Las mejores noches de música clásica al pie del Montgrí

GironaComo cada verano, durante un mes, de finales de julio a finales de agosto, Torroella de Montgrí vuelve a convertirse en la capital musical del Baix Empordà. Durante la temporada turística de grandes festivales en la Costa Brava, repletos de nombres mediáticos y estrellas magníficas, el certamen torroellense, al pie del macizo del Montgrí, mantiene viva su identidad con 16 conciertos de música clásica, desde el Barroco hasta propuestas contemporáneas, muy interesantes y de gran nivel. De todo el programa de esta 46ª edición, que se presenta bajo el lema El amor también deja rastro, el ARA recomienda, de la mano de personalidades de renombre del mundo de la cultura, seis conciertos imperdibles para las noches de verano.

El Festival de Torroella siempre es garantía de las mejores formaciones de cámara, y el Cuarteto Diotima, de cuerda, especializado en música contemporánea, es una muestra excelente. Acostumbrados a interpretar el lenguaje más moderno y a estrenar obras de autores del siglo XXI, los cuatro músicos de la formación en el Espai Ter ofrecerán, además de piezas de Ravel y Debussy, una nueva pieza del compositor reusense Joan Magrané, de estilo pulcro y depurado. La filósofa igualadina Sira Abenoza lo recomienda fervientemente: "Es una gran ocasión para escuchar, por primera vez en Torroella, una de las grandes formaciones de cámara actuales, que estrenará una obra del magnífico compositor catalán Joan Magrané, escrita por encargo del Festival." Además, a propósito del nombre del conjunto, la pensadora añade: "Siempre me ha fascinado que un cuarteto de cuatro hombres lleve el nombre de Diotima, la mujer que primero Platón y más tarde Hölderlin presentan como la gran maestra del amor".

La segunda recomendación es de otra formación de cuerda, en este caso un trío de violín, viola y violonchelo. Son The Rest Project, un ensemble muy abierto de mente que acostumbra a combinar músicas de compositores de épocas diferentes con propuestas interdisciplinarias. Y el concierto de Torroella no es una excepción. Allí alternarán piezas de György Kurtág, compositor contemporáneo muy deudor de los maestros clásicos, con obras de Johann Sebastian Bach. Por eso su apuesta ha llamado la atención de la arquitecta y comunicadora Núria Moliner: "Es una buena manera de conocer a este compositor húngaro, que este 2026 celebra 100 años, y, además, lo harán enlazándolo con arreglos de las Variaciones Goldberg, un clásico, una pieza muy accesible y bonita con la que siempre es bueno volver a conectar", defiende. Fieles a su espíritu experimental, el concierto intercalará también poemas de Joan Margarit recitados en grabaciones hechas por el mismo poeta, fallecido en 2021. "Me parece muy bonito porque Margarit es uno de mis poetas preferidos. Fue, de hecho, arquitecto y calculista de estructuras. Tengo todos sus libros y sus poemas son preciosos", concluye Moliner.

El lloretenco Xavier Albertí, hombre de teatro y cultura, no se pierde nunca ningún concierto de la prestigiosa pianista Elisabeth Leonskaja cuando actúa en Barcelona. Es un admirador incondicional. Tampoco ahora que llega a Torroella como solista del Concierto para piano y orquesta núm. 12 de Mozart dejará perder la ocasión. Actuará acompañada de la English Chamber Orchestra, bajo la batuta de la directora polaca Marzena Diakun, en un programa en torno a la gran Primera Escuela de Viena que se completará con la Sinfonía fúnebre, de Haydn, y la Sinfonía núm. 5 de Schubert. "Soy fan absoluto de Leonskaja. Siempre que voy a verla salgo gratificado. Es la última representante, a los 80 años, de una profunda escuela de intérpretes que unifica lo mejor de la gran tradición judía, rusa y vienesa", dice Albertí. Y acaba: "Es una mujer que consigue cosas que nadie más obtiene del piano: unos colores y una instrumentación tan polifónica que parece que estés escuchando una orquesta entera. No os lo perdáis".

El conjunto The Tallis Scholars, dirigido por Peter Phillips, es un referente indiscutible en todo el mundo en la interpretación de la polifonía coral del Renacimiento desde hace más de cincuenta años. En su segunda visita a Torroella brindará un recorrido por dos de los compositores más influyentes del siglo XVI: el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el francoflamenco Roland de Lassus. "La polifonía coral es el milagro musical que permite la conjunción de diversas voces, sonando simultáneamente, con melodías independientes pero relacionadas armónicamente en toda su riqueza, sin renunciar a ningún matiz y enriqueciéndose con todas las diferencias. Un modelo revolucionario que cambió para siempre la música europea hasta devenir un paradigma estético y, sobre todo, aún hoy, un ideal de socialidad. Si podemos cantar así, ¿por qué no podemos vivir así?", reflexiona Xavier Antich, filósofo especializado en estética y presidente de Òmnium Cultural. Todos los solistas vocales de The Tallis Scholars cantan a cappella, sin instrumentos que los acompañen. "Esto hace que esta música del Renacimiento sea sutil y casi abstracta, de tan despojada: el corazón y el alma al descubierto, sin mediaciones. Pocos, como The Tallis Scholars y Peter Phillips, pueden gloriarse de haber hecho, de la música antigua, nuestra música más moderna. Una música que hoy, por fortuna, aún resulta imprescindible", certifica.

Al día siguiente de la Virgen de Agosto, llega a Torroella una de las grandes citas de la edición de la mano de la Freiburger Barockorchester, que presentará en l’Espai Ter un programa muy diverso dedicado íntegramente a Wolfgang Amadeus Mozart. La orquesta historicista ejecutará tres conciertos para instrumentos de viento solistas, fragmentos operísticos con la magnífica soprano caribeña Jeanine De Bique y, como pieza central, sonará la mítica sinfonía mozartiana número 41, conocida como Júpiter. "Mozart me ha acompañado toda la vida. Desde los 15 y 16 años he estudiado y trabajado escuchándolo. También la obra de Bach. Son mis dos compositores favoritos", dice el arqueólogo Eudald Carbonell, gran amante de la música clásica. La cadencia de la escritura mozartiana, siempre tan elegante y genial, trae muchos recuerdos a Carbonell: "Me transporta a mis años de juventud en Santa Maria de Besora, cuando pasaba largas horas buscando fósiles y descubriendo los secretos del pasado con la pandilla de amigos. También me viene a la cabeza la figura de mi abuela Pepita, que me ponía música clásica con un gramófono. Fue ella quien me transmitió este gusto por escuchar y disfrutar de grandes compositores. En Santa Maria de Besora, compartiendo tiempo y experiencias con ella, no solo nació mi interés por la música, sino también mi fascinación por los fósiles y la investigación", relata el arqueólogo.

La periodista Rosa Maria Calaf, ya jubilada, ha pasado buena parte de su vida viajando como corresponsal de RTVE para intentar comprender el mundo. La curiosidad y las ganas de descubrir territorios desconocidos han sido compañeras de viaje que la han acompañado siempre. Por eso, en esta última prescripción musical del Festival de Torroella, recomienda el espectáculo de Le Poème Harmonique: una gran fiesta barroca muy singular, con ensemble, solistas vocales, acróbatas, actores y mimos, inspirada en el Carnaval, la commedia dell’arte y el folklore. "Un concierto-espectáculo como este invita a mirar atrás para entender mejor el presente. Su música abre una puerta a otro tiempo, no para quedarnos en la nostalgia, sino para recordar que las grandes emociones humanas casi no cambian. El amor, la ausencia, la alegría, el desconsuelo... encuentran lenguajes diferentes, pero laten con la misma intensidad. Cambian los escenarios o los siglos, pero seguimos reconociéndonos en ellos", argumenta Calaf. La periodista también apela a la expresión del lema de la edición de este año, El amor no deja rastro, para describir con mucha belleza la experiencia de un concierto de música clásica: "Hay rastros invisibles que sobreviven a quienes los dejaron. Uno de ellos es la música: atraviesa generaciones, vence el tiempo y continúa emocionando a personas que nunca compartirán una misma época, pero sí una misma sensibilidad. La música es uno de los pocos espacios donde las fronteras desaparecen. Es el lenguaje que mejor nos recuerda que, más allá de las diferencias, compartimos una misma condición humana. Por eso quiero emprender, con Le Poème Harmonique, uno de aquellos viajes que no aparecen en ningún mapa, pero que permanecen durante mucho tiempo en la memoria", sentencia Calaf.