en colecciones privadas", dice la comisaria. Entre los objetos más excepcionales se encuentra una vajilla que el tenista, escritor y crítico Jean Schopfer encargó a Édouard Vuillard con motivo de su boda. Con un planteamiento muy similar a un cuadro, Vuillard pintó unas figuras femeninas con esmalte de baja temperatura, con un efecto muy distinto al que habría hecho un decorador de porcelanas.

La mujer vuelve a ser la protagonista en Una representación de la vida cotidiana. Pero esta vez se pueden ver a unas mujeres ejerciendo roles tradicionales. Este teatro del hogar tiene un artista emblemático en Édouard Vuillard, que vivió toda su vida con su madre, que era modista; él retrató ese ambiente de trabajo. Por otra parte, entre las mujeres representadas se encuentra Misia Nathanson, que más adelante, en 1920, se casó con el pintor Josep Maria Sert. Se la puede ver en una pintura de Félix Vallotton escribiendo en su escritorio en el momento en que colaboraba con la revistaLa Revue Blanche, que dirigía su primer marido, Thadée Natanson. "Estaba en contacto con muchos artistas y era una mujer muy influyente", dice Cahn.

El último ámbito, Mediterráneo, está dedicado a la escultura homónima de Aristides Maillol, que era considerado el escultor nabí. "Como Maillol era muy pobre, cuando se fue a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes no podía permitirse modelos, y los cogió de la pintura de Gauguin. Más adelante, el conde Kessler, que era su mecenas, le encargó una escultura, y Maillol creó esta figura de una mujer joven, rica, bella, bella, comisaria. Esta escultura fue un éxito en el Salón de Otoño de París de 1905 y le abrió sus puertas internacionalmente: expuso en ciudades como Berlín, Nueva York y Chicago.