La Ludwig Band: "Todo está contado con todo lujo de detalles oscuros y escabrosos"

BarcelonaHasta ahora La Ludwig Band tenían tres discos buenos, un puñado de canciones memorables y sobre todo uno de los directos más estimulantes del país. Ahora ya pueden decir que han hecho el gran disco que hace justicia a todos los elogios reunidos: Por el barrio se comenta (L'Animeta, 2026), que se publica este viernes. El talento poético de Quim Carandell, la alegría con la que toda la banda remueve influencias diversas y la aportación de productores como Joan Borràs (Oques Grasses), Pau Vallvé y Santi García levantan un álbum dedicado casi íntegramente a la adversidad en el amor de un amante torpe o poco afortunado. Hablan Gabriel Bosch (guitarra), Quim Carandell (voz y guitarra), Roger Cassola (batería), Pau Esteve (teclado), Andreu Galofré (bajo) y Lluc Valverde (saxo y teclado).

¿Ha llegado a ese punto de querer mantenerse fieles a lo que le ha hecho populares ya la vez querer cambiar estas dinámicas para probar otras cosas?

— Gabriel Bosch: Yo diría que sí. Con alguna de las canciones que hemos sacado había amigos y fans de hace años que me decían: "Uy, esta canción no me ha gustado". Y después gente que nos conocía menos me decía: "Yo no escucho a Ludwig, pero esta canción me ha gustado mucho". Y, mira, lo encuentro bastante representativo de lo que preguntas.

¿El resto sabéis de qué canción habla?

— Roger Cazuela: Hay dos.

— Andreu Galofré: Pero una es más clara.

— Pau Esteve: ¿Cuál es la clara? Ha llovido desde entonces?

— GB:Hoy hemos quedado a las cuatro.

— AG: Es menos Ludwig que Ha llovido desde entonces, sí.

Hoy hemos quedado a las cuatro la produce Pau Vallvé. Y en el disco también tiene canciones producidas por Joan Borràs, de Oques Grasses.

— RC: Con Juan ya habíamos trabajado en el disco anterior y nos hizo las mezclas. Quedamos muy contentos y hemos repetido un poco la fórmula. Nos ha hecho como supervisor de todo. También queríamos pulir mucho el sonido de la voz porque es algo que sabemos que es muy importante, y nos gustó mucho cómo sonaba la voz del último disco de Oques Grasses.

¿La energía que transmite en directo condiciona su forma de componer y producir las canciones?

— Quim Carandell: En el disco anterior, absolutamente sí. Gracias por venir fue un disco pensado para cómo debíamos sonar después en directo. Es decir, un disco muy encorsetado en cierto modo. En lugar de con la grabadora, lo escribí con el cronómetro para cronometrar las partes. Sin embargo, esta vez he compuesto sin guitarra, ni libreta, ni nada. Se me ocurría la letra y la música y no pensaba en si tendría sentido o no. Y cuando empecé a enseñarles las canciones, recuerdo que Andrés me decía que estaban bien, que ya les gustaban, pero que todas eran canciones mucho más planas, con mucho menos efectismo. Y entonces aquí comienza la parte de la producción.

— AG: Cuando escuchamos las canciones, todas eran muy buenas, pero también eran muy permeables a ser llevadas hacia un estilo u otro, oa ser influenciadas. Y como Quim tampoco tenía muy claro hacia dónde teníamos que tirar, nos apetecía más dedicarnos más y hacer un álbum de estudio a estudio que después ya veríamos como lo llevaríamos al directo, pero tampoco nos preocupaba. La idea era realizar el álbum del estudio, que quede redondo, que todas las canciones tengan su protagonismo o su carácter. Y ahora que empezamos a ensayar para el directo, está siendo divertido. Los temas más lentos, que en directo nos costaba mucho hacerlos, ahora les hemos dedicado más horas, nos hemos atrevido a enfrentarnos a ellos y han salido muy bien. Y ahora con el directo a ver qué tal quedan.

Canciones como Qué bonito, Engañarte y Hoy hemos quedado a las cuatroe, sí que tienen ese carácter más lento, pero igualmente las reconduce hacia uno crescendo.

— GB: Somos incapaces de dar una balada del minuto cero al último.

— AG:Qué bonito sí, es muy plana.

— QC: Y Tal día hará un año hace poco crescendo.

— PE: Pero no son baladas.

— QC: La balada del disco acaba siendo De un concierto de la Mushkaa, más bien como género, como balada rock.

De un concierto de la Mushkaa es una canción con varias vidas musicales, con un arreglo orquestal e incluso hay un aire en Andrés Calamaro.

— GB: El solo de guitarra guapo es una inspiración. Escuché un solo de una canción de Andrés y, mira, eran acordes parecidos.

— QC: Gabriel y yo hemos escuchado mucho a Calamaro este año pasado.

¿El disco Honestidad brutal?

— GB: El solo de esta canción es de Crímenes perfectos, del disco Alta suciedad de Calamaro. Es un solo del guitarrista Marc Ribot.

Un superguitarrista, Marc Ribot. No está mal como referente.

— QC: Uno solaco.

— AG: Para acabar con la producción, todos nos recordamos mucho que en la última entrevista nos preguntaste si Gracias por venir era un disco más de teclados o más de guitarra, y creo que en éste hemos querido hacer algo de todo; o sea, no incluirlo todo a partes iguales.

Quizás el más damnificado eres tú, Lucas, porque hay más teclados que saxo.

— Lucas Valverde: Bien, sí, pero ahora he venido de una reconversión laboral. Como me dejan tocar menos el saxo, por no ir a fumar uno pite en una canción que no toque, ahora voy a tocar los teclados. De hecho, tocaré bastante más el teclado que los saxos y tendré que recuperar mis dos años de conservatorio de piano. Al principio estaba nervioso, pero ahora los ensayos me están mejor y estará guay, sí.

Hablando de cosas que me han recordado otras cosas: el acuerdo inicial deHa llovido desde entonces es el deInsurrección ¿de El Último de la Fila?

— GB: Lo parece un poco, sí. La frase. Creo que es algo cuanto más inconsciente, porque cuando lo estaban haciendo no lo notaba tanto; fue más cuando lo habíamos terminado. Y recuerdo que Insurrección la estuve haciendo mucho con mis alumnos de guitarra y se me quedó mucho dentro del cerebro.

— AG: Siempre pasa, que primero tocas y después dices: ah, esto me recuerda...

— PE: Bien ya las demos iniciales parecía mucho más que ahora.

Por cierto, en los créditos del CD dice que la saxofonista Eva Fernández colabora en No necesitaremos nada más, pero no he sabido encontrar ninguna canción con este título en el disco.

— QC: Justamente quería hablar de esto cuando has dicho que Lucas era el gran damnificado del disco. Hay una canción que se quedó sin salir porque ya estábamos sin energías y no acababa de salir. Era una canción con un arreglo de dos saxos, que queríamos hacer algo como si fuera de The Mamas & The Papas, y no ha salido.

Salvo en las dos últimas canciones, el personaje que protagoniza el disco me recuerda Adele del disco 30, un álbum de rotura sentimental, pero en el que la ruptura se explica con serenidad, sin el despecho que sí había en algunas canciones de su disco anterior.

— QC: Me gusta mucho este disco de Adele.

— PE: Y también va de los treinta años.

¿Cómo se escribe sobre esta temática y que cada canción pueda ser distinta?

— QC: Sufría un poco por eso cuando empezaba a enseñarles las canciones y todas eran muy planas. Las diferencias entre ellas eran muy sutiles y si tuviera que hacer el resumen de cada canción en una frase, todas serían lo mismo: o me han dejado o he dejado, o me han engañado o he engañado, o me quieres o no me quieres. Pero cada una tiene un enfoque distinto. Se habla de todo cómo se lo explicarías a un amigo, como de conversación de bar, de lavadero. Quizá por eso el título del disco Por el barrio se comenta fue por ahí. Todo está contado un poco descarnadamente, sin deshacerse pero con todo lujo de detalles oscuros y escabrosos. Y me gustó escribir así porque me pareció muy divertido. Era algo mucho que decirlo todo, no me he censurado en absoluto. Me había pasado cuando hacía Manela, no quiero currar por usted o Se ha muerto el hombre más viejo de Espolla, que pensaba que estaba hablando de la gente de Espolla y quizá a ellos no les parezca bien, pero da igual, hazlo. Esta vez he hecho lo mismo, pero conmigo mismo y no me he censurado. Y esto está muy bien porque escribir sin autocensura da mucho margen para la imaginación. He disfrutado mucho escribiéndolo y creo que esto se ve en cierto modo: hay muchas canciones que son tomar una idea e ir dándole vueltas e ir avanzando y explorando, que tiene cuatro estrofas pero podría tener 24 y podría seguir hablando al respecto.

En Qué bonito, a propósito de unas vivencias, cantas: "Y sin querer ya empiezo a convertirlas en canciones". ¿Esto condiciona tus relaciones? ¿Alguien te ha advertido: "Uf, de eso no hagas una canción"?

— QC: Al revés, normalmente ocurre lo contrario, porque todo el mundo tiene lo de las canciones muy idealizado. Todo el mundo quiere que escriba canciones, sobre todo de lo bueno, pero en estos últimos tiempos le he encontrado mucha más gracia en escribir sobre lo malo. En las adversidades están las mejores historias. También tengo que decirte que Que bonec es una de las canciones que me siento menos personales de todo el disco. Todo es ficción, y no es un disco dedicado a una persona en concreto, bueno, sí, a mí. Si tiene que estar a alguien es a mí, ya lo que me he imaginado y que me ha pasado.

Hay versos que hacen más potentes las canciones. Por ejemplo, en Mejor con él cuando dices: "Y los dos entenderemos que estarás mejor con él". Y en Donde te has metido esta noche: "la ciudad amurallada de tu habitación donde esa madrugada me convertiste en león".

— QC: Este disco, a diferencia del anterior, he disfrutado muchísimo escribiéndolo. Venía de una sequía compositiva muy grande y de repente saqué el tapón de la bañera y todo salió y no podía parar y todo me encantaba y he copiado más que nunca, he copiado sin vergüenza alguna. Dediqué un par de sesiones de terapia a hablar sobre si el plagio me restaba valor personal o no. Quedamos con mi terapeuta que en absoluto, ya partir de ahí las atchas.

— AG: ¿Le pagaste el doble?

— QC: Le pagué el doble.

No le digamos plagio sino influencia.

— QC: Esto me dijo él.

Cuando hiciste ¿Dónde te has metido esta noche?, nunca la vio como una cara B de Teresa Rampell de los Manel?

— AG: ¿Por la letra?

Y también musicalmente.

— AG: Sí, musicalmente sí manelea.

— QC:Teresa Rampell está hecha desde la...

— Ll.V.: Pero si Teresa Rampell es lo más cínico del mundo. Pobre Guillermo [Gisbert], pero creo que Teresa Rampell tiene mucho la cosa esta del señor un poco por encima del bien y el mal que mira condescendientemente a la mujer y hace como que... "Hoy estás más guapa que nunca, ¿eh? Aunque das un poco de pena y tú no lo sabes, pero sales aquí a comerte el mundo, campeona". Tiene esa cosa algo condescendiente y algo cínica. En cambio, Quim no tiene esa cosa de hablar así sobre alguien. Creo que aquí está la diferencia literaria.

— GB: Es el otro punto de vista.

— Ll.V.: La de Quim es mucho más verdadera, transmite la ansiedad que vive el narrador. Por tanto, es menos fría. En cambio, Teresa Rampell tiene esa cosa de la frialdad.

— QC: Me gusta mucho que digas esto. Siempre he pensado que Guillermo es más inteligente que yo, porque él puede ver personajes donde yo me veo a mí mismo. Es decir, yo me veo ansioso y condescendiéndome a mí mismo saliendo a Barcelona a buscar vete a saber qué, y Guillem puede imaginarse al personaje, salirse y reírse un poco, porque es verdad que se ríen un poco de la pobre Teresa. Siempre creo que esa cosa de poder levantarse a dos metros y mirarlo como un pájaro es como un ejercicio de abstracción...

— Ll.V.: A mí no me gusta mucho esto. Es como si lees a Tolstoi y luego lees a Dostoyevski. Que con Dostoyevsky sí sientes algo y, en cambio, Tolstoi es todo el rato muy frío y muy siniestro.

— QC:El rojo y el negro, más bien.

— Ll.V.: Leí Resurrección de Tolstoi, y no acababas de empatizar ni acababas de conectar con la cosa, porque era como mucho desde la atalaya del saber: yo, desde mi escritorio, estoy pensando en ese personaje que, pobrecito, no sabe que la vida te lleva por el pedregal...

— AG: Pero bueno, Tolstoi escribe muy bien y entonces te lo comes con patatas.

— Ll.V.: Pero menos.

— AG: Pero con según qué Dostoyevski estarás también así, como diciendo...

— QC: Supongo que es un tema de la voz del narrador, ¿no?

— Ll.V.: Sí, es de una crueldad hacia el personaje del que estás hablando, porque te estás poniendo en una situación muy impersonal.

— QC: De esto habíamos hablado tú y yo, de la compasión del autor hacia los personajes. Y yo pensaba más en el Stendhal que en el Tolstoi, porque Tolstoi me parece un poco punto en medio, pero Stendhal tiene la cita al principio de un capítulo deEl rojo y el negro que dice: "La novela es sólo un espejo junto al camino". Él se siente un cronista de la verdad, pero en realidad lo caricaturista.

— Ll.V.: Es un cínico.

Es verdad, Quim, que con tus personajes es fácil empatizar con ellos, al menos desde el punto de vista masculino. No sé si desde el punto de vista femenino es tan fácil.

— QC: Me encantaría que no fuera difícil, pero es posible. No es la primera vez que lo pienso. De todas formas, en un mundo tan hecho por hombres y tan pensado por y para hombres, es fácil que esto no sea algo exclusivo de la Ludwig Band. El otro día buscamos la lista de las 100 mejores películas de la historia y íbamos por la 23 y todo eran historias de hombres hablando sobre hombres. Y supongo que Ludwig Band no se salva de ello. Bien, por supuesto que no se salva.

Vosotros, que sois una gran banda de directo, ¿qué bandas habéis visto en directo que te hayan gustado últimamente?

— PE: A mí me gustó mucho el concierto de Dan Peralbo en Camprodon. Además, no había oído nada de él.

— QC: Estuvo muy bien.

— PE: Y el de Gavina.mp3 en La Nau.

— QC: El de Gavina.mp3 también estuvo muy bien. A ti te gustó mucho el Leiva.

— PE: Sí, estuvo muy bien. Lo que ocurre es que estaba muy lejos, pero un bolazo.

— QC: A mí me gustó mucho Mar Pujol en Cal Suís. Me extraencantó porque lo hace muy bien.

— Ll.V.: A mí me gustan mucho dos que se parecen un poquito. Los Ypnosis y Ruinosa y las Strippers de Rahola, que son muy guays en directo. Y también me gusta mucho el directo de Amaia. La vimos en el Festival B y me encantó.

— RC: También tocaban Mujeres en ese festival.

— QC: Mujeres es EL DIRECTO.

— RC: Mujeres es bastante increíble. Y uno que me gustó mucho y pensaba que no me gustaría fue Cala Vento.

Hemos podido hacer una entrevista sin hablar de Bob Dylan, aunque no es invisible en un disco que temáticamente se parece a Blood on the tracks.

— QC: Podría ser el Blood on the tracks. Pero el disco de 30 de Adele está soberbio.