Mama Dousha: "He construido un proyecto que no depende del éxito de ningún 'single'"

BarcelonaBruno de Fabriziis (Barcelona, 1993), conocido artísticamente como Mama Dousha, rehúye de los éxitos radiofónicos y presenta su nuevo proyecto artístico Tothom té raó (Promo Arts Music, 2026), nueve canciones que, dice, interpelan a cualquiera que las escuche. La nostalgia, el amor, la crítica social y el paso del tiempo le han permitido reconectar con la parte más romántica de la música, con un proyecto ambicioso producido a ocho manos.

¿Cómo has vivido la salida de Tothom té raó?

— Ha sido un período muy intenso. Reconozco que al principio me obsesionaba mucho con cómo sería la recepción de este disco, pero ahora me lo tomo con mucha más paz.

¿Te ha sorprendido cómo lo ha recibido el público?

— Sí. Hasta ahora mi manera de conectar con el público era sacar un single que se enganchaba en las radios y de repente petaba. Con este disco me interesaba otra cosa: construir un proyecto más artístico que no dependa del éxito de ningún single concreto. Ya me estoy dando cuenta de que el resultado es de fuego lento. No tengo ninguna canción que destaque por encima de las otras, pero la gente que entra en mi perfil escucha varias canciones seguidas, cosa que antes no pasaba. Esto es exactamente lo que quería.

Este proyecto está coproducido por Scotty DK, Guillem Bautista y Joan Borràs, miembro de Oques Grasses. Si es el disco más personal que has hecho, ¿cómo es que ha nacido de un proceso tan colectivo?

— Ha sido la manera de volver a conectar con la parte más romántica de la música. Nos encerramos varias semanas en una casa en Huesca, el Scotty, el Guillem, el Joan Borràs, el Joan Sanmartí (videógrafo) y yo, con una única premisa: hacer música. Ver a cinco personas flipadas y obsesionadas, haciendo canciones desde cero… Uno lanzaba una idea, el otro la cogía y adelante. El único ámbito que pilotaba yo era el de las letras, pero en el aspecto musical no he aportado más que los demás, en absoluto. Ha sido cien por cien coral.

El título del disco tiene diversas lecturas.

— Quería enviar dos mensajes. El primero es que viví una época en la que me sentía sobresaturado de opiniones externas: cualquier persona me abría por Instagram para decirme cómo tenía que hacer mi trabajo. El segundo es que este disco se ha hecho en comunión. Encerrados en aquella casa había muchas conversaciones existenciales, y de repente pensabas: "Ostras, es que todo el mundo tiene razón". Hay una lectura negativa y una positiva, y ambas me parecen válidas.

Abres el disco con He pensado, una canción sobre todo aquello que posponemos por miedo a equivocarnos. ¿Eres una persona que piensa demasiado las cosas?

— Me he curado un poco, sí, pero soy bastante obsesivo y hay noches que no me duermo dándole vueltas a no sé qué cosas. En esta canción en concreto hablo de un Bruno pasado. Ahora me encuentro en un punto mucho más estable y a gusto con mis pensamientos. Llevo trece años yendo a terapia y, al final, me he convertido en una persona que se considera feliz. 

A Nananaexplica que de una de estas noches de insomnio surge la canción. ¿Cuando no puedes dormir escribes?

— Todas las letras del disco son reales, hablan de cosas que yo he vivido. Y a veces de aquellas noches de insomnio salía algo, como la frase de Nanana: "No sé si estoy perdiendo el tiempo o es el tiempo el que me pierde a mí".

¿Hacer música es terapia?

— No es terapia. Es lo único que puedo hacer y lo único que quiero hacer. Todo lo que engloba la música forma parte de mí y me da la vida: hacer canciones, interpretarlas en el escenario, enviar un mensaje al público, preparar el concierto, las rutas de promo. Todo esto me encanta, pero no es terapéutico.

A 15 segundos narras cómoa menudo creemos que dedicar tiempo a los estudios o al trabajo –decisiones que condicionarán nuestro futuro– es suficiente. Pero después llega el amor y lo revoluciona todo. ¿Cómo te ha cambiado a ti el amor?

— Soy de las personas que cree plenamente en el All you need is love. Creo que lo más fuerte que hay en la vida es el amor. Puede con todo. Cualquiera puede sentirse representado con esta idea: cuando te enamoras, la percepción de la vida cambia de manera total y absoluta. Yo pienso así, y evidentemente se refleja en mis letras. El otro día lo pensaba y creo que el 90% de mis canciones hablan de amor. En este disco quizá es lo que menos, pero si tiras hacia atrás, es un clásico en mí. Me considero un romántico empedernido.

Es un disco donde no has dejado la crítica atrás. ¿Tenías ganas?

— Tenía ganas de mostrarme sincero. Negar el enfado o la tristeza es absurdo. La crítica a que todo es muy caro –que aparece en Contacless–, en principio, iba a ser una canción sobre la gentrificación, pero me pareció demasiado tópico y lo derivé al tema económico. En Malparit también he sido sincero porque creo que todos nos encontramos con alguien que querríamos hacer desaparecer y que cuando lo ves piensas: "Es que te odio". Negar estas emociones no sería real así que no dudé en incluirlas.

Volviendo al amor. En la semifinal de Eufòria interpretaste La mejor gente del planeta, la canción más reproducida del disco. Ahora que ha acabado, ¿cómo valoras tu paso por el programa?

— Superpositivo. Yo sufría porque me daba miedo entrar en Eufòria y estar 100% en el mainstream, pero no ha sido así. He ganado público, he ganado reconocimiento, he cobrado… quiero decir, todo positivo en Eufòria. Estoy muy satisfecho con mi trabajo porque otra cosa que me preocupaba era no poder decir la mía, que me impusieran cosas. Y encuentro que he sido capaz de mantener un criterio durante todo el programa y nunca me he callado nada. Pero si hay otro Eufòria y no me llaman no pasa absolutamente nada, porque tengo muy claro que no es mi prioridad. Mi prioridad es hacer música. Quizás por eso lo he vivido tan bien, porque lo he vivido desde el "Esto está aquí, voy allá, me lo paso bien y adiós". Si ahora hacen una cuarta edición y no cuentan conmigo, diré: "De acuerdo", y continuaré con mi vida.