Vanessa Filho: "No entiendo que un programa cultural tan importante invitara a un pederasta para aplaudirlo"

BarcelonaTras sacudir la sociedad francesa, el caso de los abusos a Vanessa Springora salta al cine. Es la historia que Springora ya narró en el libro de memorias El consentimiento, que relata en primera persona la relación afectiva y sexual que tuvo desde los catorce años con el escritor Gabriel Matzneff, entonces un autor consagrado de 50 años que volcaba en sus dietarios las experiencias que tenía con niños y niñas adolescentes sin eso repercutiera en su reputación de intelectual brillante y transgresor. La encargada de poner en imágenes la historia de Springora es Vanessa Filho (1980), que en El consentimiento (ya en cines) trata el material literario con respeto, sensibilidad y empatía.

¿Qué le llevó a adaptar al cine el libro de Vanessa Springora y su terrible historia?

— Tras leer el libro, adaptarlo fue una necesidad visceral. Más allá de sentirme conmovida por la historia, sabía que contarla a través del cine podía hacerla llegar a un público más amplio y quizás menos lector, y eso era importante para mí, porque creo que la historia de Vanessa puede prevenir otros abusos y despertar conciencias. Es un proyecto con una función de servicio público a través del cual puede extenderse la lucha de Vanessa Springora y ayudar a las víctimas que se sienten solas y aisladas, llenas de culpa y vergüenza, a reconocerse como víctimas. Queríamos ayudarles a sentirse escuchadas, menos solas.

Supongo que una de sus prioridades sería no revictimizar a la actriz que interpreta las escenas de los abusos en Vanessa.

— Sí, y marqué una serie de condiciones a los productores, sobre todo en lo que se refiere a la actriz que haría de Vanessa: queríamos alguien de más de 16 años, eso era básico, y si tenía 16 o 17 años utilizaríamos una doble para las escenas íntimas. Pero tuvimos la suerte de encontrar a Kim Higelin, que tenía 21 años y, por tanto, era mayor de edad. Además, entendió perfectamente la complejidad del personaje. Y desde el primer encuentro fui muy claro con ella y le hice saber que si alguna escena del guion la hacía sentir incómoda yo podía cambiarla. No quería forzarla a hacer nada.

¿Y cambiaron alguna escena?

— No, me dijo que le asustaban mucho más las escenas de violencia cotidiana, como el almuerzo con su madre y Matzneff. Para Kim también era una necesidad visceral llevar la historia de Vanessa a la pantalla. Yo le repetía cada día que si alguna escena la incomodaba, podíamos cambiarla. Y antes de empezar, me reuní con los dos protagonistas y el director de fotografía y les describí plano por plano cómo quería rodar las escenas íntimas, y no me moví ni un milímetro de lo que habíamos quedado. Que fuera un rodaje cómodo para Kim era para mí una cuestión moral, un pacto de cariño que nos acercó una a otra. Ahora es como mi hermana pequeña. Resulta paradójico que, pese a ser una película extremadamente violenta, la atmósfera del rodaje era todo lo contrario, de una extraordinaria dulzura y humanidad. Formábamos un equipo muy bien avenido y solidario y fue una experiencia maravillosa, quizás porque estábamos unidos por una misma lucha.

La complicidad de la madre con Matzneff la convierte en una figura casi tan perturbadora como la del agresor, y más indescifrable. ¿Cómo preparó el personaje con Laetitia Casta?

— Fue maravilloso trabajar con ella. Me resultó emocionante que Laetitia sintiera una gran empatía hacia esta mujer. No la juzgó en ningún momento. Intentó entenderla, captar sus grietas y angustias, su amor extremadamente fuerte hacia la hija, pero también la soledad que la posee. Era justamente lo que yo quería, explorar las paradojas del personaje, tratar de comprenderla. Y cuando digo esto no estoy hablando de excusar ni responsabilizarla.

Su negligencia a la hora de proteger a la hija es chocante.

— No fue la única que falló. Al leer el libro me dejó en shock hasta qué punto el entorno adulto de Vanessa permitió esa relación tan tóxica y destructiva. De mi madre, concretamente, me intrigaron mucho sus silencios, y con Laetitia queríamos capturar ese misterio. Ella tiene como actriz una capacidad extraordinaria para jugar con las emociones más complejas. Cuando el libro se publicó, la prensa reaccionó con mucha furia contra su madre, la convirtieron en la única responsable. Pero me parecía importante no poner al espectador en la posición de juzgarla, sino en la de intentar comprenderla. Yo tengo mi opinión sobre mi madre, claro, pero la película no es el sitio para mostrarla.

La película toma el punto de vista del adolescente y, por tanto, filma los primeros encuentros sexuales con el abusador cuya belleza y esteticismo resulta incluso incómoda para el espectador.

— Para el equipo y para mí fue terrible rodar las escenas de los abusos en Vanessa, era como escenificar una danza macabra. Y éramos conscientes del horror absoluto que representan, pero desde el punto de vista de Vanessa se trata de una historia de amor. Ella cree que está enamorada de él, y que él está enamorado de ella. Está en una edad muy confundida y nunca ha vivido nada parecido. Soy consciente, como directora y espectadora, del abuso que está sucediendo, pero era necesario plasmar la confusión para que los espectadores se identificaran con Vanessa y para descifrar los mecanismos del control que ejerce Matzneff. La apuesta de la película era contar que si cayó en una trampa mortal era porque no tenía forma de defenderse.

Cuesta asumir cómo esa élite intelectual, tan educada y progresista, permitió y alentó unos abusos de poder tan graves.

— Soy la primera en preguntarme cómo pudo la sociedad de la época alentar a un depredador como Gabriel Matzneff. No entiendo que un programa cultural tan importante como Apostrophe invitara a un pederasta para aplaudirle. En nombre del arte, una sociedad que se creía transgresora y defendía la libertad ignoró totalmente el sufrimiento de las víctimas. La confusión entre el hombre y el artista convertía al artista en una figura intocable. Todo estaba permitido en nombre del arte, y eso no solo me saca de quicio, sino que me da ganas de vomitar cuando lo pienso.

¿Hasta qué punto cree que hemos cambiado como sociedad?

— Me gustaría pensar que las cosas han cambiado, pero creo que no han cambiado mucho. Un ejemplo es el escándalo de Gérard Depardieu, cuando el presidente de la República salió a defenderlo sin ni siquiera mencionar a las víctimas, como si no existieran o no importara la valentía que debes tener para alzar la voz y aguantarle alud de insultos en las redes sociales. Como se ve en la película, a Matzneff le dieron un premio literario muy importante en el 2013. Es cierto que cada vez hay más mujeres y hombres que levantan la voz y denuncian abusos, pero la negación colectiva que reina a la sociedad persiste, y estamos solo al principio del camino que debe derribar los muros de la negación.