Marc Domènech: "Comprar un cuadro es una manera de implicarte en tu presente"

Pienso que su foto de perfil debe ser una escultura contemporánea. Entonces la amplío: es la pared de la montaña de Siurana, en el Priorat, que escaló hace años, y que parece una cara humana de perfil. Me hace reír porque a Marc Domènech le gustan los artistas que trabajan con formas orgánicas, y en la galería que dirige (la Marc Domènech) no cuesta nada imaginar un cuadro de estos que disuelven la línea entre humanidad y naturaleza. Historiador del arte y segunda generación de galeristas, Domènech se ha especializado en el arte del siglo XX y trabaja para recuperar a artistas que han quedado al margen de los grandes relatos.

¿Últimamente está de moda tener las paredes de casa vacías y blancas?

— Suele coincidir que, en las casas donde hay muchas paredes vacías, las estanterías también están vacías de libros.

Me gusta ir a museos, pero dudo de si vale la pena gastar dinero en arte.

— ¡Claro que sí, por el amor de Dios! Incorporar arte a tu casa amplía la mirada; la vida sería aburridísima sin la creatividad de los artistas. Comprar un cuadro es una manera de implicarte en tu presente.

¿Qué relación debes tener con tu colección?

— Es un retrato de ti mismo: de lo que crees y anhelas, pero también de tus contradicciones. El buen coleccionista no se obsesiona con la linealidad ni con los nombres y se permite descubrirse a sí mismo a través del arte que compra. Y se sorprende: la mayoría de colecciones son felizmente contradictorias.

¿Es el arte una buena inversión?

— No compres nunca arte por criterios económicos, compra porque te atrae lo que estás mirando, porque se identifica contigo y te provoca al mismo tiempo.

¿Cómo se produce una burbuja artística?

— Cuando agentes externos utilizan el arte como un mero activo. Detectan un nombre de moda, inflan sus precios y después la burbuja estalla y se descubre que el artista no tenía demanda orgánica real. Esto se ha cargado la carrera de muchos artistas.

¿Alguna vez has especulado con tus artistas?

— Al contrario: una vez podría haber vendido todo el stand que tenía de Esther Boix, y detuve las ventas porque detecté estas dinámicas sospechosas. Lo que nos diferencia a los galeristas de los comerciantes de arte es que cuando apostamos por un artista lo hacemos porque detrás hay un relato estructurado que defenderemos y promocionaremos al margen de la respuesta inmediata del mercado. Partimos juntos desde cero, por el hecho de que tenemos un convencimiento, pero no sabemos qué pasará

¿La obra más cara que has vendido?

— Contribuimos intensamente a vender un Picasso que valía 10 millones de euros. Pero eso es muy excepcional, en la galería vendemos obras desde 300 euros.

¿Algún fracaso comercial?

— Hicimos una exposición de Jean Dubuffet y solo vendimos una. Y ahora el artista ha triplicado su cotización. He hecho muchas exposiciones que han fracasado comercialmente, y al cabo de los años el autor se ha revalorizado hasta el punto de que los coleccionistas que rechazaron obras y ahora las querrían ya no se las pueden permitir.

¿Qué debería pintar un artista que quiera vender mucho?

— Las composiciones fáciles, ordenadas y con colores llamativos siempre tendrán más aceptación en el público general. Pero hay que desconfiar de lo que nos gusta sin ningún esfuerzo. En el arte contemporáneo una cosa bella no tiene por qué ser necesariamente bonita: la belleza surge de la capacidad de una obra de removerte el interior. A largo plazo prevalecen los artistas que han sido más sorprendentes y estimulantes.

¿Debemos tener fe y pensar que la calidad termina imponiéndose?

— El arte siempre gana. Cuando ha habido una apuesta auténtica y personal de un artista, aquello siempre acaba encontrando su camino. Otra cosa es que el artista o el galerista podamos vivir hasta que llega este momento.

¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo?

— Recuperar a los artistas excluidos de la crítica oficial y de los museos. Me interesa investigar las causas de ciertos olvidos, que casi nunca tienen que ver con la calidad artística.

¿Un ejemplo?

— En Cataluña muchas mujeres que estaban en lo más alto en los ochenta, como Magda Bolumar o Esther Boix, son desplazadas por criterios espurios. Compras institucionales y corporativas de la época distorsionan el mercado y crean un espejismo. Quiero reconstruir la historia del arte corrigiendo estas injusticias.

¿Qué tienes en el comedor de casa?

— Un collage de obras de artistas del siglo XX, conocidos y no conocidos. Desde un Will Faber muy inspirado por Paul Klee hasta un Dubuffet y un Le Corbusier. En general, me decanto por lo que es orgánico.

¿Qué sientes cuando miras este collage?

— Cuando necesito impulso, veo gente que se animó a romper esquemas y no se acomodó. A la vez encuentro serenidad, belleza, orden. La aliteralidad del arte plástico te provoca para que hagas una lectura propia, los cuadros tienen una elasticidad que hace que se acomoden a tu estado de ánimo como ninguna otra expresión artística.

Hablando contigo de una artista me has hecho verle cosas que me conectan con ella por todas partes. Puedo notar las cosquillas, pero me da vértigo.

— Te diría que me dejes una paga y señal y tengas el cuadro unos días en casa. Si te acabas decidiendo, podrás pagarlo de golpe con un descuento o por entregas el precio entero.