Laura Pedro: "Ganar un Goya debería ser un momento maravilloso y para mí fue muy desagradable"

BarcelonaYa tiene un Gaudí, dos Goya y hace unas semanas rozó la nominación al Oscar. Laura Pedro (Barcelona, 1989) es la joven prodigio de los efectos visuales y responsable, junto con Félix Vergés, de supervisar los magníficos efectos de La sociedad de la nieve. El domingo puede ganar su tercer Goya en una probable noche mágica para el film de JA Bayona.

Estudiaste en el Escac. Sabías al entrar que querías hacer efectos especiales?

— No, mi obsesión era dirigir fotografía. Pero cuando estaba en primer curso tuve un grave accidente de moto que me hizo perder asignaturas. Esto lo arrastré y cuando llegó la hora de realizar la especialidad no pude entrar a dirección de fotografía. Y de segunda opción había puesto efectos visuales, una especialidad nueva de ese año. Y hasta ahora.

¿Y cómo empiezas a trabajar?

— Yo todavía estudiaba en el Escac cuando me llamó Dani de la Orden. La Academia del Cine le había encargado un vídeo para los Gaudí que presentaba Andreu Buenafuente y debía explotar un autobús. Yo dije, "Sí, sí, claro que puedo hacerlo", y me junté con mis compañeros de clase. ¿Lo sabíamos hacer? No, pero salimos adelante. Y a raíz de esto ayudé a Dani con unas cositas de postproducción de Barcelona noche de verano y, poco después, me ofrecieron unirme al equipo de Un monstruo me viene a ver.

¿Ya conocías a Bayona?

— Sí, porque yo soy muy amiga de Carlos, su hermano. Pero jamás habíamos trabajado juntos. Y cuando me vio en la película fue como, "¿Qué haces tú aquí?".

Los efectos de Un monstruo parecían de una gran producción de Hollywood.

— Era algo muy loco, en el sentido de que en España nos dedicamos sobre todo a hacer invisibles las cosas para dotar de realismo a la producción. No es habitual que nos toque crear de la nada un monstruo de 12 metros de altura, fue un gran aprendizaje.

Esto te ayudaría mucho a Superlópez, ¿verdad? Allí los efectos tampoco eran de los que suelen verse en el cine español.

— Totalmente. De hecho, llegué a Superlópez muy tranquila. Ya había aprendido a colocar la cámara para después añadirle un personaje de 12 metros, la única diferencia era que aquí no era un monstruo de madera sino un robot gigante. Y eso me permitía tranquilizar al director, Javi Ruiz Caldera, y al director de fotografía. "No sufráis, que quedará bien, ya lo he hecho antes", les decía. Y quedó bien.

Tanto, que te llevaste el Goya con sólo 28 años. La primera mujer en ganar el premio liderando un equipo de efectos visuales. Sin embargo, quedó eclipsado por un sketch con David Broncano y Berto Romero colgados de unos cables.

— Sí, fue muy incómodo. No lo recuerdo con alegría. Después de años de esfuerzos y trabajo, ganar un Goya debería ser un momento maravilloso y para mí fue desagradable. Todo quedó en una broma desafortunada que no hacía puta gracia. Lo raro es que buena parte del equipo de dirección y de guión de la gala me conocían de toda la vida. "Cabrones, ¿por qué me hacéis esto?", pensaba. Yo sólo quería llorar, que se me tragara la tierra. Pero, en fin, la gente puede equivocarse.

¿La Academia española se disculpó?

— No, pero Berto Romero sí. Ya nos conocíamos de antes.

Vuelves a estar nominada al Goya, ahora por La sociedad de la nieve. ¿Es el trabajo más importante de tu carrera?

— Sí, porque es lo que más me ha cambiado como persona. Han sido muchos viajes, sufrimientos y situaciones que me han hecho crecer y darme cuenta de muchas cosas de mí misma. Yo había interiorizado de pequeña que no debía molestar, que siempre debía decir que sí a todo. Y ahora he aprendido a alzar la voz, a no tener miedo y decir “esta no es la forma de hacer las cosas”, pero no para generar problemas sino para construir y buscar soluciones.

Los efectos que más llaman la atención del filme son los del accidente de avión. ¿Cómo se simuló?

— Primero lo previsualizamos plano por plano, con todos los detalles que los supervivientes le habían contado a Jota. Y entonces creamos decorados en función de las necesidades de cada plano. Un decorado era el avión entero construido sobre unos pulmones para simular las turbulencias. El principio del accidente es 100% real, no existen efectos visuales. Otro decorado era una tercera parte del avión construida sobre unos hidráulicos espectaculares que podían simular caídas libres. Incluso en la parte del impacto contra la nieve no queríamos hacerlo todo en 3D y lo rodamos de verdad: inclinábamos el fuselaje, soltábamos los asientos y los actores caían unos sobre otros por la fuerza de la gravedad.

¿Eres partidaria, entonces, de utilizar efectos tradicionales siempre que sea posible?

— Es lo que nos han enseñado siempre en el Escac y lo que a mí me gusta. Evidentemente, si tienes que rodar un monstruo de 12 metros, no harás un casting de monstruos. En La sociedad de la nieve hay planos que son 100% 3D porque era inviable rodar un avión cayendo en los Andes. Pero incluso para crear esto fuimos primero a los Andes y rodamos los planos para tener la escala y el tamaño real de la montaña.

¿La escena del alud también se hizo con nieve real?

— En un 90%, todo es real: la nieve, las maletas... El equipo de efectos visuales añade algunos efectos y un plus de brutalidad, porque a los actores tampoco puedes echarles nieve en la cara a según qué potencia.

¿Cuál fue el efecto especial más difícil de la película, entonces?

— Simular que la película no estaba rodada en Sierra Nevada sino en los Andes. Para capturar los fondos subimos al Valle de las Lágrimas en 2021 en octubre, el mes que ocurrió el accidente, para que así la luz y el fondo fueran clavados, pero no había suficiente nieve y volvimos el agosto de 2022. Teníamos unas 5.000 fotografías y mucho material que organizar, fue muy complicado. Y tampoco era fácil sustituir el fondo después, porque cada plan tenía unas necesidades específicas.

La mayoría de la gente no es consciente de este trabajo viendo la película. Y eso aún da más valor a que esté entre los 10 títulos de la shortlist del Oscar a efectos visuales, compitiendo con blockbusters como el nuevo Indiana Jones y Guardianes de la Galaxia 3.

— Totalmente, es como haber ganado, sobre todo considerando el tipo de películas que nominan. Que en la shortlist haya una película como la nuestra, en la que cuanto menos se vean los efectos visuales mejor, es como si les hubiésemos colado un gol. Y cuando fuimos a la Academia a explicar lo que habíamos hecho la verdad es que alucinaron.

Finalmente nominaron al nuevo Godzilla como cuota internacional, que tiene unos efectos muy distintos de La sociedad de la nieve pero muy espectaculares.

— Lo que hicieron en Godzilla es... Uau. Y, según decían, eran sólo una treintena de artistas. Hacer una película así con ese equipo es brutal. Siempre se valora más hacer un monstruo y agua, es más llamativo que ir a los Andes. Pero yo pienso que lo que hemos hecho es increíble: ahora miro la película y no sé dónde termina Sierra Nevada y dónde empiezan los Andes.

En Hollywood los técnicos de efectos visuales han alzado la voz contra algunos estudios por las durísimas condiciones en las que trabajan. ¿Aquí ocurre lo mismo?

— Sí, es un problema global. Aquí también hay mucha presión, siempre falta presupuesto y siempre debemos hacer más horas de lo normal, y todo se pide para ayer. Como supervisora, yo intento que las personas con las que trabajo estén cómodas, pero yo también dependo de otras personas y somos el último eslabón de la cadena. Cuando acaba el rodaje, todo el mundo se va a hacer otras cosas, pero yo sigo trabajando casi hasta el estreno, y a veces incluso después. Es agotador.

Con La sociedad de la nieve has tocado el techo de la producción española. ¿No te planteas probar suerte en Hollywood, como Bayona?

— Por ahora, no. Estoy muy feliz haciendo los proyectos que hago aquí. Este año vuelvo a trabajar con Dani de la Orden, con quien empecé. ¡Es un fin de ciclo! [ríe]. Me hace mucha ilusión hacer ese tipo de películas.

¿Y te ves dando el salto a la dirección?

— Quizás algún día. Me lo han propuesto alguna vez. Cuando hacía los efectos de la serie El vecino me lo propusieron los productores, pero yo ya tenía suficiente con los efectos del vestido y la postpo.

Por cierto, hay alguna frase más odiada que “Esto ya lo arreglamos en postpo”?

— No. Por suerte ya no lo dicen tanto, pero antes sí. Debemos estar educando bien a los directores porque ya no creen que lo saben hacer todo mejor que tú.