Pau Vallvé: "Una historia de amor muy potente me hizo ser cantautor"

BarcelonaCuando terminó la gira del álbum :) (2022) llenando la sala Razzmatazz, Pau Vallvé (Barcelona, 1981) quería tener "un año tranquilo y sin estrés" para disfrutar como es debido "el proceso de hacer el disco nuevo". Esta vez, no lo haría en solitario acosado por dudas e inseguridades, sino compartiendo retos y alegría con músicos como Jordi Casadesús y Jordi Torrents Turre (66,6% de La Iaia). El resultado es Agorafília (2024), un disco que se publica tres meses y medio después del memorable concierto en el Teatre Grec. Y pese al cambio de estrategia, prevalece el estilo Pau Vallvé, ese tipo despeinado que aprendió a hacer canciones también cuando estaba contento.

¿Cómo te sentiste al acabar el concierto en el Teatre Grec?

— Al día siguiente puse enfermo. Es de esas cosas que te pasan una vez en la vida, pero creo que machacamos demasiado arriba y apenas salimos adelante. Fue todo muy bien, pero al día siguiente todos caímos enfermos.

Adelantaste una de las canciones del disco, Ens hem guanyat l'estiu, con letra tuya a partir de una música de Daniel Lumbreras. Se ha convertido en una canción de verano inesperada. ¿Crees que tendrá recorrido y llegará el próximo verano?

— Por los números que tiene, creo que irá bien. Es una canción que hace algo que nada que ha salido y ya tiene más reproducciones que algunas de las canciones más conocidas de mi trayectoria [más de 270.000 reproducciones sólo en Spotify].

En ese concierto en el Teatre Grec hiciste explícito el formato de autoficción musical.

— Siempre me pareció que no sé inventarme historias. Sólo sé hablar de cosas que me han pasado. Pero cuanto más grande se hace la cosa y más gente escucha lo que digo, más me cuesta explicar cosas reales mías. Entonces, trato de no ser tan explícito y hablar más de lo que siento que de lo que me ha pasado.

Empiezas el disco con una canción que se llama Cervell vs. cor. ¿Qué predomina en tu carrera, cerebro o corazón?

— Hay momentos en los que debes tomar grandes decisiones. Un amigo dice que las vocaciones son como un gas: ocupan todo el espacio que les des. Y a mí la vocación me había cogido todo el espacio. Una de las grandes decisiones ha sido poner el trabajo en su sitio, porque yo debo tener una vida. Si dudas entre el cerebro o el corazón, el estómago es la clave, lo que notes. Y no sólo en el sentido positivo, sino que si tienes ansiedad quizá sea una buena señal porque quiere decir que estás llegando a un lugar que te da miedo, pero que debes traspasarlo. Esta canción acaba diciendo: "«Te quiero», pensé / Pero dije: «Te echaré de menos» / Y lloramos». Puede parecer una canción de amor, pero quizás le estoy diciendo al trabajo oa muchas otras cosas. Éste es el punto de partida del disco.

Cuentas que para hacer Agorafília has cambiado rutinas y dinámicas para no acomodarte, pero el resultado muestra una continuidad respecto al disco anterior. Incluso mantienes el toque brasileño en algunas canciones.

— No puede ser que el resultado lo sea todo y que, por tanto, el sufrimiento quede justificado. Necesito disfrutar del proceso, y el resultado llegarà. Cambiando absolutamente todo el proceso no he ido a un sitio tan diferente, pero lo he disfrutado mucho más. Además, lo he hecho con gente, lo he compartido. Para mí éste es el gran cambio de este disco.

Otro cambio es Pels anys que no he tingut, una canción de amor en la que das las gracias por no haber sido correspondido con un amor temprano. Que te dio calabazas...

— Ante la hoja blanca miré hacia atrás y me pregunté qué hubiera sido si hubiera cogido otro camino. Me di cuenta de que tenía una historia de amor muy potente que me marcó la adolescencia: me hizo dejar la batería y el metal y me hizo ser un cantautor. Nunca le había dedicado una canción. Y somos amigos todavía, todo bien. Pensé que sería hermoso afrontar esta canción desde la serenidad de ahora, en lugar de hacerlo desde el sufrimiento, como a veces había abordado yo estos temas. Qué bonito poder darle las gracias por algo que me rompió el corazón, pero que después ha comportado una serie de cosas que me han hecho ser muy feliz.

Y haces que sea como una canción de Los Planetas.

— En cada canción intento darle un estilo que tenga sentido con lo que estoy hablando. En su momento adoraba a Los Planetas por discos como Una semana en el motor de un autobús, y pensé: haré la canción de Los Planetas que no he oído pero que me gustaría escuchar. Ha sido un trabajo. Estuve analizando las canciones de Los Planetas para ver cómo escribían las letras, cómo hacían los fraseos.

Parece De viaje.

— Sí, De viaje, Segundo premio... Un amigo que es muy fan de Los Planetas me dijo: "Toda la canción es muy Planetas, pero cuando para todo y dices «ya apenas pienso en ti», es cinturón negro de Los Planetas»". Esto me gusta.

Dices que cuanto mayor te haces, menos entiendes a quien lo tiene todo claro.

— La gente esa que lo tiene todo tan claro, mal asunto. Cuando uno está abierto a quizás no tener razón, a cambiar de opinión o simplemente a admitir que de eso no sabe y que otro sabe más y puede enseñarte, las cosas empiezan a ir mucho mejor. Desgraciadamente, estamos yendo en la dirección contraria.

Tanto en el disco anterior como en éste parece que han pasado a la historia los tiempos de las canciones cortavenas, ¿no?

— Es que da mucha pereza cortarse las venas. Prefiero dejármelas crecer.

De hecho, hay más humor como en la canción Tu sabràs. Explícame la colaboración de Angelines, el personaje que hace Òscar Dalmau en el programa La Competència de RAC1.

— Todo el mundo me recrimina que no hago colaboraciones, eso que hacen tantos grupos hoy en día y que en el fondo acaban siendo operaciones de marketing para ganar followers. Siempre me ha hecho como rabia, no quiero hacer esto. Pero me había propuesto que haría todas las cosas que nunca he hecho y algo que nunca hago es una colaboración. ¿Cómo podríamos darle la vuelta? Tenía esa canción que es una marcianada, como cuando nos ponemos a hacer ritmos de 7/8, cosas raras de Radiohead. Nos lo pasamos muy bien, pero desde fuera puede parecer que estamos diciendo: ep, ¡mirad que buenos que somos, somos del Taller de Músics! Pero un día mi pareja me dijo: "Este disco le noto más cómico". Y pensé: jodémosle algo aún más cómico y ya tendremos el disco cómico. Debido a que Oriol de Balanzó [guionista de La Competència] es colega, le conté una idea muy rara: que alguien se esté jodiendo de mí en una canción.

Alguien que dice que eres ese "tío triste y despeinado que ahora hace canciones alegres".

— Estuvimos puliendo el texto Oriol y yo, y de golpe llegó Dalmau y a la primera la clavó.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música?

— Hay muchos, porque la música es mi vida. Pero recuerdo un día, hace muchos años, un concierto de un grupo llamado A Silver Mt. Zion, que son un colectivo de Canadá con músicos del grupo Godspeed You! Black Emperor, de Montreal. Diría que en aquella época yo ya estaba tocando con Maria Coma y con proyectos como Estanislau Verdet, pero como Pau Vallvé todavía no. El concierto de A Silver Mt. Zion era en la sala Bikini [en marzo de 2004], y los tíos tocaban en círculo mirándose entre ellos, sin claquetas ni mandangas, sólo tocando y viviéndolo, y gritando y desafinando incluso. Y recuerdo estar vibrando muy fuerte, en plan secta. He visto muchos conciertos, he viajado para ver a Radiohead y de repente estos tíos están aquí desafinando y dándolo todo, no te están ni mirando, están haciendo tribu... A mí aquello me reventó la cabeza. Recuerdo temblar incluso de decir: la puerta que se acaba de abrir, esto me está flipando. E ir a comprar el disco y ver que eran ellos mismos quienes vendían los discos, fue: ok, soy fan de por vida. Fue un gran momento. Otro fue la primera vez que, a los 13 años, tuve un ordenador para grabarme por pistas y empecé a hacer demos de cosas horribles, ¡pero las podía hacer yo!

¿Y algún momento que te gustaría olvidar?

— Ha habido momentos muy lamentables, de esos que te sientes superincómodo: cuando nadie te está escuchando, cuando nadie quiere que estés pero debes tocar en ese festival porque no sé qué. Muchos, muchos conciertos de decir: ¿seguro que tenemos que hacer esto? O momentos de pensar: llevo no sé cuántos discos, viene gente a los conciertos, salimos en los medios, pero no puedo pagar el alquiler, y se ha hecho tan grande que no puedo trabajar en otra cosa a la vez; por tanto, debería dejar la música. Si es que me iba mejor cuando era algo amateur y trabajaba de otra cosa. Aquel impasse entre ya no ser amateur pero aún no ser profesional fue uno de los peores momentos en mi carrera profesional, porque no sabes qué hacer, no puedes dedicarte a nada más, pero los números no salen y sientes que quizás no vales para eso. Ese momento fue fuerte. Me fui a Banyoles y decía: dejo la música. Y allí empezó todo lo bueno.

En un panorama musical donde Joan Dausà y Oques Grasses llenan el Palau Sant Jordi y Julieta, Mushkaa y The Tyets hacen todos los festivales, ¿dónde está Pau Vallvé?

— Como siempre, en su bola. Hasta ahora se me criticaba mucho que siempre decía que no a todo, a las colaboraciones, a tocar en según qué festivales... La bola de nieve ha sido mucho más lenta que con otra gente, pero poco a poco la bola de nieve se ha hecho mayor y ahora resulta que es algo bueno que haya sabido decir que no, que haya sabido estar al margen y que no tenga mis derechos cedidos a ninguna discográfica. He sabido crecer. Ya no me lo hago todo yo porque evidentemente es insostenible, pero sigue siendo autogestionado y autoeditado. Hasta ahora se me ha criticado y ahora se me valora. Estoy muy orgulloso. He hecho siempre lo que he querido con quien he querido y con los grupos que he querido, porque tengo la suerte de que en cada gira toco con gente diferente. Cambié el chip y pensé: no debes llegar a ninguna parte, no hay tarta; por tanto, haz lo que te apetezca. Y entonces ha empezado a venir gente a la que le gusta lo que hago. De repente es un romance, porque estoy encantado.

Llenar el Razzmatazz y el Teatre Grec, aparte de alimentar la autoestima, también demuestra que no sólo tenías público del barrio de Gràcia.

— Exacto. Desde La vida és ara (2020) se ha ido haciendo gordo. Parecía que era algo aislado, pero va más allá. No sé muy bien qué he hecho, pero es bonito, y ahora en L'Auditori de Barcelona pasará lo mismo: el concierto del 11 de diciembre está a punto de agotarse, y son 2.000 entradas. Es bonito ver que no todo el mundo quiere cosas con prisas, masticadas y casi empaquetadas para que las consumas, sino que hay gente que profundiza. Y esto lo vemos en el disco: la gente no sólo escucha el single; todas las canciones tienen prácticamente las mismas reproducciones. Quiere decir que la gente le escucha entero y eso es un lujo. No sé si me lo merezco o no, pero es un lujo tener un público así.