Celebramos el cine catalán... con espíritu crítico

BarcelonaEl mejor antídoto contra la banalidad de algunas tertulias es un debate con gente que conoce lo que toca. Por ejemplo, cuatro personas que el subdirector de Cultura del ARA, Xavi Serra, convocó el martes en la Sala Laya de la Filmoteca para conversar sobre el canon del cine catalán del siglo XXI, la lista con 267 películas que ha publicado el diario y que se puede consultar en un magnífico y modélico interactivo. "Un dossier excelente, una iniciativa sin precedentes con una encuesta en la que han participado 200 expertos para hacer un canon posible", tal como dijo Pablo La Parra, el director de la Filmoteca (donde este miércoles habrá un encuentro con Carla Simón). El interactivo, por cierto, muestra también las 200 votaciones (cada una de 10 películas). "Es una manera bonita de descubrir películas, debatir y conversar sobre nuestro cine", celebra Serra, que imaginó el encuentro del martes como "una extensión de la encuesta" y una oportunidad para concretar algunas de las características del cine catalán; como el naturalismo que conecta con cierto cine europeo de autor y la fructífera relación entre el lenguaje del documental y de la ficción.

En la mesa moderada por el subdirector de Cultura había dos críticas de ARA, María Adell Carmona y Eulàlia Iglesias, ambas profesoras: una en la Universitat de Barcelona y la otra en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. También estaba Miquel Escudero, programador de festivales de cine como el IndieLisboa, y el cineasta Arnau Vilaró, guionista de Alcarràs junto a Carla Simón, la directora que aparece en el número 1 de la lista con la película Estiu 1993. El espíritu crítico de todo ello ha asomado de inmediato, tan pronto como Serra, felizmente incorregible, ha preguntado qué echaban de menos en la lista de las 25 mejores.

Adell Carmona, a pesar de celebrar la cuarta posición de [REC], reclama más cine de género de directores como J.A. Bayona (que tiene tres films entre los 65 más votados); eso sí, valora muy positivamente "la variedad" que muestran los títulos que van de la posición 26 a la 104, aunque faltan comedias. "El cine catalán es muy serio", concluye con una sonrisa. Vilaró habría preferido que Marc Recha estuviera presente entre estas 25, sobre todo porque es un buen ejemplo de "la hibridación de documental y ficción" (en el ranking hay cuatro películas de Recha, en las posiciones 31, 39, 53 y 59).

Para Eulàlia Iglesias, "falta un poco de sorpresa, de riesgo, de transgresión, en el top 25", y por eso destaca las 106 películas que solo tienen un voto, porque le gusta encontrar films que no conoce o que había olvidado; en cualquier caso, Iglesias considera que el canon de ARA, que hace unos años no habría sido posible, "normaliza el cine catalán". A Escudero le gusta la lista, "es representativa", a pesar de que entre los primeros puestos echa de menos más cine heterodoxo y hecho "en los márgenes", más "cine de extrarradio y queer", quizás el canon del futuro que desafiará el canon del 2026. Xavi Serra, moderador con derecho a réplica, señaló que vaya "heterodoxia" de una lista con cuatro películas de Albert Serra y una de Pere Portabella entre las 25 primeras. "No sé si en un canon del cine español o del británico habría espacio para un cine tan heterodoxo".

El debate cobró impulso cuando se profundizó en el modelo o los modelos de cine que refleja la lista. Iglesias puso sobre la mesa diferentes características de una cinematografía que a principios del siglo XXI generó "un modelo industrial ligado al género y a lo fantástico" (Balagueró, Bayona), arropado por el Festival de Sitges y por productoras como Filmax, que siempre ha tenido referentes autorales (Joaquim Jordà, José Luis Guerin) y que en los últimos años ha visto cómo se consolidaba un modelo que "va más allá de las dinámicas industriales comerciales" y fomenta el trabajo colectivo y horizontal (Elena Martín, Clara Roquet). Una cinematografía, dice Iglesias, que "al no tener estado propio" ha sabido crear desde los márgenes hasta construir "una singularidad que hace que el cine tenga éxito" en los festivales (Carla Simón, Albert Serra, Isaki Lacuesta) y también entre crítica y público (Mar Coll y sobre todo Carla Simón como ejemplo paradigmático).

Escudero ha trabajado en diferentes festivales europeos donde al principio se identificaban "miradas genuinas de cineastas catalanes", y después ya se ha reconocido "un cine catalán". Un cine, explica Vilaró, que encuentra referentes estéticos en el cine europeo: "Guerin, Jordà y Portabella con una mirada formal inspirada en Godard", y "Carla Simón y Mar Coll en referentes narrativos como Éric Rohmer y Claire Denis, con exploración formal pero buscando empatizar con el público", como consiguió Estiu 1993. "En cuanto al cine de las cineastas jóvenes, la singularidad, la mirada genuina, es fruto de mirarse en el cine de autor europeo pero para explicar historias muy de aquí —dice Adell Carmona—. Como hace Mar Coll, que se mira en el cine francés pero nadie retrata la burguesía de aquí como ella".

La conversación abordó también la diversidad lingüística del canon del ARA, con películas en catalán (12 de las 25 primeras), castellano, francés, inglés... "La diversidad es positiva siempre que no signifique la minorización de una lengua", dijo Iglesias rebajando el entusiasmo, aunque celebra el hecho de que "directores que no tienen el catalán como primera lengua rueden en catalán porque hay políticas públicas que lo fomentan".

No quedaron fuera de la conversación aspectos como el modelo de prestigio con vocación popular y mirada autoral de Pa negre, de Agustí Villaronga; la posibilidad de que, a raíz de Casa en flames, de Dani de la Orden, Emma Vilarasau sea una especie de Isabelle Huppert catalana, y la consistencia de actores y actrices como Enric Auquer, Nausicaa Bonnín, Bruna Cusí, Carlos Cuevas, Victoria Luengo, Laura Weissmahr y los hermanos Álvaro y Ángela Cervantes. "Celebramos el cine catalán", había dicho Xavi Serra al principio de la sesión. Hay unas cuantas razones para hacerlo.