El vídeo de Ocaña que acaba con una orgía

BarcelonaMás de cuarenta años después de su muerte, el artista José Pérez Ocaña, el gran Ocaña, continúa siendo un referente libertario. Se luce en una actuación grabada por el colectivo Vídeo-Nou/Servei de Vídeo Comunitari que se puede ver en el Macba a partir de este jueves en la exposición Contrainformación: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari. En este vídeo, Ocaña y otro artista, Camilo, hacen todos los papeles de la auca: interpretan una copla en playback, y también canciones francesas y la mítica Lili Marlene en la versión de Marlene Dietrich. En el tramo final, el vídeo da un giro, el espacio donde están los artistas se llena de gente, y todo ello recuerda a lo que podría ser una orgía. Además, este vídeo tiene un valor añadido, ya que la actuación fue grabada el mismo día que se celebró en 1977 una manifestación de gais y lesbianas contra la ley de peligrosidad social.

"Los miembros de Vídeo-Nou entendieron el vídeo específicamente como una herramienta, como un arma social. Ellos no querían ser los portavoces de las voces marginadas, sino que querían entregar esta herramienta a todo el mundo. Querían generar portavoces en todas partes", afirma María Berríos, exdirectora de investigación y conservación del museo y comisaria de la muestra junto con Daniel Gasol, artista y autor del libro Història no oficial durant la hipotètica Transició. El cas Vídeo-Nou / Servei de Vídeo Comunitari (Raig Verd). "Entender esto es fundamental, y esto también tiene que ver con entenderlo como una herramienta técnica. De autorrepresentación, de conciencia crítica y también de alfabetización audiovisual, qué significa hablar en imágenes y sonido", explica Berríos, para quien Vídeo-Nou recuerda el poder de la contrainformación y los contra-relatos en un momento en que los medios hegemónicos "fallan".

"La exposición no está planteada desde la nostalgia, sino que con María hemos querido poner el foco en repensar nuestro presente, teniendo en cuenta que toda la situación política e ideológica que vivimos es el resultado de estos años, de las muchas transiciones que hubo", dice Gasol. La muestra es fruto del trabajo de recuperación y archivo del museo, que ha integrado en el fondo documental todo el material disponible en múltiples formatos desfasados, del VHS al Betamax o el Sony AV. En total, más de 300 piezas.

Coincidiendo con esta exposición, el museo ha abierto dos más, también de videoarte y cine. "Queremos reflexionar sobre el potencial crítico de la imagen en movimiento, y su capacidad para construir memoria colectiva, generar debates, sobre todo en temas colectivos, y, sobre todo, repensar nuevas fórmulas de relacionar el documento, el testimonio y la experiencia", afirma la jefa de la colección del museo, Clàudia Segura.

La segunda exposición lleva por título Ecos, e incluye siete de los dieciocho vídeos que el coleccionista y mecenas Han Nefkens donó al museo, fruto de las colaboraciones de su fundación con artistas y museos de arte contemporáneo de todo el mundo, algunos de los cuales son artistas de países en conflicto como Afganistán y Palestina. "A través de diferentes aproximaciones, los artistas abordan experiencias marcadas por el conflicto, el desplazamiento, la construcción de memoria, las transformaciones sociales y las empresas del colonialismo. Veremos piezas que hablan desde los conflictos bélicos de Afganistán hasta las migraciones del Mediterráneo, pasando por retratos íntimos", dice Segura.

"La fundación colabora con unos 50 museos de todo el mundo, de Hong Kong. Siempre digo que el trabajo que hacemos en la Fundación es conectar a la gente a través del arte, y eso te hace sentir más grande, como si formaras parte de algo más grande", dice Han Nefkens. "Aquí tenemos el privilegio de ver la forma en que artistas de otros lugares miran su propio país y su propia cultura –explica–. En algunos lugares tienen restricciones para expresarse, pero siempre encuentran la manera de poderse expresar cuidadosamente".

Y la tercera de las muestras forma parte de los actos conmemorativos del centenario de Pere Portabella e incluye seis de sus películas más conocidas, entre las cuales hay Aidez l'Espagne, Miró l'altre y Playblack. "El derecho que tuvo una generación para poder ver un cineasta rupturista, también lo han de tener los cineastas jóvenes", dice el coordinador de Acció Portabella, Jordi Balló.