Gael García Bernal: “Yo hago cine para hacer amigos”

PalmaGael García Bernal recuerda perfectamente el momento en que decidió dedicarse al cine. Fue rodando Y tú mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), mientras él y Diego Luna, el otro protagonista del film, cargaban por una playa unas cajas con las cámaras y otros enseres de rodaje. De repente, se dijeron el uno al otro. “Esto del cine está muy bien, ¿no? Deberíamos dedicarnos a hacer esto”. Y con aquel optimismo inconsciente de la juventud se prometieron que lo harían juntos. Y así fue: fundaron una productora y un festival y, sobre todo, continuaron siendo buenos amigos. “Seguimos trabajando juntos y tenemos una relación muy cercana”, explicó el actor este sábado en Palma. “Yo creía que era lo más normal del mundo, esto de tener una gran amistad y, al mismo tiempo, una buena relación laboral, pero con los años he descubierto que no es muy habitual”.

García Bernal ha viajado a Mallorca para recoger el premio Masters of Cinema del Atlàntida Mallorca Film Fest, que organiza Filmin en Palma –y que también cuenta con edición online–. Lo recibió el sábado en el escenario nocturno y al fresco del Atlàntida, en la plaza de s’Hospital, en manos del también intérprete Miguel Bernardeau, y lo dedicó a sus compañeros actores. “Yo no quería ser actor porque mis padres ya eran actores, yo quería ser otra cosa –confesó–. Pero sabía que sería actor, porque si tu familia es del circo, siempre llevarás el circo dentro”. La gran suerte de Bernal, y también de Luna, que es hijo de escenógrafos, fue encontrar en el cine algo suyo que les permitió hacer su camino al margen del mundo del teatro y la tradición familiar. “Y es un trabajo divino que me ha permitido conocer mundos, hacer muchos amigos, hacer familias y entender quién quiero ser. Ojalá no se acabe nunca”, dijo emocionado.

Unas horas antes, en una charla en Es Baluard, el actor había compartido su inquietud sobre la “crisis de la amistad” como pilar de su manera de entender el trabajo. “Quizás antes no era consciente, pero yo hago cine para hacer amigos –aseguró–. Siempre fue una de mis grandes motivaciones: hacer amigos, tener cerca a mis hermanos y hermanas. Ya lo decía el director mexicano El Indio Fernández, que el cine se hacía para hacer amigos y comer bien. Pero hoy en día es muy difícil encontrarse con los amigos. No sé si es la edad o las redes sociales, pero ya no los ves como antes. No hay tiempo para juntarse para conspirar o, simplemente, tocar la guitarra. Así que ahora inventamos películas para estar juntos”.

Un debut histórico

El actor también habló de sus inicios y de lo que significó debutar en el cine en el año 2000 con Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, una oportunidad que le llegó cuando estudiaba teatro en Londres. “Me llamó el mismo Iñárritu, que tenía una voz muy conocida en México porque era DJ en la radio –recuerda–. Me explicó la película y yo dije que sí inmediatamente. En México, hacer cine no era una posibilidad. Casi no se rodaban películas. Y Amores perros estuvo a punto de no existir. El rodaje era una aventura cada día, rodábamos con el negativo sobrante de otras películas y solo podíamos hacer una toma por cada plano”.

De alguna manera Amores perros se terminó de hacer, y la película tuvo un impacto cultural enorme sobre el mundo del cine y, por supuesto, sobre la carrera de García Bernal, aunque en aquel momento nadie se imaginaba el alcance que tendría. “El último día de rodaje pedí a los productores dos copias en VHS para poder enseñarla a la familia –apunta–. No sabíamos que la película iría a Cannes ni que sería un gran éxito. Hoy en día, sin Amores perros no se entiende el cine mexicano, ni tampoco el latinoamericano. Pero si hubiéramos pensado que todo esto podía pasar... Hay un verso de Pessoa que dice: «Si el corazón se detuviera a pensar, dejaría de latir». Pues con el cine pasa un poco lo mismo”.

De espíritu inquieto, García Bernal ha hecho todos los papeles de la baraja: ha trabajado con directores habituales de Cannes como Pedro Almodóvar (La mala educación), Olivier Assayas (La red avispa) o Lav Diaz (Magallanes), en series norteamericanas (Mozart in the jungle, Station eleven), ha interpretado a un icono como el Che Guevara en Diarios de motocicleta... Pero la película que quiso que se proyectara en Mallorca coincidiendo con su homenaje fue No, el film del 2012 de Pablo Larraín sobre el plebiscito que convocó Pinochet en Chile en 1988. “Era una elección organizada por la dictadura, así que la oposición tenía muy pocos recursos, pero se organizó una campaña mediática muy atractiva con la ayuda de varias personas del mundo de la publicidad de las cuales mi personaje es una amalgama. Queda feo decirlo, pero es mi película preferida de todas las que he participado, una comedia muy inteligente, muy difícil de hacer, y la más parecida al tipo de cine que a mí me gustaría dirigir”.

La carrera como director de García Bernal todavía es corta. Dirigió Déficit en 2007, Chicuarotes en 2019 y en pocas semanas estrenará Hombre al agua en la Mostra de Venecia. De momento se resiste a hablar de su voz como cineasta. “De cosas como el estilo y la identidad solo se debería hablar en primera persona si eres Hitchcock en el lecho de muerte”, bromea. Y aparte de sus películas, destaca uno de los proyectos que creó con su amigo Diego Luna: el festival itinerante de cine documental Ambulante. “Los documentales son mi género preferido y una manera mucho más interesante de dialogar con la realidad que un discurso político o ideológico –explica–. Hablando de esto con los amigos se nos ocurrió hacer una especie de gira de rock, pero con documentales, para compartir las películas que nos gustaban. Hoy día tiene una estructura que funciona muy bien y es independiente de los caprichos de los políticos. Es una de las mejores cosas que hemos hecho, y uno de los pilares del pensamiento crítico en México”.